По вопросам поступления:
Бакалавриат (доб. 710)
Магистратура (доб. 703)
Онлайн-бакалавриат (доб. 709, 711)
Дополнительное образование (Москва — доб. 705, 706, 712, Санкт-Петербург — доб. 701)
Детская школа (доб. 707)
С понедельника по пятницу
с 10:00 до 18:00
По общим вопросам
Выставка «Design Futures. Synesthesia» пройдет с 9 марта по 7 мая в HSE ART GALLERY.
Выставка предметного дизайна студентов и выпускников Школы дизайна НИУ ВШЭ ознаменовывает запуск новой программы поддержки учащихся Школы, работающих в направлении предметного и ювелирного дизайна, Design Futures. В рамках этого проекта на основе работ студента формируется его собственный бренд с линейкой продуктов, который затем получает промо-поддержку от Школы дизайна и помощь в реализации первых изделий и прототипов.
Выставочный проект в стенах галереи предлагает широкой публике не только ознакомиться с достижениями студентов, выполненными на профессиональном уровне, но и принять участие в чувственно-визуальном эксперименте под названием Synesthesia. Это попытка при помощи предметов, наполнивших экспозицию, а также архитектуры и дизайна пространства проанализировать взаимодействие человека и окружающих его предметов: домашней утвари, украшений, декора на тактильном и зрительном уровне. Каждый зал отсылает нас к определенным эмоциям, опыту и ощущениям, испытанным от контакта с разными формами и материалами.
Начиная с XX века предметный дизайн находится между смысловым и идейным полем искусства и бытом. Предмет может оставаться уникальным произведением искусства или переходить в массовое производство. Даже имея множество копий, объект приобретает свою индивидуальность через эмоциональную связь с человеком, который его выбрал. Так, любая материальная форма приобретает новое содержание, становясь отражением собственного «я» ее владельца. Граница между искусством и дизайном была и остается подвижна — в экспозиции вы обнаружите предметы, многие из которых находятся на пересечении этих двух сфер. Они обладают серьезной концептуальной составляющей, сохраняя при этом функциональность, необходимую для повседневного использования.
Особый характер каждого предмета рождается из синтеза формы, материала, цвета, функционала — на выставке “Design Futures. Synesthesia” это разнообразие формирует уникальный опыт восприятия предметного дизайна. Этот дебютный проект призван вдохновить зрителей на размышления о дизайне, как об отклике на перемены в общественном сознании, поиск способов концептуализации нашей среды обитания. Авторский язык, личные истории, взаимодействие с аудиторией — инструменты, при помощи которых кураторы и участники выставки хотят разобраться в вопросе: «Как смена приоритетов в области потребления, новейшие тренды и общие теоретические положения, изученные ими в процессе обучения, повлияли на то, что сегодня называется предметным дизайном?»
Натия Ананидзе, Кира Баканенко, Валерия Батизатова, Алёна Боровая, Анна Бузырева, Павел Новак, Екатерина Волос, Ильдар Гарифуллин, Александра Гашутина, Мария Голоенко, Димон Гонтарь, Катя Гудковская, Анна Зайцева, Мария Иванова, Екатерина Капинос, Светлана Ковалева, Василина Коваленко, Дина Кокшарова, Екатерина Коновалова, Наталья Коновалова, София Кравченко, Кирилл Красильников, Вадим Макеев, Елена Молчанова, Анна Овчинникова, Мария Ольховникова, Валерия Орлова, Дмитрий Перевощиков, Ирина Разенкова, Елизавета Рашкович, Дмитрий Самсонов, Михаил Сеинян, Елена Столярова, Николай Тисовский, Дарья Уланова, Владислав Хегай, Валерия Царегородцева, Дмитрий Черемовский, Артем Шамраев, Анастасия Шатракова, Полина Шведова, Карина Эм, Анастасия Яковенко, Надежда Яцук, Владимир Верба, Мирон Чернышев, Елизавета Шучковская, Алина Погосян, Анна Дымникова, Мария Дегтярева.
Руководитель направления «Предметный и промышленный дизайн» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, преподаватель, дизайнер лаборатории устойчивого проектирования zerowaste.lab, призёр конкурсов Roca One Day Design Challenge, «Цифровой прорыв», лауреат «Зелёной премии».
Дизайнер, основатель дизайн-студии El Born Studio, проекты которой опубликованы в самых престижных изданиях: AD, Elle Decoration, Interior+Design. Выпускник Международной Школы Дизайна (IDS), член британской ассоциации дизайнеров интерьера BIID, обладатель гран-при Международной премии в области архитектуры Mosbuild 2022 за реконструкцию пространства книжного магазина «Поляндрия», TOP 100 AD, TOP 10 Elle Decoration.
Искусствовед, директор HSE ART GALLERY, продюсер выставочных проектов, преподаватель бакалаврского профиля «Кураторство и арт-менеджмент» направления «Управление в креативных индустриях».
На встрече будут затронуты темы поиска себя и своего дела. Как создается производство и налаживается работа в команде? Что может дать обучение и существует ли кризис жанра? Также Анастасия расскажет про успешные коллаборации, поиск своего стиля и силу эксперимента.
