СЕЙЧАС — выставка выпускников профиля «Дизайн и современное искусство»

СЕЙЧАС — выставка выпускников профиля «Дизайн и современное искусство»

HSE ART GALLERY открывает третий выставочный сезон выставкой «СЕЙЧАС» выпускников профиля «Дизайн и современное искусство», где будет представлено девять дипломных проектов студентов Школы дизайна НИУ ВШЭ.

Этот проект — результат коллективной инициативы и самоорганизации группы выпускников Школы — планировался на май этого года, но, как и многое, подготовка к нему была приостановлена из-за пандемии. Выставка изначально задумывалась свободной от каких-либо ограничений и форматов, ее участники намеренно отказались от общей темы и взяли на себя не только художественную, но и кураторскую и организационную части работы над проектом. Самый главный вопрос, который каждый из них себе задает: «кем мы являемся прямо сейчас?». После четырех лет обучения в Школе, карантина, свободные от сессий и экзаменов, полностью автономные в своем выборе художественных и концептуальных решений.

Мы расспросили молодых художников о том, как создавалась идея выставки. Даниил Двинских рассказал, почему авторы проектов решили отказаться от кураторской части:

«Когда создавалась идея выставки, мы решили, что мы слишком разные и это главная наша ценность. Если бы мы пытались ограничить себя рамками какой-то общей кураторской идеи, это ударило бы по нам всем. Единственное, что нас объединяет, — это одно пространство, в котором мы развивались последние 4 года. А как это получилось, зритель сможет оценить сам».

Также Даниил отметил, что в новых условиях это будет необычная выставка, и поделился новыми форматами взаимодействия с посетителями, которые подготовили художники:

«Мы должны соблюдать ограничение по количеству посетителей, и из-за этого мы не сможем сделать большой ивент-открытие. Выставка будет проходить в формате постоянных экскурсий для небольших групп людей, а в день открытия мы запишем отдельные видео, где художники расскажут про свои работы. Такой подход делает зрителя ближе к произведениям и авторам и представит возможность погрузиться в суть и фактуру проектов. Мне кажется, что именно такого установления контакта не хватает на многих выставках современного искусства. Я надеюсь, что такая необычная ситуация создаст условия для рождения чего-то абсолютно нового в пространстве HSE ART GALLERY и следующие выставочные проекты тоже будут нас удивлять».

Юлия Юсма, директор HSE ART Gallery, рассказала об итогах работы в карантинный период и поделилась планами на новый — третий для галереи сезон:

«Во время карантина мы запустили онлайн платформу галереи, где показываем (и не собираемся останавливаться) проекты наших студентов, преподавателей и независимых авторов. В целом, скучать не пришлось и не было ощущения, что деятельность галереи остановилась — мы все так же консультировали художников, соединяли для работы над проектами студентов разных профилей обучения Школы, планировали оффлайн-программу. Получилось таким образом представить более 60 проектов, многие из них групповые.

Нам будет очень приятно вернуться к офлайн формату и показать те проекты, которые были отложены из-за карантина. Наши планы в этом смысле изменились несильно, продолжаем программу с того момента, на котором она вынужденно „остановилась“, хотя каждый проект сильно изменился за полгода. Например, только 9 из 13 участников этой выставки смогли продолжить работу после отмены ограничений. Ребята изменили подход к оформлению проекта, кто-то показывает работы, связанные напрямую с карантинным периодом».


Художники: Полина Гисич, Анастасия Глушкова, Даниил Двинских, Любовь Донкова, Анастасия Дунаева, Алина Золотых, Елена Паничерская, Елизавета Перебатова, Эрнест Саттаров
​​​​​​​
Куратор группы: Арсений Сергеев
Оформление выставки: Ольга Ковалева

Адрес и время работы:

  • HSE ART GALLERY, ул. Малая Пионерская, 12 (м. Павелецкая)
  • 22 сентября — 11 октября
  • Среда — воскресенье (с 12:00 до 20:00).

Посещение галереи возможно по предварительной регистрации. Просим вас при регистрации выбрать временной слот, в который вы хотите прийти, соблюдать меры предосторожности, быть в маске и перчатках.

