Дизайнер Харри Коскинен

Проектируя вещи для жизни, Коскинен сохраняет и продолжает национальные северные традиции и сочетает видимую простоту исполнения с конструктивными и инновационными технологиями.

Материал журнала «Проектор»
Текст: Лена Таран
Иллюстрации: из архива Харри Коскинена

Харри Коскинен принадлежит к числу самых известных и востребованных мировых дизайнеров. Он уже давно шагнул за границы камерной Скандинавии, и его проекты материализуются от Японии до Америки. Чего только нет среди его разработок! Кажется, что он успевает заниматься всем сразу. По его проектам идут в производство мебель и свет, посуда и текстиль, часы и даже гантели. Он молод и уже знаменит. А в будущем, без сомнения, войдет в историю дизайна конца ХХ — первой половины XXI века.

Харри родился в 1970 году в маленьком городе Карстула в западной части Финляндии, где среди городских достопримечательностей и было-то всего несколько старинных домов да малоизвестная постройка Алвара Аалто. Родившись в семье фермера и проведя все свое детство среди лесов и озер, Харри приобрел уважение к материалу, ручному труду, самому предмету и людям, которые будут им пользоваться, и в своих работах продолжает традиции качества и надежности.

Лампа Cosy. 2006
Лампа Cosy. 2006

Начало

Среднее дизайнерское образование Харри Коскинен получил в Институте дизайна в Лахти. Там он учился на факультете дизайна мебели, но уже во время учебы его все больше интересовали смежные области предметного проектирования и все чаще посещали мечты открыть свое собственное дело. Потом были годы учебы в Хельсинкском институте искусства и дизайна. А мечта о собственном бизнесе осуществилась в 1998 году, когда Коскинен основал студию промышленного дизайна, названную им Friends of Industry. Сейчас студия Коскинена является одной из ведущих скандинавских промдизайнерских команд и сотрудничает с производителями по всему миру.

Float chairs, sofas and tables, Cassina IXC. 2006
Float chairs, sofas and tables, Cassina IXC. 2006

Материальность

Один из любимых материалов Харри Коскинена — стекло. Неспроста самым известным его предметом стала стеклянная Блок-лампа. Техника создания предметов из литого стекла увлекала Харри еще в студенческие годы в Хельсинкском университете искусства и дизайна. Там в качестве учебного задания он создал два бокала для шнапса в виде двух обращенных друг к другу профилей, заключенных в стеклянную форму, имитирующую лед. А в следующем задании студентам было предложено создать футуристический подарок на серебряную свадьбу. Харри придумал светильник, состоящий из собственно лампы, запаянной в параллелепипед, вырезанный из толстого стекла, имитирующего кусок льда.

С этой работой Коскинен выиграл студенческий конкурс и получил возможность стажироваться в компании Iittala. Эта стажировка потом переросла в многолетнее сотрудничество, которое продолжается и по сей день. В Iittala Коскинен получил возможность продолжить свои эксперименты с литым стеклом. Его первой работой, запущенной в производство, стали подсвечники Atlas из цветного стекла. Но идея «лампы во льду» так и оставалась не доведенной до серии. В 1996 году этот концепт привлек внимание шведской фирмы Design House Stockholm — новый продукт получил название Block Lamp, был запущен в производство и вошел в свободную продажу. Лампы сразу завоевали сердца потребителей и с тех пор стали дополнением интерьеров во всем мире, освещая дома и офисы легким скандинавским прикосновением. Постепенно лампа обрела мировую славу, а в 2000 году один из экземпляров был включен в постоянную коллекцию Нью-Йоркского музея современного искусства «MoMA».

Лампа Block. 1996
Лампа Block. 1996

Культура Финляндии вобрала в себя наследие языческих времен, когда почитались духи природы и силы земли. А на рубеже XXI века финский дизайнер укротил пламя, заключив его в нетающий ледяной брус. В этой работе Коскинен достиг взаимопонимания стихий и возможности дружественного и гармоничного союза противоположностей. А вот как описал свое ощущение от Блок-лампы один мой знакомый из Израиля: «Да, северное влияние... Я даже чувствую холод, когда смотрю на эту лампу».