Анастасия Дуленко — основательница бренда Ceramum, ее работы неоднократно попадали в шорт-лист премии «Придумано и сделано в России» Всероссийского музея декоративного искусства, участвовали в выставках «Трын*Трава. Современный русский стиль», «Manner&Matter» в галерее Эритаж, «История российского дизайна» в Новой Третьяковке, а также в ярмарке Cosmoscow. О работах Ceramum выпущено более 150 публикаций в журналах.
Малая Пионерская, 12
HSE ART GALLERY
В рамках публичной дискуссии вы узнаете, как выглядит профессиональный путь молодого дизайнера. Какую стратегию развития выбрать? Какие основные каналы продвижения? Как устроено взаимодействие с галереями и студиями? Спикеры поделятся инсайдами из индустрии и собственными наблюдениями, которые могут помочь дизайнерам в начале карьерного пути.
Софья Симакова — соосновательница онлайн-галереи SAMPLE, куратор и продюсер культурных проектов.
Мария Степанова — руководитель направления «Предметный и промышленный дизайн» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, преподаватель, дизайнер лаборатории устойчивого проектирования zerowaste.lab, призёр конкурсов Roca One Day Design Challenge, «Цифровой прорыв», лауреат «Зелёной премии».
Малая Пионерская, 12
Школа дизайна НИУ ВШЭ, 3 этаж, аудитория 384
На встрече Татьяна расскажет о комплексном подходе в разработке дизайн-пространств. Речь также пойдёт о методах организации эффективной совместной работы дизайнеров, заказчиков и всех специалистов, участвующих в реализации проекта. Как правильно разделить зоны ответственности экспертов разных отраслей? Каковы критерии успешного результата и профита для всех участников проекта?
Татьяна Максименко начала свой профессиональный путь как дизайнер бюро Da-sein. На данный момент — руководитель интерьерного департамента бюро Arch(e)type. Оба бюро являются междисциплинарными, активно продвигают комплексный подход в проектировании и отличаются высокой концептуальной глубиной проектов. Фокус интересов: разработка уникальных, общественных пространств.
Малая Пионерская, 12
HSE ART GALLERY
Участники открытого урока узнают, из каких этапов состоит разработка дизайн-проекта: от подготовки технического задания до сдачи результата работ заказчику. Слушатели в интерактивном формате смогут получить советы и инсайты, применимые в реализации собственных проектов.
Илья Гульянц — дизайнер, основатель дизайн-студии El Born Studio, автор статей для ELLE Decoration, AD и других авторитетных профильных изданий, выпускник Международной Школы Дизайна (IDS), член международной ассоциации «Союз дизайнеров», обладатель гран-при Международного конкурса Design Debut 2017 года, TOP 100 AD, TOP 10 Elle Decoration.
ZOOM конференция доступна по ссылке.
Участники встречи узнают секреты из практики дизайн-студии, работающей на стыке дизайна и искусства. С какими особенностями в запросах рынка сталкивается дизайнер в эпоху обилия интернет-визуала? Сооснователи Weeee design studio также осветят феномен Insta design и поделятся советами для начинающих специалистов.
Николоз Нинидзе — арт-директор, founder Weeee design studio, креативный директор холдинга Cross+Studio.
Екатерина Гудковская — chief designer, co-founder Weeee design studio, выпускница HSE ART AND DESIGN SCHOOL, профиль арт-дирекшн.
О спикерах: соавторы выставки Reset в ЦСИ М'АРС (2019), дизайнеры Центра Перформативного Искусства The Place в ЦСИ Винзавод (2023), работали с Huawei, аптеками Ригла, Crocus City Hall, сетью оптик Witness, фотостудиями Zorge, Lampa, Friday, Reflect.
Weeee design studio создаёт запоминающиеся интерьеры, арт-объекты и фотолокации. Команда студии предлагает комплексный подход в создании дизайна, в котором интерьерный и графический дизайн работают как единая система.
Малая Пионерская, 12
HSE ART GALLERY
В своей лекции Александра Санькова расскажет об истории развития предметного дизайна в России, начиная с его первых шагов в начале 1920-х годов. Какие изменения за 100 лет претерпели решения, которые применяют дизайнеры и художники, создающие предметы повседневного пользования?
Исторические тренды в развитии предметного дизайна будут соотнесены с тенденциями в промышленном и коммуникационном дизайне, с изменениями общественных запросов к проектированию эстетических свойств окружающей среды в России и мире.
Александра Санькова — российский дизайнер, основатель и директор Московского музея дизайна, член Международного Союза Дизайнеров и Московского Союза Художников.
Малая Пионерская, 12
Школа дизайна НИУ ВШЭ, 3 этаж, аудитория 384
Шухов Лаб — международная проектно-учебная лаборатория экспериментального проектирования городов Национального исследовательского университета Высшей школы экономики. Лаборатория проводит междисциплинарые исследования и реализуем проекты, которые направлены на преобразование подходов к городскому планированию и развитие городов с использованием потенциала современных технологий.
HSE ART GALLERY — галерея современного искусства на базе Школы Дизайна НИУ ВШЭ, место для экспериментов и обмена опытом. Здесь на одной площадке представлены работы актуальных современных художников и студенческие проекты. К организации выставок команда галереи привлекает как преподавателей Школы, так и независимых кураторов, а также представителей ведущих культурных институций Москвы.
