Дизайн среды и интерьера

Задача первого курса — сформировать навык концептуального проектирования. Студенты знакомятся с основами пространственной композиции, графического дизайна, учатся работать с программами трёхмерного моделирования и редактирования растрового изображения, векторной графики и вёрстки многостраничных изданий, создают собственные объекты на тему творчества выбранного художника, придумывают концепцию и делают проект выставки этого художника.

Второй курс посвящён специфике интерьерного и выставочного дизайна. Студенты разрабатывают проекты таунхауса, интерьеры учебного кластера, общественного пространства и выставочный стенд. Каждый проект включает в себя чертежи и визуализации на профессиональном ПО. Студенты также изучают основы конструкций и материаловедения.

Студенты получают знания о комплексном благоустройстве территории и объёмно-пространственном проектировании, изучают принципы формирования городской среды и функционального зонирования территорий. За год обучения они создают 4 проекта: комплексного благоустройства территории, мини-отеля, проект ресторана, а также торговой площади (рынка или ярмарки выходного дня), осваивают навыки графической подачи на курсе по скетчингу, а также знакомятся с основами светодизайна.

Студенты занимаются подготовкой дипломного проекта по выбранному направлению (дизайну интерьера или дизайну среды), который должен стать значимой для профессионального и экспертного сообществ работой, а также проходят практику, сотрудничая с действующими дизайн-студиями, архитектурными бюро, музеями и галереями.

Фокус «Арт-практики» сместился с прикладных навыков на свободное творчество и развитие художественных приёмов. При работе над арт-проектами студенты выбирают из пула «Больших тем»:

• просто фантастика
• большие данные
• время игры
• детский мир
• книга художника
• праздник каждый день
• супермаркет
• глобальный город
• художественные исследования
• коллекция
• мем-культура

Программа «Арт-практика» с I по III курс на профиле «Дизайн среды и интерьера» плотно связана с кураторским проектом: все навыки, полученные на этих занятиях, тут же применяются в проектной деятельности.

На I курсе студенты развивают пространственное мышление, создают макеты выставочного пространства, фасада выставки и арт-объекта. II курс посвящён изучению материалов и технологий в дизайне — их свойствам и предназначению, геометрии конструкций, малым формам в дизайне. На III курсе студенты изучают светодизайн и проектируют освещение для жизни, работы, отдыха и искусства.

Школа дизайна придерживается проектного подхода к образованию. Это значит, что с первого занятия студент приступает к работе над собственным оригинальным проектом под руководством куратора группы. Ключевой дисциплиной, которая обеспечивает этот процесс, становится «Технологии дизайна» — здесь студенты получают основной инструментарий для комплексной работы над любым проектом: пакеты программ для графического дизайна, софт для создания анимации, 3D-моделей, моушн-дизайна и интернет-продуктов, а также другие инструменты, релевантные для конкретного профиля.

На начальном этапе основное внимание уделяется освоению программ для графического дизайна и обработки видео — базовых навыков, без которых невозможно представить современную проектную работу. Постепенно фокус смещается в сторону пространственных задач: студенты осваивают основы цифрового черчения, 3D- и BIM-моделирования, учатся проектировать интерьеры магазинов, музейные пространства и ивенты на открытом воздухе. На старших курсах обучение становится более гибким — появляются вариативные дисциплины, которые помогают освоить новые направления в дизайне, а также светодизайн и проектирование освещения для разных сценариев: жизни, работы, отдыха и искусства. Завершается этот путь на IV курсе погружением в профессиональную среду через практику.

Опыт работы с реальными авторскими объектами студенты получают на сквозном треке «Предметный и промышленный дизайн». Задачи и материалы курса всегда учитывают специфику профиля: для студентов «Дизайна среды и интерьера» это означает, что предметный дизайн становится естественным продолжением работы с пространством. Мебель, светильники, малые архитектурные формы, элементы навигации — всё это перестаёт быть абстрактной учебной задачей и превращается в полноценную часть проектируемой среды, где важно понимать свойства материалов, геометрию конструкций и логику взаимодействия человека с объектом.

Таким образом, технологии дизайна и предметный трек формируют единый профессиональный цикл: от цифрового эскиза и 3D-модели до реального объекта, который можно потрогать, включить, использовать. Студенты учатся мыслить одновременно в виртуальном и физическом пространстве, что и становится основой профессии дизайнера среды и интерьера.

Учебная дисциплина «История и теория искусства и дизайна» включает лекционные курсы по истории изобразительного искусства, архитектуры, дизайна, фотографии, кинематографа, театра и др. Курсы, которые читаются рамках этой дисциплины, обязательны для всех студентов бакалавриата и магистратуры, причём каждый профиль получает уникальную конфигурацию лекционных блоков, которые необходимы для глубокого погружения в свою специальность (на профиле «Коммуникационный дизайн» читается годовой курс графического дизайна и т. д.).