Как прошёл Telling Stories Fest 2025

В Цифровом деловом пространстве (ЦДП) 24 мая состоялся фестиваль Telling Stories, организованный Факультетом креативных индустрий НИУ ВШЭ. Это мероприятие, которое проводится с 2018 года, ежегодно привлекает внимание и становится значимым событием в культурной жизни города. Фестиваль объединяет профессионалов, начинающих специалистов и всех, кто занимается созданием визуальных историй в сфере культуры, медиа и творчества. В этом году Telling Stories Fest собрал около 4000 гостей!

Миссия фестиваля — объединить тех, кому интересно настоящее и будущее творческого мира, создать пространство для открытого диалога между представителями новых медиа, цифровой индустрии, кино, маркетинга и коммуникаций, искусства, дизайна и моды. Здесь встречаются те, кто формирует культурную повестку, предлагает новые подходы, запускает диалог и делится актуальными практиками. С момента своего основания Telling Stories менялся вместе с креативными индустриями — отражая, переосмысляя и часто опережая их ключевые тенденции. 

На фестивале выступают лидеры мнений, делятся опытом эксперты, разворачиваются обсуждения, рождаются коллаборации. В программе — лекции, воркшопы, выставки, перформансы и музыкальные события.

В этом году гостей фестиваля Telling Stories ждал день, наполненный дискуссиями, мастер-классами, выставками и перформансами. Почти 90 спикеров, 20 дискуссий, выставки студенческих работ, творческие лаборатории для детей и даже творческий перформанс — всё это стало частью масштабного разговора о том, как рождаются идеи, как их продвигают и как вписать себя в эту историю.

От бумажных плакатов, которые нельзя пролистать, до метавселенных, где можно построить целый мир; от гастрономического брендинга до арт-объектов из картона — Telling Stories Fest 2025 стал площадкой, где креатив не просто обсуждался, а создавался на глазах.

Telling Stories — это «фирменный» фестиваль Факультета креативных индустрий Вышки, в который входят Институт развития креативных индустрий, Институт кино, Школа дизайна, Институт медиа и Школа коммуникаций.

Конечено же, на фестивале не могли не собраться те, кто учит дизайнеров будущего, делает громкие ребрендинги и знает, как технологии меняют творчество.

На открывающей дискусии, соорганизатором которой выступа Федерация креативных индустрий, руководители Факультета креативных индустрий НИУ ВШЭ (президент фестиваля, декан Факультета креативных индустрий НИУ ВШЭ Андрей Быстрицкий, руководитель Школы дизайна НИУ ВШЭ, арт-директор, дизайнер, создатель дизайн-бюро Agey Tomesh и «Книги WAM» Арсений Мещеряков, руководитель Школы коммуникаций НИУ ВШЭ Сергей Зверев, руководитель Института кино НИУ ВШЭ Александр Акопов, генеральный продюсер фестиваля Telling Stories, заместитель декана Факультета креативных индустрий НИУ ВШЭ, директор Института Развития Креативных Индустрий НИУ ВШЭ, член Ученого совета НИУ ВШЭ, доктор наук Татьяна Ривчун, директор Института медиа НИУ ВШЭ, российский журналист и телеведущий Эрнест Мацкявичюс и индустриальный руководитель бакалаврской образовательной программы «Управление в креативных индустриях», президент Федерации креативных индустрий Игорь Намаконов) обсудили, как воспитать лидера, а не просто специалиста, а преподаватели Школы дизайна (Анзор Канкулов, Алекандра Першеева, Мария Степанова, Анатолий Казаков) вместе с  её руководителем Арсением Мещеряковым — чему и как учить тех, кто создаёт наш визуальный мир.