Выберите дату, когда вы планируете прийти на выставку

22 сентября — 27 сентября
30 сентября — 4 октября
7 октября — 11 октября

Расписание экскурсий

8 октября 17:00. Хеппенинг Эрнеста Саттарова

На экскурсии Эрнест Саттаров расскажет, почему надписи стали важным элементом в его работы и почему надписи становятся продолжением жизни объектов в пространстве галереи. В конце экскурсии зрителей будет ждать хеппенинг художника.

Адрес:

  • HSE ART GALLERY, ул. Малая Пионерская, 12 (м. Павелецкая)

Просим вас соблюдать меры предосторожности, быть в маске и перчатках.

9 октября 19:00. Экскурсия Любы Донковой

Художница проведёт экскурсию по выставке, расскажет об идее создания, поделится личными историями участников, а также расскажет простыми словами, почему художники тоже люди.

Адрес:

  • HSE ART GALLERY, ул. Малая Пионерская, 12 (м. Павелецкая)

Просим вас соблюдать меры предосторожности, быть в маске и перчатках.

10 октября 15:00. Экскурсия Полины Гисич

Полина проведет экскурсию по выставке, расскажет о том, как проекты участников обретали форму, подробно объяснит свой проект «Импрессионизм» в мобильной фотографии" и чем сегодня интересны мобильные фото низкого качества

Адрес:

  • HSE ART GALLERY, ул. Малая Пионерская, 12 (м. Павелецкая)

Просим вас соблюдать меры предосторожности, быть в маске и перчатках.

10 октября 19:00. Экскурсия Полины Гисич

Полина проведет экскурсию по выставке, расскажет о том, как проекты участников обретали форму, подробно объяснит свой проект «Импрессионизм» в мобильной фотографии" и чем сегодня интересны мобильные фото низкого качества.

Адрес:

  • HSE ART GALLERY, ул. Малая Пионерская, 12 (м. Павелецкая)

Просим вас соблюдать меры предосторожности, быть в маске и перчатках.

11 октября 16:00. Экскурсия Алины Золотых

Алина проведет экскурсию по выставке, расскажет идею создания и познакомит с проектами участников.

Адрес:

  • HSE ART GALLERY, ул. Малая Пионерская, 12 (м. Павелецкая)

Просим вас соблюдать меры предосторожности, быть в маске и перчатках.

Проекты

На выставке будет представлено визуальное исследование Полины Гисич, сравнивающее два явления: современную любительскую мобильную фотографию низкого качества и французский импрессионизм второй половины XIX века.

Полина Гисич — «Импрессионизм» в мобильной фотографии
Полина Гисич — «Импрессионизм» в мобильной фотографии

Работа Анастасии Глушковой исследует репрезентацию телесности в диджитал средах. С помощью бытового сканера и графических редакторов она создала виртуальный слепок своего тела, который отражает огромное количество фильтров (как цифровых, так и человеческого восприятия), через которые проходит сегодня любое изображение.

Анастасия Глушкова — «Виртуальное Тело», фотография
Анастасия Глушкова — «Виртуальное Тело», фотография

Даниил Двинских, уже несколько лет работающий над масштабным проектом по созданию собственной образной мифологической системы, показывает видеодокументацию «Рождение языка всевозможности» — постановочного обряда-перформанса, реализованного совместно с группой театральных художниц «apadakaladas», который ритуально заявляет о том, что появился новый язык, а значит — новое понимание мира.

Даниил Двинских — «Рождение языка Всевозможности», кадр из видео
Даниил Двинских — «Рождение языка Всевозможности», кадр из видео

Инсталляция Любови Донковой — панорамная видеопроекция 360 градусов — осмысляет оторванность современного человека от ощущения преодолеваемых им расстояний из-за транспортных и навигационных систем, которые, размывая категорию «пространство», заменяют ее количественными показателями потраченных ресурсов времени и топлива.

Люба Донкова — «Продолжайте круговое движение», кадр из видео
Люба Донкова — «Продолжайте круговое движение», кадр из видео

Анастасия Дунаева в рамках дипломного проекта провела исследование направления антистайл или авангардного, треш граффити. Художники этой волны деконструируют коды и смыслы классического граффити, уходят от штампов традиционного языка уличного искусства. Для своих кусков (так называются граффити работы) художница выбирает найденные в лесу камни, валежник, разрушающиеся стены зданий и других построек. Для выставки она перенесла один из таких объектов в галерею не только буквально — забрав из леса старую корягу, но и сделав 3D-скан этого объекта, который можно будет изучить со всех ракурсов. Зритель может оценить все метаморфозы, которые происходят с работой в зависимости от контекста и способа ее показа.

