Плакаты Икко Танаки

Икко Танака вырос в духовном центре Японии, в местности, где расположены две бывшие столицы Страны восходящего солнца, ставшие затем ее культурными столицами. Здесь Икко Танака впитал в себя всю древнюю историю и эстетику Японии, приник к классическим художественным традициям.

Материал журнала «Проектор»
Текст: Сергей Серов
Иллюстрации: Икко Танака

Плакат к персональной выставке Ikko Tanaka Affichiste («Плакатист Икко Танака»). Музей рекламы, Париж. 1988
Плакат к персональной выставке Ikko Tanaka Affichiste («Плакатист Икко Танака»). Музей рекламы, Париж. 1988

Детство и юность Икко Танаки прошли в древней Наре, наполненной историческими памятниками, внесенными в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Учился профессии он в городе Киото с его 1600 буддистскими храмами и 400 синтоистскими святилищами, c парками, садами и императорскими дворцами, с его бурной современной культурной жизнью. Окончив Киотский университет, Икко Танака начал работать художником-постановщиком в театре кабуки. Любовь к национальной сцене он сохранил навсегда, на протяжении всей своей жизни создавая плакаты для японского традиционного театра.

Плакат Nihon Buyo («Японский танец»). Институт сценического искусства Калифорнийского университета. 1986
Плакат Nihon Buyo («Японский танец»). Институт сценического искусства Калифорнийского университета. 1986

В 1963 году Икко Танака открыл свою дизайн-студию в Токио и много лет и десятилетий работал с такими знаковыми клиентами, как Morisawa, Mazda, Shiseido, Kenzo, Issey Miyake, Hanae Mori, Salvatore Ferragamo.

В 1975 года Икко Танака стал арт-директором Seibu Saison Group, в состав которой входили токийский универмаг, сеть супермаркетов Seibu, театр Seibu, Sezon Museum of Modern Art и сетевой бренд Muji, вышедший в 1980 году на японский, а десять лет спустя — на мировой рынок.

Плакат выставки Communication and Print Comprint International. 1991
Плакат выставки Communication and Print Comprint International. 1991

В дизайн-стратегию бренда Muji Икко Танака заложил глубинные ценности японской культуры. Концепция бренда — безмятежная гармония, тишина и спокойствие в шумной, напряженной повседневной жизни. Скромность, простота, естественность, практичность, экономичность и экологичность недорогих товаров для повседневного спроса быстро завоевали популярность без всякой рекламы, «из уст в уста», с помощью исключительно «сарафанного радио». Хотя какие в Японии сарафаны? «Кимоно-радио».

Muji не гоняется за модой и новизной, а отвечает на реальные, вечные нужды людей, воплощая в жизнь их желания в адекватной форме и утверждая, что дизайн — это и есть настоящее народное искусство современности. С Muji с самого начала сотрудничали крупные мастера в области графического и промышленного дизайна, но их имена, как правило, не раскрываются.

Плакат для журнала The new spirit of Japanese Design: Print RC Publication Inc. 1984
Плакат для журнала The new spirit of Japanese Design: Print RC Publication Inc. 1984

Торговую марку Muji называют «антибрендом», «брендом без бренда». Но на самом деле бренд отличается от фирменного знака не объективно, а субъективно. Не внешне, а внутренне — расположением, симпатией и доверием покупателей, останавливающих на нем свой выбор и сохраняющих верность ему. Одним словом, бренд отличается от знака любовью, это таинственная «лав стори». И в этом смысле Muji — не антибренд, а самый образцовый, лабораторно чистый дизайнерский бренд.

Плакат для шрифтовой компании Akashi. Morisawa & Co, Ltd. 1986
Плакат для шрифтовой компании Akashi. Morisawa & Co, Ltd. 1986

Икко Танака был не только первым арт-директором Muji, он стоял также у истоков другой знаковой для всех дизайнеров-графиков институции — крупнейшей в Токио галереи графического дизайна Ginza Graphic Gallery, одной из самых престижных экспозиционных площадок в мире графического дизайна. Если Muji играет роль экспортера японской эстетики и дизайна во внешний мир, то GGG, вернее, так — ggg, строчными буквами — главное окно Японии в Европу и мир, дающее возможность японцам «вживую» знакомиться с творцами современной визуальной культуры. Звезды дизайна со всех континентов считают за честь быть приглашенными туда с персональной выставкой.

Плакат для шрифтовой компании Ryumin. Cho gendai shugi. Morisawa & Co, Ltd. 1986
Плакат для шрифтовой компании Ryumin. Cho gendai shugi. Morisawa & Co, Ltd. 1986

Количество работ и разнообразие творческой активности Икко Танаки поражают. Он разрабатывал концепции и дизайн множества фирменных стилей, выставочных экспозиций, журналов, календарей, альбомов и книг.

До конца жизни занимался каллиграфией, создал собственный шрифт. Японская типографика — не то, чему можно поучиться у японцев. Слишком уж велика разница тектонического строя иероглифов с европейскими канонами. Обычно японские дизайнеры не акцентируют внимание на типографике или маскируют ее цветными плашками, как это нередко делали Сигео Фукуда или Таданори Йоко. В этом смысле Икко Танака — исключение. Он создал немало плакатов, которые можно назвать шрифтовыми, построенными только на одной типографике.

Плакат для архитектурного бюро Kikutake Architects. 1995
Плакат для архитектурного бюро Kikutake Architects. 1995

Однако главной визитной карточкой Икко Танаки стали его театральные плакаты. В них традиционные образы, каллиграфия и ксилография, маски национального театра кабуки и детали костюмов, элементы и атрибуты японской культуры переосмыслены и переструктурированы на новый лад, по модульным схемам, как бы переведены на визуальный язык мирового дизайна. Уникальное переведено на язык универсального. Но при этом сохраняются гармония, общий строй самого пространства как музыкального аккорда, как символического подношения высшим силам, как молитва.

Плакат для шрифтовой компании Imagination of letters («Воображение букв»). Morisawa & Co, Ltd. 1993
Плакат для шрифтовой компании Imagination of letters («Воображение букв»). Morisawa & Co, Ltd. 1993

Лица на плакатах Икко Танаки стали символами, лицами Японии, усвоившей уроки современной цивилизации и при этом сохранившей свой дух. Знаменательно, что правительство Японии признало наследие Икко Танаки национальным достоянием. Но это, безусловно, достояние и мировой культуры.

Плакат Третьей венецианской конференции Японского искусства In search of Elegance («В поисках изящества»). Центр японского искусства Хокусая. Университет Венеции. 1996
Плакат Третьей венецианской конференции Японского искусства In search of Elegance («В поисках изящества»). Центр японского искусства Хокусая. Университет Венеции. 1996
Плакат выставки Contemporary expression 3. The exhibition by Seven Artists A. Mikimoto Co, Ltd. 1995
Плакат выставки Contemporary expression 3. The exhibition by Seven Artists A. Mikimoto Co, Ltd. 1995
Плакат книги Osorosii aji («Плохой вкус»). Bungeishunju, Ltd. 1995
Плакат книги Osorosii aji («Плохой вкус»). Bungeishunju, Ltd. 1995
Плакат Первого национального культурного фестиваля JAGDA (Japan Graphic Designers Association). 1986
Плакат Первого национального культурного фестиваля JAGDA (Japan Graphic Designers Association). 1986