Стратегический форум «Время дизайн-дипломатии»

В рамках празднования Всемирного дня промышленного дизайна 29 июня 2023 года Всероссийский музей декоративного искусства и Школа дизайна НИУ ВШЭ при поддержке Россотрудничества организовали стратегический форум «Время дизайн-дипломатии».

Профессиональный праздник был введен в календарь Всемирной Организацией Дизайна (World Design Organization) в 2007 году в честь 50-летия своей деятельности и по традиции отмечается дизайн-сообществом программой специальных мероприятий для укрепления нетворкинга, поддержки устойчивого развития и роста креативной экономики стран.

Сегодня отраслевые лидеры выступают глобальными амбассадорами в продвижении силы дизайна и принципов дизайн-мышления, где важную роль играет дипломатия как инструмент политики «мягкой силы».

Роль дипломатии, как пространства, где дизайн выступает посредником в коммуникации между странами? Как развивается дизайн-дипломатия в контексте дискуссий о национальной идентичности и глобализации отрасли? В ходе мероприятия эксперты обсудили важность диалога между креативными индустриями стран СНГ и Юго-Восточной Азии, трансляции культурного кода через дизайн как конкурентного преимущества, а также возможности для запуска совместных проектов в области профессионального образования.

В работе форума приняли участие представители креативных индустрий России, Индии, Армении, Беларуси, Казахстана и Таджикистана, которые развивают дизайн и профессиональное образование в своих странах, транслируя культурных код и ремесленное наследие как конкурентное преимущество.

Форум открыл член Правления Всемирной организации дизайна, старший советник по дизайну и инновациям Конфедерации индийской промышленности — Прадьюмна Вьяс, который подчеркнул важность развития отраслевой кооперации между странами и продвижения устойчивых принципов проектирования для построения лучшего будущего, что провозглашено во Всемирной Декларации Дизайна 2017 года.

Елена Титова, директор Всероссийского музея декоративного искусства, рассказала о новых задачах в области дизайн-дипломатии с целью поддержки локальных индустрий, туризма и профессионального нетворкинга:

• формирование отраслевой площадки — Совета по дизайну стран СНГ,
• проведение выставок предметного дизайна разных стран — «Придумано и сделано в Центральной Азии», «Придумано и сделано в Беларуси» и др.;
• запуск фестиваля «Столица дизайна стран СНГ».

Митя Харшак, руководитель направления «Коммуникационный дизайн» Школы дизайна НИУ ВШЭ, в историческом экскурсе рассказал об истоках дизайн-дипломатии в России в 1920-е — 1930-е годы на примере взаимовлияния ВХУТЕМАСа (Советская Россия), Группы Де Стейл (Нидерланды) и Баухауса (Германия). Также Митя представил цифровую образовательную и конкурсную платформу Школы дизайна НИУ ВШЭ и предложил использовать ее для международных проектов.

Участники форума сошлись во мнении, что в настоящее время вопросы дизайн-дипломатии особенно актуальны. Это инструмент «мягкой силы», который позволяет более эффективно решать задачи, описанные в Концепции гуманитарной политики Российской Федерации за рубежом. Поэтому в первую очередь важно наладить кросс-культурное взаимодействие между государственными структурами, культурными и образовательными институциями и дизайн-сообществом.

Образовательные институции готовят кадры для креативной экономики, задают и меняют стандарты и формируют инструменты, которые могут обеспечить отраслевую кооперацию. Одна из функций современного университета — обеспечивать нетворкинг, коммуникацию и сотрудничество.

Наталья Логутова, модератор дискуссии, начала вторую часть форума с того, что показала инструменты в сфере образования, которыми Школа дизайна готова делиться с международными и региональными партнерами. Школа дизайна занимается проектным образованием — образованием, которое максимально интегрировано в рынок. В Школе дизайна более 20 дисциплин и 40 проектных направлений. Поэтому ясно, что нужны инструменты, которые делают эти проекты видимыми.

1. Портфолио — это самый удобный способ презентации. Платформа представляет результаты работ студентов, преподавателей и дизайнеров в виде презентаций, портфолио доступно для всех. Сейчас в портфолио Школы дизайна 170000 работ. Среди актуальных и востребованных тем работ в портфолио: культурные институции, локальная идентичность, осмысление наследия.
2. Платформа «Креативный город» рассказывает о людях, культуре, местах, праздниках, брендах, туризме, спорте, кулинарии разных городов. Проект представлен в виде карты. Это хороший способ пробудить интерес к тому, каким может быть современный дизайн и как развивается среда.
3. Еще один важный инструмент — конкурсы. HSE Creative open — собственный конкурс Школы дизайна. Также проводятся совместные конкурсы с партнерами. Все проекты, представленные на конкурсы, сохраняются в портфолио, что дает возможность накапливать информацию и материалы по тэгам.