Каждая часть блока лампы отливается вручную и подвергается чрезвычайно долгому процессу охлаждения, дабы избежать растрескивания стекла, когда лампа будет подвержена сильным температурным изменениям. Внутренняя матовая часть формы, составляющая углубление, подвергается пескоструйной обработке.

Первоначально лампа существовала в одном неизменном цвете и размере (10×16×9 см). Но к десятилетнему юбилею лампы Коскинен ввел некоторые изменения, дабы внести небольшое разнообразие и поставить покупателя перед мучительным выбором. В 2006 году Design House Stockholm выпустила новые модели с красным, черным и белым шнурами на выбор и янтарную версию стеклянного блока. Также была выпущена уменьшенная версия знаменитого предмета.

Подсвечник Lantern. 1999
Подсвечник Lantern. 1999

В продолжение идеи укрощения огня и стеклянного перевоплощения в том же 1996 году на свет появилась еще одна не менее известная работа Коскинена. Сам дизайнер описывает свои подсвечники как «свет, вознесенный на пьедестал». Свеча-фонарь рождена для открытого пространства, где чуткое пламя свечи бережно защищено за чистыми линиями стеклянного покровительства.

Честные вещи

Скандинавская философия дизайна, зародившаяся более двухсот лет назад, в XXI веке привела к современному финскому дизайну, занимающему одно из ведущих мест в мире. Финны любят вещи, которые отвечают их менталитету, пониманию стиля, красоты и практичности. Притом, удивительное дело, «финский дизайн» востребован и любим во всем мире. А значит, данная проектная эстетика отвечает неким общечеловеческим критериям практичности, качества и визуальности. Финская школа дизайна зародилась не на пустом месте — северное жилище и его убранство уже отвечали тем линиям, цвету, формам, материалу, которые и положили основу современной эстетике финского дизайнерского мастерства.

Проектируя вещи для жизни, Коскинен сохраняет и продолжает национальные северные традиции и сочетает видимую простоту исполнения с конструктивными и инновационными технологиями. Прежде всего его дизайн нацелен на обустройство повседневной жизни, на то, чтобы каждого человека окружали по-настоящему эстетичные и удобные вещи. Свою задачу дизайнер видит в том, чтобы привнести в наше окружение неповторимость и уникальность бытового дизайна высочайшего качества.

Float chairs, sofas and tables, Cassina IXC. 2006
Float chairs, sofas and tables, Cassina IXC. 2006

Главная черта проектов Харри Коскинена — честность. Он честен во всем, от формы до функции, от цвета до назначения. Каждая вещь Коскинена рациональна. Его стул всегда похож на стул, а не на обеденный стол, а ваза всегда выглядит вазой. То, что должно быть стеклянным, — стеклянное, а то, что должно быть деревянным, — деревянное.

С первого взгляда Харри Коскинен производит впечатление очень спокойного, уравновешенного и несколько застенчивого человека, чья жизнь лишена каких бы то ни было волнений и потрясений. Сложно представить, что за его спокойной и ровной манерой общения стоит огромный опыт запуска десятков проектов, что его предметы продаются по всему миру, а сам он всегда желанная звезда любой дизайнерской выставки от Милана до Токио. Мы все привыкли к тому, что успешный дизайнер еще и в значительной степени шоумен. Но наш герой совсем не таков — ни тени эпатажа или работы на публику. Это как раз тот случай, когда проекты являются достаточно точной эмоциональной проекцией автора, где основные критерии — честность и простота, функциональность и рационализм.

В своих первых интервью Коскинен говорил, что его дизайн характеризуется практичностью и эстетической строгостью — продукт должен иметь необычные линии, цвет и текстуру, но при этом сохранять высокую эффективность и удобство в работе. И по сегодняшний день дизайнер не изменяет своим принципам.

Float chairs, sofas and tables, Cassina IXC. 2006
Float chairs, sofas and tables, Cassina IXC. 2006

Харри Коскинен старается найти инновационные решения, как для потребителя, так и для производителя. Представления о человеке и его потребностях лежат в основе всех проектов, над которыми работает студия. Коскинен изначально сконцентрировался на продуктах массового потребления, стремясь сделать их максимально функциональными и привлекательными. Дизайнер старается сохранить в своей работе простоту, вычленяя главные качества предмета. Он позволяет материалу, форме и функции говорить самим за себя.

