17 июня

Международная онлайн-конференция «Перформанс крупным планом: опыт пандемии и новые подходы к перформансу»

Перформанс Екатерины Мордвинкиной «Ни один жест». Фото Артур Шустров и Артем Кияшко

17 июня Школа дизайна НИУ ВШЭ и Аспирантская школа по искусству и дизайну НИУ ВШЭ провели международную онлайн-конференцию «Перформанс крупным планом: опыт пандемии и новые подходы к перформансу».

Исследования в области перформанса расширяют само понятие «перформанс» — так, что оно становится применимо не только к отношениям между художником и зрителем, но и к социальным взаимодействиям, поведению, образу жизни, идентичности, научному поиску, политическому действию и философии. Между творчеством и научным анализом, между непосредственным действием и философскими размышлениями могут существовать внутренние противоречия, но непроницаемых барьеров нет. Мы ищем разломы, сдвиги, подводные течения, перекрестки путей перформанса и исследовательсикх практик. Невзирая на препятствия, границы и расстояния, теоретики и практики перформанса со всего мира продолжают сотрудничество.

На конференции пойдет речь о воздействии онлайн-коммуникации на творческие практики и интеллектуальный обмен, об ограничениях и возможностях перформанса при переходе в цифровое пространство, о понятиях живого общения и присутствия и, наконец, о том, каким видится будущее перформанса после пандемии. Двенадцать докладов участников из России и Великобритании сгруппированы на три секции: «Фиджитал реальность: новые форматы прикосновения и человеческой идентичности», «Смотреть перформанс: окулоцентризм, зрительствование, взгляд», «Воображая перформанс заново». Завершится конференция выступлениями художников перформанса из Великобритании, России и Нидерландов — Чиназы Вивьен Эзуга (Chinasa Vivian Ezugha), Варвары Гранковой и Сесил Кемперинк (Cecil Kemperink).

Организаторы: Performance Artistic Research Lab (PeARL) / Лаборатория творческих исследований перформанса, Школа дизайна НИУ ВШЭ (Москва)

Конференция прошла на английском языке. Трансляция прошла на Youtube-канале Школы дизайна.

Программа конференции

12:00 — 12:30. Вступительное слово директоров Лаборатории творческих исследований перформанса Анны Фёрс (Голдсмит, Лондон) и Людмилы Алябьевой (Аспирантская школа по искусству и дизайну ВШЭ, Москва)

12:30 — 14:00. Секция I. Фиджитал реальность: новые форматы прикосновения и человеческой идентичности

Мод Ланнен и Роджер Смит. (Пере)осмыслить танец. Размышления о прикосновении, общении и встречах в эпоху пандемии, или беседа, которая бы иначе не состоялась
Анна Макржановска. Виртулляж как постгуманистская практика перформанса
Кристина Глигоровска. Виртуальная встреча с Портретом Дориана Грэя. Кто такая дигитальная Я — виртуальный немесис или дружелюбный аватар?
Ребекка Корн и Анастасия Шнепс-Шнеппе. Заново представить тело сквозь кибер-прикосновение

14:30 — 16:00. Секция II. Смотреть перформанс: окулоцентризм, зрительствование, взгляд

Дарья Мартынова. «Операционный театр ОРЛАН: концепт «истерического тела»
Ирина Сироткина. Взгляд танцора: контакт, не контроль
Александра Сучкова. Восприятие аффекта в онлайн-пространстве на примере перформанса «Что делать или Панда чихает дважды» группы БКБ
Майя Попова. Восприятие восприятия: смотреть танцперформанс, театр и перформанс

16:30 — 18:00. Секция III. Воображая перформанс заново

Елена Юшкова. Карантинные комнаты Анны Соколов
Елена Маслова. Перформанс и киберперформанс
Надежда Маркелова и др. Фестиваль CANCELLED
Павел Митенко. Как пандемия повляла на перформанс в России?

18:00 — 19:00 Перформансы: Чиназа Вивьен Эзуга, Варвара Гранкова, Сесил Кемперинк

Современное искусство Аспирантская школа по искусству и дизайну

Читайте также

От телесности к живописи: сайт-специфичность российской институциональной критики

Институциональная критика — художественное течение, возникшее в 1960-е годы. Именно тогда художники, кураторы и теоретики начали рефлексировать над природой художественной институции, ее назначением не только в масштабе искусства, но и в масштабе человечества. Многие из них пришли к выводу о необходимости реконфигурации ее модели взаимодействия с художниками, зрителями, рынком. Тимур Аллахвердиев рассказывает о том как эта практика была воспринята в Советском Союзе и России.

Степан Лукьянов: «Возможна ли диффузия культурных пузырей?»

В апреле Школа дизайна провела шестую Международную конференцию «Теории и практики искусства и дизайна», на которой рассматривался широкий круг сюжетов, связанных с экономикой, социологией, культурой. Публикуем диалог, состоявшийся в рамках секции «Индустрия впечатлений в период деглобализации: реалии и перспективы» между художником Степаном Лукьяновым и исследователем культуры Василием Мельниченко.

Направление

Современное искусство

Образовательное направление «Современное искусство» в НИУ ВШЭ создано для подготовки художников и кураторов, фотографов и видеоартистов, теоретиков и практиков во всех областях современного искусства.В рамках направления открыты программы бакалавриата, магистратуры и аспирантуры.

В бакалавриате можно выбрать один из образовательных профилей: «Дизайн и современное искусство», «Экранные искусства», «Саунд-арт и саунд-дизайн», «Концепт-арт и цифровое искусство».

Абитуриентам магистратуры, которые четко определились с направлением своего развития, мы предлагаем профили «Современная живопись», «Перформанс», Sound Art & Sound Studies, «Видеоарт» и «Практики современного искусства». Также мы разработали трек мастерских — для тех, кто хочет совмещать занятия в узкоспециализированных мастерских с работой над комплексными арт-проектами.

Как поступить

Подробнее

Аспирантская школа по искусству и дизайну

Аспирантская школа по искусству и дизайну — программа нового формата, которая открывает нашим студентам и выпускникам возможности профессионального развития не только в сфере академических исследований или преподавания, но и в сфере социокультурного проектирования. Наряду с получением исследовательских компетенций и написанием диссертации обучение в аспирантуре позволит освоить прикладные навыки проектной работы в сфере культуры.