Эксперты по брендингу разбирали, зачем брендам менять лицо и как это сделать без потерь, а дизайнеры Дима Барбанель и Ярослав Рассадин доказывали, что личный опыт и мультидисциплинарность — залог сильных проектов. С VK Образованием поговорили о том, как ИИ влияет на дизайн и что всё-таки стоит знать студентам, чтобы не вылететь в трубу после выпуска. А участники рейтинга The Blueprint 100 вместе с представителями The Blueprint (Илья Вершинин, Нелли Асриян, Максим Тараканов и модератор Настя Сотник) поделились, как попадание в список помогает строить карьеру и чего ждать от индустрии. 

На фестивале о креативных индустриях нельзя было не поговорить о будущем Москвы и роли медиа в формировании городской культуры.

Эксперты в области архитектуры, дизайна, цифрового искусства и социологии, представляющие НИУ ВШЭ, BABAYANTS ARCHITECTS, Synopsis Group, sla.moscow и международные проекты, поделились опытом. Среди них — лауреаты престижных премий и художники, сотрудничающие с Harvard, MIT и Breakthrough Initiatives. обсудили, как будет выглядеть Москва через сто лет и какие вызовы стоят перед архитекторами и урбанистами. 

Во второй половине дня спикеры из различных медиа и арт-проектов связанных с культурой, искусством и технологиями (FOMOTEKA, theGirl.ru, DEL’ARTE Magazine, ART FLASH, «две в Москве», «поле», Skillbox Media, Digital-Шкаф, EL5MNT, «Привет, не хочешь сходить?»), поделились своим опытом и говорили о том, как медиа влияют на наше восприятие города — его маршруты, привычки и смыслы. 

Обе дискуссии объединила одна идея: как создавать город, в котором хочется жить — не только через проекты и законы, но и через историю, культуру и личный опыт.

Карьера и развитие стали одним из главных блоков программы. Участники обсудили, как строить медиа в наше время, когда процветает мода на подкасты, продвигать регионы с помощью креатива и зачем выпускать бумажные арт-издания в цифровую эпоху.

Вместе с Лабораторией креативных индустрий Школы управления СКОЛКОВО и экспертами в сфере искусства, дизайна и медиа поговорили о новых профессиях в метавселенных — кто такие билдеры, скриптеры и ворлд-дизайнеры, и как монетизировать цифровой контент. Также разобрали, как создавать креатив, который побеждает на конкурсах, не теряя индивидуальности в условиях бурного развития ИИ.

От экспертов по гастрономическому брендингу (Национальная ассоциация кулинаров, Первый канал («Доброе утро»), MOSCOW CAKE SHOW, WORLDFOOD, CHEFS TEAM FEST, COFFEE TEA CACAO EXPO, Lapochka, АНО «Север в сердце», MØS (Michelin), Björn, Taste of Moscow, Twins Science, Food Service Forum,Novikov School, СФУ, Международный эногастрономический центр и др.) гости узнали, как превратить местный продукт в бренд.

Профессионалы в области управления, коммуникаций (Алёна Кремер, Антонина Приезжева, Наталья Лебедева, Роман Бедретдинов) рассказали, почему эмоциональный интеллект становится ключевым навыком в креативных индустриях, и как ИИ меняет рекламу и стартапы.

В завершение — дискуссия о том, как художнику найти поддержку вне системы: от грантов до частного меценатства и резиденций. Своим опытом поделились кураторы и арт-менеджеры из ГЭС-2, Фонда Винзавод, онлайн-платформы ТЕО by Cosmoscow и HSE ART GALLERY.

Помимо дискуссий прошли артист-токи, где звёзды кино и театра ответили на острые вопросы гостей и рассказали, как устроена их профессия изнутри.

Денис Власенко («Инспектор Гаврилов», Happy End, «Павел, Первый и последний») в разговоре с Артёмом Ремизовым поделился опытом работы в сериалах и кино, а также рассказал, что движет актёром в выборе ролей.

Марк Горобец, Анита Пудикова и Ростислав Протасов обсудили, чем театр отличается от кино, как рождаются образы и что вдохновляет на творчество.

А режиссёр Илья Учитель («Стрельцов», «Летучий корабль») вместе с Марией Бороденко раскрыл секреты создания кино, которое зритель хочет видеть — про идеи, реализацию и баланс между авторским видением и ожиданиями аудитории.