В работах Харри Коскинена большую роль после стекла играет натуральное дерево. Сохраняя благородство материала, следуя его структуре, дизайнер превращает даже такие простые, на первый взгляд, вещи, как контейнеры, в произведения высокого дизайна. Фанерные контейнеры-толстяки со скругленными углами не выглядят массивно и грубо, а, напротив, несут в себе благородную эстетику и легкость.

ubstance, lounge chair (2008)
ubstance, lounge chair (2008)

Трофеи

С Блок-лампой Харри Коскинен прославился на весь мир еще в 1996 году. А в 2000 году он был удостоен звания «Лучший молодой дизайнер Финляндии». Но и помимо этого проекты Харри Коскинена собрали немало престижных наград по всему миру. В 2005-м он получил главный приз итальянского конкурса Compasso d’Oro («Золотой циркуль») за стул Muu, спроектированный для Italian Montina. В 2004-м стал призером конкурса Interior Innovation Award, прошедшего в рамках Кельнской мебельной выставки, за разработку дизайна стула K для Woodnotes. Среди его трофеев: Design awards Excellent Swedish Design в 1998-м, The Design Plus в 1999-м, Ambiente Show в 1999-м, Frankfurt Fair в 1999-м, приз за лучший новый продукт на Accent Show в Нью-Йорке в 1999-м, Red Dot Design Award в 2001-м, iF Design Award в 2002-м и Design Plus в 2002-м, Compasso d’Oro в 2004-м, EDIDA в 2007-м и многие другие. Проекты Коскинена реализованы по заказам таких компаний, как Design House Stockholm, Issey Miyake, Montina, Panasonic, Seiko, Swarovski, Nextmaruni ja Cassina, Danese, Venini. Наряду с международными брендами Харри активно сотрудничает и с родными — Arabia, Artek, Iittala, Finlayson, Marimekko, Woodnotes и другими. Работы Коскинена можно увидеть на многочисленных экспозициях в крупнейших городах мира, его персональные выставки прошли в Токио, Стокгольме, Берлине, Гаггенау, Хельсинки.

Кресло К. 2004
Кресло К. 2004

Читайте также

«ДИЗАЙН & ESG». Дискуссионная площадка Школы Дизайна НИУ ВШЭ и Всероссийского музея декоративного искусства

29 апреля в 13:00 пройдет дискуссионная площадка по устойчивым стратегиям и циркулярному дизайну Школы Дизайна НИУ ВШЭ и Всероссийского музея декоративного искусства. В креативном пространстве CREATIVE HUB выступят эксперты в области устойчивого дизайна и экономики, основатели и представители различных брендов и дизайнеры.

Результаты летней школы для архитекторов и дизайнеров «СИБУР Polycarbo»

28 июля завершилась летняя школа для архитекторов и дизайнеров «СИБУР Polycarbo». Организаторами школы выступили СИБУР, Шухов Лаб НИУ ВШЭ и компания Plastformers при поддержке Школы дизайна НИУ ВШЭ. В рамках «СИБУР Polycarbo» участники экспериментировали с возможностями использования поликарбоната в создании объектов различного масштаба: от навигационных табличек и светильников до реконструкции архитектурного наследия. В практической части школы приняли участие начинающие и специалисты креативной индустрии из разных городов.

Студенты профиля познакомятся с современным дизайн-процессом, получат знания о проектировании пользовательского опыта, современных технологиях быстрого прототипирования и моделирования, научатся разрабатывать стратегию развития продукта, учитывающую его жизненный цикл. Начиная с простых проектов, студенты проходят всю цепочку процесса создания продукта — от первичных дизайн-исследований до предпроизводственных прототипов.

Подробнее

Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную информацию об использовании файлов cookies можно найти здесь, наши правила обработки персональных данных – здесь. Продолжая пользоваться сайтом, вы подтверждаете, что были проинформированы об использовании файлов cookies сайтом НИУ ВШЭ и согласны с нашими правилами обработки персональных данных. Вы можете отключить файлы cookies в настройках Вашего браузера.