Современная живопись

Цвет в живописи. Знакомство с теорией и терминами: светлота, тон, цвет, насыщенность. Студенты выполняют пропедевтические колористические упражнения на основе абстрактных раппортных композиций. Изучают контрасты: светлотный, хроматический, симультанный, теплохолодности, оттенков, насыщенности. Исследуют поведение цвета в окружении других цветов и выполняют простые композиции, приближая или удаляя объекты средствами цвета. Учатся использовать разные контрасты для выделения главного. Анализируют цвет как средство управления вниманием зрителя, условный цвет как акцент, цвет для передачи объёмной формы, цвет для передачи пространства и т.д.

Курс «Иллюстрации» рассчитан на весь год обучения и делится на несколько этапов:

• подготовка к созданию цикла иллюстраций, включающая выбор литературного произведения, которое необходимо проиллюстрировать, и разработку концепции проекта;
• создание цикла иллюстраций к выбранному литературному произведению: перед студентами ставится задача — с помощью стиля, форм, драматургии и техники иллюстраций по-новому раскрыть выбранный текст, изменить представление зрителя и читателя о произведении;
• презентация цикла иллюстраций: студенты осваивают принципы работы с чёрно-белой графикой, технику работы тушью, изучают основы восточных техник и, в частности, китайской традиции. Поиск визуального языка в дальнейшем реализуется через работу над иллюстрацией для текста выбранного произведения во взаимосвязи с принципами типовой иллюстрации. В финале работы студенты презентуют свои проекты перед аудиторией.

Преподаватель — Юля Блюхер

Искусство XX и XXI веков инспирировано самыми разнообразными идеями и концепциями. История всей человеческой культуры служит основой для современного искусства и для его понимания. Цель курса — исследовать глубокие связи различных явлений в истории человека. Искусство в этом смысле не выглядит замкнутым, герметичным явлением, но оказывается связанным с философией, наукой, религией, политикой и в целом — с культурой. Наиболее интересное из перечисленного — философские идеи, которые иногда становились основой для создания художественных образов, а иногда искусство было питательной средой для философских концепций.

В рамках курса студенты изучают теоретические модели современного творчества и знакомятся с философскими концепциями, непосредственно повлиявшими на искусство и определившими принципиально различные модели культуры. Курс не является предложением получить готовое знание, но является дискуссионной площадкой, где вслед за знакомством с философскими идеями и теоретическими моделями следуют споры на разнообразные темы, самостоятельные размышления, в результате которых каждый студент может сформировать собственную систему понимания взаимосвязи культурных явлений.

Особая часть курса — рекомендованные самостоятельные упражнения, которые помогают освоить сложный материал и научиться владеть логикой, иметь представление о языках различных философских и художественных теорий и практик, уметь анализировать тексты, произведения искусства и разнообразные явления с помощью различных философских концепций.

Студенты изучают различные технологии современной живописи. Под руководством мастера они создают проекты, применяя разные концептуальные подходы к своей практике, осмысляя место живописи как медиума в контексте истории искусства и современного художественного процесса, а также работают над формированием индивидуальной авторской манеры.

Студенты знакомятся с различными технологичесикми решениями, применяемыми современными живописцами. Изучают возможности различных материалов, их выразительность и формальные качества. В результате курса учащиеся формируют ясное представлени о том, какая именно технологическая база наилучшим образом подходит для создания их проектов.

Визуальные исследования как новая исследовательская парадигма и интегративная учебная дисциплина отражают процессы освоения различных форм визуального в современной культуре. В рамках данного курса магистрам будет предложена авторская концепция анализа визуального нарратива от исторических контекстов до современных художественных практик.

Тематические блоки курса:

• изовербальный текст как синтетический текст культуры;
• визуальное в вербальном;
• поэтика экфрасиса;
• фигурные стихотворения (Vers Figures, Carmina Figurata) как «стихи для глаза»: подходы к определению;
• происхождение фигурных стихов: краткая история;
• визуальная риторика в эпоху Античности и раннего Средневековья;
• визуальные артефакты русского авангарда;
• современная визуальная поэзия
• медиапоэзия и современное искусство: границы жанра;
• книжная иллюстрация и Livre d’artiste;
• эмблема как визуальная метафора барокко;
• риторические фигуры и визуальные тропы как транссемиотические зоны перекрёстка двух языков (словесного и изобразительного);
• нарративный комментарий Н. Ретифа де ла Бретонна к графическому визуальному тексту в книжной иллюстрации Ж.-М. Моро;
• книга стихов «Поцелуи» как факт содружества поэта Клод-Жозеф Дора и художника Шарля Доминика Жозефа Эйзена;
• livre d’artiste как гибридный текст культуры; скандальный поэтический сборник Шарля Бодлера «Цветы зла» (Les Fleurs du Mal);
• иллюстрации художников символистского толка: Эмиль Бернар, Одилон Редон, Карлос Швабе, Фелисьен Ропс, Огюст Роден, Арман Рассанфосс и др.;
• современная «книга художника»: бук-арт, софтбук, альтер-бук и тревел-бук;
• bookcarving — формы работы с книжной скульптурой;
• книга как арт-объект в современном искусстве;
• иконография слова в визуальных проектах русского концептуализма (В. Пивоваров, И. Кабаков, Э. Булатов, Д. Пригов и др.).

Курс разбит на три исследовательских блока (медиапоэзия, книга художника, концептуальные проекты), каждый из которых будет сопровождаться практическими заданиями.

По итогам прохождения данного курса студенты получают ясное представление о формах взаимодействия текста и изображения в поле современного искусства и учатся самостоятельно применять некоторые из стратегий создания визуального нарратива.