Выставка «В гостях у Родченко и Степановой», открывшаяся в Отделе личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина, приурочена к 120-летию со дня рождения Варвары Степановой и посвящена творчеству знаменитого артистического дуэта, который олицетворяет собой русский авангард.
Варвара Степанова. «Будущее — единственная наша цель». Рукописный плакат. 1919
Имена Родченко и Степановой, безусловно, не тождественны понятию «русский авангард», но они первые возникают в памяти при упоминании эпохи 1910-1920-х годов, в разговорах о ВХУТЕМАСе и ЛЕФе, о первых советских рекламных плакатах, о фотографических экспериментах и дизайне тканей... Вообще, о дизайне как таковом, родоначальником которого фактически стал в нашей стране Александр Родченко, и настолько в нем преуспел, что других заслуги художника временно отошли в тень, и сегодня у многих складывается впечатление, что дизайнером Родченко был больше, чем художником. Это совсем не так, просто эксперимент был его хлебом и способом существования их обоих, самого Родченко и его талантливой жены. Они были знакомы с начала 1910-х, в 1919-м поженились и умерли — нет, не в один день, но с разницей в полтора года, счастливо пережив страшные времена и единомышленников в искусстве, с которыми начинали свой путь.
Александр Родченко. Пространственная конструкция № 10. 1920
Выставка, впрочем, охватывает только период 1910-х—1920-х годов. Ее формат — не просто сборник работ Родченко и Степановой, а дом художников, принимающих гостей, — подчеркивает, что это был идеальный творческий союз. Примеров такого единения почти нет, сравнить можно разве что с тандемом Наталья Гончарова — Михаил Ларионов.
И это не первая экспозиция музея в подобном формате — начало было положено недавней выставкой «Квартира — музей», которая располагалась в том же новом здании Отдела личных коллекций ГМИИ, что и нынешняя выставка. Перемещаясь по запутанным маршрутам с минус первого этажа на второй, мы всякий раз оказываемся перед очередным фрагментом экспозиции и думаем — вот оно как, тут еще и это... И фотографии, и живопись, и объемные конструкции, и черно-красный шахматный столик, воссозданный Александром Лаврентьевым, внуком наших героев, и любезно предоставленные им же твидовые галифе с жилетом, башмаки с рыжими крагами и кепка основоположника советского дизайна.
Александр Родченко. Беспредметная композиция № 50. Из серии «Композиции движений проектированных и крашенных плоскостей». 1918
Выставка кажется неисчерпаемой, в полном смысле слова бездонной. И странно этому удивляться — ГМИИ, которому в 1992 году дочь художников Варвара Родченко и ее сын Александр Лаврентьев передали наследие знаменитых предков, располагает их самой обширной коллекцией, более 600 единиц. Здесь очень разные вещи, и деление экспозиции на девять самостоятельных разделов выглядит логичным.
«Мастерская» воспроизводит атмосферу, в которой художники существовали — грунтовали холсты, пилили, строгали, переплетали книги и вырезали из картона. Варвара Степанова еще и шила, и вела здесь же деловую переписку. Оставаясь в тени мужа, была ему той опорой и каменной стеной, которая как раз и не дала их совместному дому и делу пропасть.
Варвара Степанова. Три фигуры. Музыканты. № 23. 1920
«Школа конструктивизма» — это Родченко-преподаватель ВХУТЕМАСа. Тут работы его студентов Анастасии Ахтырко и Захара Быкова, дипломные проекты — автобусная станция, санный поезд для бездорожья и кинопередвижка-читальня. Быков, кстати, преподававший в 1960-е дизайн в Строгановском училище, основывал свою методику именно на уроках Родченко.
Варвара Степанова. Композиция № 15. Линогравюра. 1919
Отдельный раздел посвящен Парижу 1925 года и знаменитой Международной выставке декоративного искусства и художественной промышленности, оформившей стиль ар деко. О родченковских плакатах и эскизах театральных декораций, показанных в советском павильоне в рамках той выставки, еще долго говорили. Продемонстрированный там же макет интерьера «Рабочего клуба» Родченко есть и на московской выставке. Как и театральные костюмы авторства Варвары Степановой, и совсем не театральный степановский текстиль с рисунками, которые немедленно хочется запустить в производство и просто повторить.
Варвара Степанова. «Белые очки» (костюмы белых). Эскизы костюмов для спектакля «Через красные и белые очки». 1923
«Маяковский и ЛЕФ», «Фотографии», «На выставках авангарда. Выставка как манифест», «Формулы авангарда» — все это темы выставки, отсылающие к конкретным периодам и событиям в жизни и творчестве Родченко и Степановой. Больше, конечно, речь идет о его творчестве, чем о ее. «Цирк. Акробаты и клоуны не могут быть реалистами» — это тоже бенефис Родченко.
Александр Родченко. «Лучших сосок не было и нет...» Текст В.В. Маяковского. Рекламный плакат для «Резинотреста». 1923. Реконструкция В.А. Родченко. 1965
Но биомеханика — уже чистая Степанова, стиль, придуманный ею в 1919 году, когда художница стала рисовать бегающих, прыгающих и играющих человечков и создала первую картину из этой серии — «Человека с бубном» (изображение будто собрано из детских кубиков).
В том же году Варвара Степанова участвовала в Х Государственной выставке «Беспредметное творчество и супрематизм», где показывала композиции из букв, которые называла «цветописной графикой». Через год в такой же выставке они с Родченко участвовали уже вместе — и занимали почти весь зал. А в 1921-м пять художников — Александр Веснин, Любовь Попова, Александр Родченко, Варвара Степанова и Александра Экстер — выставили по пять работ в помещении Всероссийского союза поэтов на Тверской. Название представляло собой арифметический пример: «5×5=25». Выставка должна была стать, по замыслам участников, завершением эпохи беспредметной живописи и переходом к дизайну, созданию рисунков для текстиля, моделей одежды, эскизам интерьеров, полиграфии. Но не стала. Дизайн не заменил искусство, но зажил параллельной жизнью. Не вопреки идеям Степановой и Родченко, ка как раз в согласии с ними и продолжая их.
Выставка открыта с 26 ноября 2014 года по 8 марта 2015 года в Отделе личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина по адресу: ул. Волхонка, 10.
