Русское искусство

Главная задача научного направления, посвященного истории русской живописи, — обобщение и целостное представление памятников, составляющих основу отечественной культуры, начиная с периода Домонгольской Руси и до современности.

Проект объединяет методы строгого научного анализа с логикой визуального исследования для того, чтобы наиболее полно и современно представить этот корпус памятников широкой аудитории.

Музей русского искусства

Постоянно пополняющееся собрание русского искусства разных эпох на цифровой платформе, созданной при участии Школы дизайна НИУ ВШЭ. На russian.gallllery.ru представлены выдающиеся произведения из коллекций музеев, других культурных институций и частных лиц — в виде высококачественных цифровых репродукций, доступных широкому кругу ценителей искусства.

История русской иконописи

Научное издание, посвященное исследованию и анализу развития одного из ключевых элементов отечественной культуры — иконописи. В работе прослеживается эволюция художественных стилей и техник, которые использовались мастерами на протяжении столетий, а также влияние исторических, социальных и религиозных факторов на формирование и развитие иконописных традиций в России.

В издании представлены визуальные материалы, позволяющие по-новому взглянуть на историю создания и бытования икон, а также освещены вопросы их создания, рецепции, сохранения и реставрации. Особое внимание уделяется изучению уникальных по стилю произведений, анализируемых в широком социокультурном контексте.

«История русской иконописи» — не только ценное научное исследование, но и детальное описание уникального культурного наследия, способного обогатить знания читателя о корнях и традициях русской культуры. Издание предназначено для специалистов в области истории искусства, культурологии, религиоведения, а также для всех, кто интересуется историей и культурой России.

Екатерина Забило рассказывает как одна ваза в трех своих воплощениях стала прекрасной иллюстрацией технических революций, которые пережило человечество на протяжении своей истории: от шедевра декоративно-прикладного искусства, через объект промышленного производства, к 3D-модели, задающей онтологический вопрос.
В дизайне неоклассики (как конца XVIII, так и начала XX века), а также в искусстве ампира часто встречается эффектный элемент, напоминающий то ли веер, то ли многолучевую звезду, то ли раковину морского гребешка. На самом деле этот полукруг изначально применялся в амфитеатрах Рима как навес из ткани и назывался велариум. Об исторических метаморфозах этого загадочного элемента рассказывает Сергей Кавтарадзе.

Визуальные исследования