Для разработки своей коллекции «Я вижу сны» я сотрудничала с благотворительным фондом «Авоська дарит надежду», в котором незрячие люди создают сумки, фонд тем самым предоставляет незрячим людям рабочие места.
Я переработала рубашки UNIQLO в пряжу, из которой были сделаны для моей коллекции сумки-авоськи. Самое важное для меня — это то, что своим творчеством я могу поддерживать труд и творчество незрячих людей.
Во время работы над проектом я думала про то, как незрячие воспринимают мир, и узнала, что они тоже видят сны, в которых чувствуют через запахи, ощущения, и это складывается у них в образы. Так, главным референсом моей коллекции стала вода, как некий способ коммуникации с миром, нечто, что может сниться и дарить образы во сне у людей.
Для меня этот проект значит очень много, это был очень ценный опыт взаимодействия с людьми.
В своей коллекции я использовал техники устойчивой моды, экологичные материалы, и старые вещи фирмы UNIQLO. Мой проект сделан в технике деконструкции и пэчворк, и состоит из джутовых кофейных мешков, переработанных джинсовых изделий, футболок, рубашек, водолазок и шарфов UNIQLO.
Для своей коллекции «from brasil to rusia for japan», я нашёл кофейню, в которой собирал мешки для кофе, предназначенные для выброса, и переработал их в детали одежды.
Так я стараюсь поддерживать постулаты медленной моды и сократить расходы на производство одежды.
Я давно обеспокоен проблемой перепроизводства и загрязнения окружающей среды, особенно вред наносимый модной индустрией. Поэтому ресайклинг для меня стал способом внести свой вклад в решение этой проблемы. Своим проектом я хотел показать, что переработанная одежда и другие материалы могут обрести новую жизнь, и выглядеть не хуже, чем новые, а иногда и лучше, креативнее и моднее.
Моя коллекция «Ни молока, ни шерсти» сделана по принципам устойчивой моды. Я работала с ресайклингом продукции UNIQLO техникой пэчворк и принтованием деревянными штампами. Каждый рисунок был расписан вручную.
В своей коллекции я также привлекала внимание к проблеме вымирания редких видов животных, амурского тигра, нарвала и архара. Принты для коллекции создала Полина Парыгина, а деревянные оттиски сделал на заказ мастер по дереву.
Я считаю, что самый экологичный подход — делать меньше одежды за счет её качества. Ручное производство не только делает каждую вещь уникальной, но и сокращает количество вреда природе, нанесённого производством.
Для меня важен также не только ресайклинг, но и сохранение русских традиционных техник, в данном случае ручные набойки на ткани. Это настоящая медленная мода, то, к чему я очень стремлюсь.
Я определяю моду как визуальный язык коммуникации, на котором можно разговаривать о том, что меня волнует. Свой способ разговаривать на таком языке — это нечто между искусством и коммерцией. То есть у меня нет ярого стремления делать каждое платье как произведение искусства, но и, конечно, нет желания делать 12 дропов в год. Этот проект как раз посередине, он на самом деле про гармонию. Вещи из коллекции долговечные, экологичные, социально значимые, но при этом модные, коммерчески успешные.
С 19 по 23 июня в Школе дизайна пройдет школа «Современное искусство». В ходе цикла занятий школьники погрузятся в историю современного искусства, начиная с первых страниц его истории, импрессионизма, и до современных художественных практик. В рамках школы можно будет подготовить проект на конкурс, который может дать преимущества при поступлении на программу «Современное искусство».
Международный онлайн-конкурс HSE CREATIVE OPEN на базе Школы дизайна НИУ ВШЭ запускает весенний сезон с новым набором номинаций. В него вошли: «Веб-комикс», «Видеоарт», «Ивент-дизайн», «Переосмысление промыслов» и «Шрифт».