Евгений Демин, заместитель начальника управления общественной дипломатии Россотрудничества, представил площадку по проведению мероприятий в рамках народной дипломатии, в том числе по дизайн-дипломатии. У Россотрудничества самая разветвленная сеть России по зарубежным представительствам (после МИД), в более 80 странах мира есть российские центры науки и культуры.

Наталья Логутова: «Понимание, как работать с локальной идентичностью, брендом и окружающей средой, должно распространяться гораздо шире, переходить в регионы, а не быть сосредоточенным в столицах. Профессия дизайнера позволяет работать из любой точки мира. Увеличение привлекательности регионов — одна из задач Школы дизайна, но это невозможно без формирования специалистов на местах. Поэтому нужно развивать пространственную и промышленную предметную среду в регионах. Сейчас в Школе дизайна представлено много онлайн-профилей, которые успешно реализуются. Разного рода форматы дизайн-образования играют существенную роль в креативной экономике вообще и в дизайне в частности».

Даниэла Пика, организатор фестиваля дизайна, архитектуры и искусства Vladivostok Design Week, член правления АНО «Владивосток дизайн», соорганизатор первой дальневосточной школы предметного дизайна Vladivostok Design School. Даниэла занимается дизайн-образованием во Владивостоке, основная задача — сделать комфортным ближайшее окружение, подготовить преподавателей и развивать дизайн-комьюнити в регионе.

Для сравнения в 2019 году во Vladivostok Design Week приняли участие 50 дизайнеров и 3000 человек. А в 2022 году (это был уже 4 сезон фестиваля) — 650 дизайнеров и 10 000 человек. У Приморского края высокий потенциал: за 4 года работы проекта удалось сформировать довольно серьезное дизайн-комьюнити.

Даниэла рассказала о курсе по предметному дизайну и дизайн-турах, которые проводит Vladivostok Design School: «Предметному и промышленному дизайну во Владивостоке раньше не уделялось должного внимания, потому что не было образования в этой сфере. Но в 2022 году Vladivostok Design School запустили курс-акселератор по предметному дизайну „Дизайн-производство от концепции до прототипа“, куратором была Светлана Липкина (промышленный дизайнер с 18-летним опытом преподавательской деятельности, основательница бренда „Дизайн и ремесло“, проекта Low-Tech Design и студии графического дизайна Moooore, соавтор конкурса-биеннале „Придумано и сделано в России“ и Альманаха интерьерных решений „Коллекция“). В прошлом года два участника курса Vladivostok Design School попали в шорт-лист премии „Придумано и сделано в России“.

Дизайн-тур VDW-to-MSK — авторская программа, направленная на повышение профессионального уровня в области дизайна интерьеров и предметного дизайна. Среди экспертов были: Сергей Гравчиков, Сердар и Ульяна Яниковы, Петр Сафиуллин, Ольга Дружинина, Лилия Макарова, Алексей Баранов, Александра Санькова, Сергей Смирнов».

Наталья Логутова: «Школа дизайна готова запускать онлайн-программы на уровне средней школы, бакалавриата, магистратуры и дополнительного образования. При наличии в регионе партнера, который готов представлять свою площадку как креативный хаб, куда студенты периодически могли бы приходить, презентовать результаты своего образовательного процесса, встречаться с потенциальными заказчиками, это имеет шансы на успех. Государственное и инициативное партнерство, в котором будут заинтересованы и городские власти, и частный сектор — это то, что нужно всем нам для того, чтобы появлялись молодые специалисты на местах».

Эмма Марашлян, основатель и руководитель MAISON MARASHLYAN COMPANY, привела примеры того, какие институции есть в Армении в сфере дизайн-образования: педагогические университеты (факультеты художественного образования и культуры), Государственный колледж изобразительных искусств имени Паноса Терлемезяна, Центр креативных технологий «Tumo» (филиалы которого есть и в Москве).

Эмма сохраняет и возрождает национальный костюм Армении, который выражает идентичность народа. В 2013 году основала первую фотографическую студию в национальных армянских костюмах.

Эмма о дизайне: «Дизайн — ключевой элемент для выражения национальной идентичности. Бренд страны формируется культурой, традициями, репутацией. Например, в 2016 году армянский хачкар экспонировался в Лувре и после этого дизайнеры-ювелиры активно использовали хачкар в ювелирных украшениях. Армянские ковры 16-го века демонстрируются в Нью-Йоркском Метрополитен-музее, а в Лондоне хранится ковер 1680 года (с именем ткачихи Гоар)».

В конце дискуссии участники пришли к выводу, что чем меньше в голове границ и чем больше насмотренность, тем меньше трудностей в коммуникации возникает. Роль образования и культурных институций в этом вопросе трудно переоценить.

Мероприятие проходило 29 июня с 11:00 до 15:00 в гибридном формате в пространстве CREATIVE HUB с использованием платформы видеоконференций VK Звонки.