По мнению автора и кураторов выставки звуковое полотно, вплетенное в экспозицию, играет здесь важную роль.
В работе над проектом замысел художницы состоял в том, чтобы пространство «Первого дома» было наполнено полевыми записями в сочетании с городскими и индустриальными звуками, а пространство «Второго дома» — звуковой композицией, которая подчеркивала бы «ламповую», домашнюю обстановку оставленного дома.
При создании композиций студенты использовали разные техники и навыки, полученные в рамках обучения на направлении «Саунд-арт и саунд-дизайн»: филд-рекординг, семплинг-ресемплинг, различные виды синтеза, а также работа с многоканальной акустической системой.
Григорий Шмидко, руководитель юнита «Саунд-дизайн» в Лаборатории дизайна НИУ ВШЭ: «Ещё одно направление, в котором на сегодняшний день раскрывается профессия саунд-дизайнера, это современная живопись. Художники в своих работах часто вдохновляются музыкой, а музыканты и саунд-дизайнеры в своём творчестве по-прежнему обращаются к художественным образам. Представители различных галерей современного искусства открывают свои двери и питают интерес к такому виду взаимодействия в художественных практиках.
Такое сотворчество, как один из методов работы со звуком, способно раскрыть индивидуальность саунд-артиста и оригинальность его подхода. И ведь не всегда это только погружение через визуальное восприятие. Результат может быть намного плодотворней и глубже в тех случаях, когда взаимодействие начинается на стадии написания картины, и художник открыт к диалогу с саунд-дизайнером, саунд-артистом, музыкантом.
В некотором смысле это как вербатим в театральном искусстве, то есть документальный театр. Студенты нашего направления уже имели подобный опыт в рамках проектной деятельности саунд-лаборатории, и мы с интересом продолжаем двигаться в этом направлении».