В Стеклянном зале фестиваля Telling Stories прошли увлекательные мастер-классы для детей. На протяжении всего дня юные участники могли попробовать себя в разных творческих заданиях.

Ребята шили безотходные народные рубахи, создавали свои настольные игры с нуля, делали яркие шрифтовые плакаты и рисовали персонажей в стиле манги. Также можно было сделать арт-объект из картона — например, жука настроения — или собрать оптическую игрушку-зоотроп, которая оживляет рисунки.

Каждый мастер-класс был практико-ориентированным и давал детям возможность не просто узнать что-то новое, но и уйти домой с настоящим авторским проектом в руках.

Каждый год Школа дизайна НИУ ВШЭ является активным участником фестиваля, и в этот раз даже отметила своё 13-летие в его рамках и провела по-настоящему масштабное награждение! 

В 17:00 в Большом зале Торжественная церемония награждения премии DAFES AWARDS, включающей HSE CREATIVE OPEN по 20 направлениям креативных индустрий. В этом году партнёрами номинаций стало 35 компаний!

На церемонии награждения в числе вручающих призы победителям будут представители фотолаборатории «ФОТОЛАБ» и ресурса Photographer.ru.

На церемонии состоялось вручение призов победителям совместного конкурса Москвич Mag и Школы дизайна НИУ ВШЭ «Люди города», а также конкурса «Наследие и новаторство: диалог аналоговой и цифровой фотографии».

Свои награды получили и состоявшиеся профессионалы, и молодые начинающие креаторы — всего более 150 человек! Общее количество участников премии — более 2500.

В рамках фестиваля Telling Stories Fest Школа дизайна НИУ ВШЭ представила целое креативное пространство в фойе Малого зала, где гости могли погрузиться в разные направления дизайна и искусства.

Весь день проходила выставка студенческих проектов по предметному и промышленному дизайну — с авторскими брендами, интерьерными объектами и трендовой зоной от резидентов концепт-стора HSE ART AND DESIGN STORE. Рядом — экспозиция ART ВЫШКА, где можно было увидеть коллекционное издание ART и ковры Игоря Гуровича.

Ещё одна выставка была посвящена моде: студенты представили текстильные «растения» с флоральными мотивами, черпая вдохновение из советской клеёнки и фитопластики.

А в холле ЦДП в 17:00 состоялось авторское шоу «Муми-тролль и всё на свете» , созданное студентами профиля «Ивент. Театр. Перформанс» при участии театральной лаборатории Quantum Tectum. Это был не просто показ — а целое перформанс-исследование образов героев вселенной Туве Янссон в новом, чуточку безумном прочтении. Образы ожили благодаря актёрам театра МТЮЗ, музыке струнного трио и живому исполнению номеров.

Гости могли заглянуть в дневники персонажей, увидеть эскизы и узнать, как рождаются костюмы будущего спектакля. Атмосфера дополнительного измерения добавлялась ещё и тем, что часть музыкантов играла в образах загадочных Хаттифнатов.

Так прошёл Telling Stories Fest 2025 — яркий, насыщенный и вдохновляющий. В этом году он вновь подтвердил статус крупнейшего пространства для диалога между образованием, практикой и индустрией. 4000 гостей, почти 90 спикеров, 20 дискуссий, выставки, перформансы и масштабная церемония DAFES Awards — всё это создало атмосферу настоящего креативного движения.

Telling Stories Fest — не просто мероприятие, а точка соприкосновения будущего и настоящего, где студенты встречаются с профессионалами, идеи превращаются в проекты, а случайные разговоры — в серьёзные коллаборации. Фестиваль продолжает расти вместе с индустрией, отражая её вызовы, тренды и амбиции. А ещё он напоминает, что творчество — это не только профессия, но и способ быть, видеть мир иначе и менять его.

До встречи в следующем году — там, где начнутся новые истории.