Экспериментальное кино и видеоарт

Исследование современной визуальной культуры немыслимо вне контекста экранных искусств, а особого внимания заслуживает зона активного творческого поиска: экспериментального авторского кинематографа и современного видеоарта. Объединяя методы искусствоведческого исследования, media studies и киноведения, коллектив авторов раскрывает для широкой публики принципы авангардных кинематографических практик XXI века.

Cine.mediiia

cine.mediiia — платформа, посвящённая кино, видеоарту, театру и мультипликации. Здесь собраны работы только начинающих и уже зарекомендовавших себя режиссёров, операторов и мультипликаторов, статьи кинокритиков и тематические исследования, а также интервью с видными деятелями современной индустрии кино и мультипликации.

От немого до цифрового: комикс о захватывающей истории кинематографа

При создании комикса об иcтории кино «История кино в 50 главных фильмах» выбираются ключевые картины, вокруг которых строятся главы комикса: мы видим кадр из фильма, а потом переносимся в закадровое пространство, где действут сценарист, режиссер, актеры — изображенные в стилистике фильма. Через фильм мы выходим на контекст развития киноискусства и концептуально важные исторические процессы.

Что значит писать или снимать от первого лица? И во, что превращается «я», превращаясь в букву на бумаге или субъективный взгляд камеры в кинематографе? В новом тексте рубрики, посвященной экспериментальной документалистике, Дарина Поликарпова дает множественные ответы на эти вопросы, рассматривая практики Дерека Джармена и Шанталь Акерман, Никиты Лаврецкого и Росса Макэлви.
Китайский режиссер Ван Бин — один из самых влиятельных документалистов XXI века. Своими первыми же работами, снятыми на портативную цифровую камеру, он открыл новые кинематографические методы описания исторической и социальной реальности, фиксируя стремительно меняющийся Китай рубежа столетий. Максим Селезнёв рассказывает об эпическом дебюте Ван Бина — девятичасовом «Районе Теси», названном журналом Cahiers du Cinema одним из десяти важнейших фильмов 2000-х.
В рубрике, посвященной экспериментальной документалистике, продолжаем рассказывать о различных режиссерских стратегиях, позволяющих сделать личный опыт частью своего кинематографического проекта. Дарина Поликарпова, отталкиваясь от концепций Джона Остина и Джудит Батлер, демонстрирует как сам процесс съемки фильма и становление режиссером становится захватывающим документальным приключением.
Черно-белая драма корнуолльского режиссера Марка Дженкина «Наживка» — один из самых необычных и визуально изощренных фильмов, вышедших на экраны за последние годы. О парадоксальной технике монтажа, для которой неплохо бы придумать новый киноведческий термин, ускользающем сюжете и неопределенной генеалогии фильма рассказывает Максим Селезнёв.
Открываем новую рубрику, посвященную экспериментам в области документального кино. В ее рамках Дарина Поликарпова будет рассказывать о нестандартных практиках и индивидуальных режиссерских методах в постоянно меняющемся ландшафте документалистики. В первом вступительном тексте читайте о том как личные, иногда интимные истории из маргинального формата превратились в самый распространенный язык кинематографа XXI века.
«Создавая Монтгомери Клифта» — на первый взгляд тишайший и банальнейший байопик, ласково смонтированный родственником великого голливудского актера, известного по ролям в фильмах Хичкока, Хоукса, Крамера. Но это обманчивое благодушие нарушает несколько подозрительных обстоятельств, связанных с происхождением архивного материала. О подвохах фильма и связи медиаархеологии с теориями заговора рассказывает Максим Селезнёв.
«Просмотровая будка» — фильм, чья премьера на Берлинском фестивале в 2020 году привлекла особенный интерес теоретиков медиа и социологов. Построенная как минималистичный социальный эксперимент, эта картина не только анализирует наши цифровые зрительские привычки XXI века, но по ходу развития внезапно перетекает почти что в хоррор. О хичкоковской мизансцене и медиаэффектах фильма рассказывает Максим Селезнёв.
В революционном 1968-м году Венецианский кинофестиваль вручил Золотую пальмовую ветвь фильму Александра Клюге «Артисты под куполом цирка: беспомощны». Так, вновь после долгого затишья немецкий кинематограф стал международным культурным феноменом, получившим дальнейшее развитие и известность как «Новое немецкое кино». О втором полнометражном фильме Клюге, связи освобожденного цирка и Франкфуртской школы рассказывает Василий Мельниченко.
Ласло Мохой-Надь — знаменитый авангардный художник, фотограф, теоретик искусства, журналист. И будто бы лишь в последнюю очередь — режиссер-практик, к чьим фильмам обращаются намного реже, чем к любым другим работам его авторства. Василий Мельниченко выделяет в фильмографии Надя парадоксальный артефакт — так и не снятую «Динамику мегаполиса», но вместе с тем предсказавшую революцию в типографике и вдохновившую на собственные фильмы Дзигу Вертова, Йориса Ивенса, Вальтера Руттмана.
«VHYes» — загадочная видеокассета неизвестного происхождения, датированная концом 1987 года. Запись свадебного праздника, чьи уютные семейные сценки скоро перебиваются тревожными вклейками. Фрагментами гротескных телешоу, психоделической рекламой, хоррор-расследованием двух подростков. На самом деле «VHYes» — мокьюментари, художественный проект от режиссера-дебютанта Генри Джеймса Роббинса. О том как ретро-комедия становится одновременно оммажем эпохе VHS и настоящим медиархеологическим исследованием рассказывает Максим Селезнёв.

Студенческие работы