Открывает выпуск статья Марии Лидовой о происхождении «квадратного нимба» в портретных изображениях раннесредневековых церквей. Далее следует работа Регины Гайнуллиной об особом типе портрета, где современный автору облик модели сочетается с атрибутами персонажей древней истории или мифологии. Статья посвящена малоизученным источникам, повлиявшим на распространение этого жанра в Италии. Роман Холев анализирует портретные концепции ранних работ флорентийского художника Алессандро Аллори, ключевую роль в которых играют изображения медалей и камей.
Светлана Мурашкина в своей статье исследует женский портрет в творчестве Лукаса Кранаха Старшего, обращая внимание на его необычный для современников интерес к женским и детским лицам. Автор раскрывает, как устоявшийся идеал красоты Кранаха порой приводил к ошибочной идентификации персонажей. Ещё одна интригующая тема — портрет в японской гравюре, о нём рассказывает работа Дианы Титаревой. Статья посвящена знаковым графическим произведениям середины XX века и анализирует, как мастера сосаку-ханга сочетали западноевропейский и японский визуальные языки.
Выпуск завершают две статьи, не касающиеся жанра портрета, но значимые для репрезентации новейших научных дискурсов. Светлана Ковалевская представляет работу о типологии и эволюции английских иллюстрированных рукописей эпохи готики, показывая, как менялся декор книг от фронтисписов до инициалов. Оксана Лысенко анализирует авторские рамы раннего периода творчества Н. К. Рериха. Она демонстрирует, как художник экспериментировал с различными материалами и техниками, создавая уникальные обрамления, которые становились неотъемлемым продолжением самих картин.
