Видео: Паблик-ток «Творческая работа в России и Британии» в HSE ART Gallery

Движение Future interns | фото: Андрей Шенталь

7 февраля в 19:00 в HSE ART Gallery прошел паблик-ток «Творческая работа в России и Британии», на котором старший преподаватель департамента социологии Маргарита Кулева рассказала о мифологии и реалиях художественного творчества.

На лекции Маргарита Кулева познакомила слушателей с реалиями творческой работы на материале этнографического исследования, проведенного в Москве, Петербурге и Лондоне в 2013-2017 гг., а также ответила на вопрос, как, зачем и кем воспроизводится мифология художественного творчества?

Публикуем видео-запись лекции:

Маргарита Кулева: «Мифы о том, что такое жизнь и работа художника, писателя или музыканта отличаются поразительной устойчивостью. В романтической живописи, „Богеме“ Пуччини, многочисленных (кино)биографиях Ван Гога и Модильяни или недавнем фильме „Квадрат“, работа в секторе визуального искусства представлена чем-то очень далеким от повседневной жизни большинства из нас. Вне зависимости от страны и социального строя у художников нет счетов, обязанностей и расписания, выходных и будней, трудовой рутины. Ими движет непрекращающийся творческий поиск, трагическая любовь (и другие зависимости). У художников нет карьер и профессионального роста, жизнь в крайней бедности сразу сменяется роскошью безоговорочного признания (часто уже посмертно)».

Маргарита Кулева — старший преподаватель департамента социологии, ассоциированный сотрудник Центра изучения Германии и Европы СПБГУ — Университета Билефельда. Оставаясь академическим исследователем, Кулева имеет богатый опыт сотрудничества с российскими и международными культурными институциями: Manifesta Foundation, Музеем современного искусства Гараж, Уральской индустриальной биеннале, Новой Голландией, Гете Институтом, Музеем уличного искусства и другими.

Современное искусство HSE ART GALLERY Открытые лекции

Читайте также

Paper Street: совместный кампейн коллекции Ushatava и художницы Насти Ливадновой

Бренд Ushatava представил кампейн коллекции Paper Street подиумной линии Research, в работе над которым приняла участие художница и выпускница Школы дизайна Настя Ливаднова.

Владимир Потапов: «Современная живопись — это высшая лига искусства»

Владимир Потапов — художник, куратор и новый руководитель магистерского профиля «Современная живопись» в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Последние 15 лет он занимается как изучением, так и созданием живописи, переосмысливая этот медиум и формулируя новые стратегии, позволяющие выйти «за пределы» привычного холста. В интервью нашему сайту Владимир Потапов рассказал о возможности совмещения академического образования и концептуальных подходов, об актуальности живописи в XXI веке и, конечно, о том, как будет построено обучение в его мастерской.

Направление

Современное искусство

Образовательное направление «Современное искусство» в НИУ ВШЭ создано для подготовки художников и кураторов, фотографов и видеоартистов, теоретиков и практиков во всех областях современного искусства.В рамках направления открыты программы бакалавриата, магистратуры и аспирантуры.

В бакалавриате можно выбрать один из образовательных профилей: «Дизайн и современное искусство», «Экранные искусства», «Саунд-арт и саунд-дизайн», «Концепт-арт и цифровое искусство».

Абитуриентам магистратуры, которые четко определились с направлением своего развития, мы предлагаем профили «Современная живопись», «Перформанс», Sound Art & Sound Studies, «Видеоарт» и «Практики современного искусства». Также мы разработали трек мастерских — для тех, кто хочет совмещать занятия в узкоспециализированных мастерских с работой над комплексными арт-проектами.

Как поступить

О галерее

HSE ART GALLERY

Галерея современного искусства HSE ART GALLERY работает на базе Школы дизайна в Москве. Здесь на одной площадке представлены работы актуальных современных художников и студенческие проекты. К организации выставок команда галереи привлекает как преподавателей Школы, так и независимых кураторов, а также представителей ведущих культурных институций Москвы.

Благодаря галерее, у студентов появилась возможность показывать собственные проекты и участвовать в групповых выставках вместе с уже сложившимися и известными авторами, принимать участие во всех организационных процессах, сопровождающих создание каждой выставки галереи.

Подробнее