Дунаева Анастасия — «Кусок на куске», объект
Дунаева Анастасия — «Кусок на куске», объект

Проект Елены Паничерской «Желтый угол» работает с формой, цветом и процессуальностью. Художница подготовила набор скульптур, подвешенных на желтые веревки, которые расположены на специальной системе крепежей. Внутри инсталляции любой желающий сможет составить собственный рисунок.

Елена Паничерская — «Желтый угол», инсталляция
Елена Паничерская — «Желтый угол», инсталляция

Проект Алины Золотых комментирует один из возможных сценариев эволюции стандартов красоты и существования человеческого тела в еще не открывшейся нам реальности завтрашнего дня. Создавая корсеты, маски и другие носимые объекты из фарфора, художница стремится проиллюстрировать образ человека в пограничном состоянии — еще не полностью отказавшегося от принятых сегодня эстетических норм, но уже деформированный вкусами будущего.

Алина Золотых — Second skin you are in, фарфор
Алина Золотых — Second skin you are in, фарфор

Елизавета Перебатова показывает документацию серии перформансов, направленных на изучение паузы и осознанное замедление как способ соприкосновения с собой при помощи концентрации внимания на текущем моменте. Специально для проекта был разработан чат-бот, который выдавал инструкции участникам перформанса.

Елизавета Перебатова — «Серия перформансов, основанных на понятии паузы», видеодокументация
Елизавета Перебатова — «Серия перформансов, основанных на понятии паузы», видеодокументация

Во время карантина Эрнест Саттаров несколько месяцев работал в мастерской на даче, превращая ее пространство в тотальную инсталляцию, «скульптурный дневник» периода самоизоляции. Собрав по друзьям и ближайшим свалкам предметы мебели советской и постсоветской эпох, художник деконструировал их и пересобирал в самостоятельные объекты. Каждый из них нашел свое законное место внутри инсталляции в галерее, имитирующей традиционный интерьер, при этом полностью лишившись каких-либо утилитарных функций. Размышляя на тему советского ресентимента и его влиянии на нашу память и восприятие, художник создал пространство, в котором прошлое и настоящее не просто встречаются, но взаимопроникают друг в друга, сливаются в композиции, комментирующие это явление.

Эрнест Саттаров — «Комната. Деконструкция», фрагмент инсталляции
Эрнест Саттаров — «Комната. Деконструкция», фрагмент инсталляции

HSE ART GALLERY

Галерея современного искусства HSE ART GALLERY работает на базе Школы дизайна в Москве. Здесь на одной площадке представлены работы актуальных современных художников и студенческие проекты.

К организации выставок команда галереи привлекает как преподавателей Школы, так и независимых кураторов, а также представителей ведущих культурных институций Москвы. Проекты HSE ART Gallery номинированы на Премию «Инновация» и Премию Курехина.

Директор галереи — Юлия Юсма

Направление обучения

Современное искусство

Образовательное направление «Современное искусство» в НИУ ВШЭ создано для подготовки художников и кураторов, фотографов и кинематографистов, теоретиков и практиков во всех областях современного искусства.

В рамках направления открыты программы бакалавриата и аспирантуры, а с этого года запускается набор на программу магистратуры.

Как поступить

Профиль

Дизайн и современное искусство

Профиль нацелен на подготовку художников в классическом понимании профессии, а также художников-экспериментаторов, занимающихся актуальным искусством, работающих в частности с мультимедийными и mixed-media проектами. Отличием профиля «Дизайн и современное искусство» от программ других российских вузов схожих специальностей является наличие предметов, знакомящих студентов с практической стороной работы в поле современного искусства, например: кураторское мастерство.

Как поступить

О галерее

HSE ART GALLERY

Галерея современного искусства HSE ART GALLERY работает на базе Школы дизайна в Москве. Здесь на одной площадке представлены работы актуальных современных художников и студенческие проекты. К организации выставок команда галереи привлекает как преподавателей Школы, так и независимых кураторов, а также представителей ведущих культурных институций Москвы.

Благодаря галерее, у студентов появилась возможность показывать собственные проекты и участвовать в групповых выставках вместе с уже сложившимися и известными авторами, принимать участие во всех организационных процессах, сопровождающих создание каждой выставки галереи.

Подробнее