Практики современного искусства

Цвет в живописи. Знакомство с теорией и терминами: светлота, тон, цвет, насыщенность. Студенты выполняют пропедевтические колористические упражнения на основе абстрактных раппортных композиций. Изучают контрасты: светлотный, хроматический, симультанный, теплохолодности, оттенков, насыщенности. Исследуют поведение цвета в окружении других цветов и выполняют простые композиции, приближая или удаляя объекты средствами цвета. Учатся использовать разные контрасты для выделения главного. Анализируют цвет как средство управления вниманием зрителя, условный цвет как акцент, цвет для передачи объёмной формы, цвет для передачи пространства и т.д.

• подготовка к созданию цикла иллюстраций, включающая выбор литературного произведения, которое необходимо проиллюстрировать, и разработку концепции проекта;
• создание цикла иллюстраций к выбранному литературному произведению: перед студентами ставится задача — с помощью стиля, форм, драматургии и техники иллюстраций по-новому раскрыть выбранный текст, изменить представление зрителя и читателя о произведении;
• презентация цикла иллюстраций: студенты осваивают принципы работы с чёрно-белой графикой, технику работы тушью, изучают основы восточных техник и, в частности, китайской традиции. Поиск визуального языка в дальнейшем реализуется через работу над иллюстрацией для текста выбранного произведения во взаимосвязи с принципами типовой иллюстрации. В финале работы студенты презентуют свои проекты перед аудиторией.

Искусство XX и XXI веков инспирировано самыми разнообразными идеями и концепциями. История всей человеческой культуры служит основой для современного искусства и для его понимания. Цель курса — исследовать глубокие связи различных явлений в истории человека. Искусство в этом смысле не выглядит замкнутым, герметичным явлением, но оказывается связанным с философией, наукой, религией, политикой и в целом — с культурой. Наиболее интересное из перечисленного — философские идеи, которые иногда становились основой для создания художественных образов, а иногда искусство было питательной средой для философских концепций.

В рамках курса студенты изучают теоретические модели современного творчества и знакомятся с философскими концепциями, непосредственно повлиявшими на искусство и определившими принципиально различные модели культуры. Курс не является предложением получить готовое знание, но является дискуссионной площадкой, где вслед за знакомством с философскими идеями и теоретическими моделями следуют споры на разнообразные темы, самостоятельные размышления, в результате которых каждый студент может сформировать собственную систему понимания взаимосвязи культурных явлений.

Особая часть курса — рекомендованные самостоятельные упражнения, которые помогают освоить сложный материал и научиться владеть логикой, иметь представление о языках различных философских и художественных теорий и практик, уметь анализировать тексты, произведения искусства и разнообразные явления с помощью различных философских концепций.

Студенты изучают различные технологии современной живописи. Под руководством мастера они создают проекты, применяя разные концептуальные подходы к своей практике, осмысляя место живописи как медиума в контексте истории искусства и современного художественного процесса, а также работают над формированием индивидуальной авторской манеры.

Студенты знакомятся с различными технологичесикми решениями, применяемыми современными живописцами. Изучают возможности различных материалов, их выразительность и формальные качества. В результате курса учащиеся формируют ясное представлени о том, какая именно технологическая база наилучшим образом подходит для создания их проектов.

Визуальные исследования как новая исследовательская парадигма и интегративная учебная дисциплина отражают процессы освоения различных форм визуального в современной культуре. В рамках данного курса магистрам будет предложена авторская концепция анализа визуального нарратива от исторических контекстов до современных художественных практик.

Тематические блоки курса:

• изовербальный текст как синтетический текст культуры;
• визуальное в вербальном;
• поэтика экфрасиса;
• фигурные стихотворения (Vers Figures, Carmina Figurata) как «стихи для глаза»: подходы к определению;
• происхождение фигурных стихов: краткая история;
• визуальная риторика в эпоху Античности и раннего Средневековья;
• визуальные артефакты русского авангарда;
• современная визуальная поэзия
• медиапоэзия и современное искусство: границы жанра;
• книжная иллюстрация и Livre d’artiste;
• эмблема как визуальная метафора барокко;
• риторические фигуры и визуальные тропы как транссемиотические зоны перекрёстка двух языков (словесного и изобразительного);
• нарративный комментарий Н. Ретифа де ла Бретонна к графическому визуальному тексту в книжной иллюстрации Ж.-М. Моро;
• книга стихов «Поцелуи» как факт содружества поэта Клод-Жозеф Дора и художника Шарля Доминика Жозефа Эйзена;
• livre d’artiste как гибридный текст культуры; скандальный поэтический сборник Шарля Бодлера «Цветы зла» (Les Fleurs du Mal);
• иллюстрации художников символистского толка: Эмиль Бернар, Одилон Редон, Карлос Швабе, Фелисьен Ропс, Огюст Роден, Арман Рассанфосс и др.;
• современная «книга художника»: бук-арт, софтбук, альтер-бук и тревел-бук;
• bookcarving — формы работы с книжной скульптурой;
• книга как арт-объект в современном искусстве;
• иконография слова в визуальных проектах русского концептуализма (В. Пивоваров, И. Кабаков, Э. Булатов, Д. Пригов и др.).

Курс разбит на три исследовательских блока (медиапоэзия, книга художника, концептуальные проекты), каждый из которых будет сопровождаться практическими заданиями.

По итогам прохождения данного курса студенты получают ясное представление о формах взаимодействия текста и изображения в поле современного искусства и учатся самостоятельно применять некоторые из стратегий создания визуального нарратива.

Cтуденты параллельно создают два проекта — видеодневник, посвященный актуальной общественной проблематике, индивидуальному опыту или практикам, а также книгу художника, концептуально связанную с видео работой.

Ключевая задача модуля — создать проекты, которые представляют студента как художника.

Важная часть модуля — концептуальное сопряжение двух проектов: они должны быть взаимосвязаны более или менее очевидным образом, быть частью одного высказывания или продолжением друг друга.

Студенты создают видеоарт-проект средствами анимации, а также серию графики. Под изобразительной серией понимается любая серия работ от живописи или графики, до плоских объектов.

Пользуясь уже знакомыми техниками и знакомясь с новыми, на базе полученного опыта студенты создают собственную серию и связанный с ней анимационный видеоарт.

Каждый из проектов представляет художественное высказывание на тему, заявленную автором. Важно выстроить концептуальную взаимосвязь между двумя проектами данного модуля.

В этом модуле студентам предстоит создать виртуальную инсталляцию в трехмерном виртуальном пространстве и материальную серию арт-объектов, связанных общей идеей. Этот составной проект должен представлять собой художественное высказывание на тему, заявленную и разрабатываемую автором в этом модуле.

Виртуальная инсталляция при этом понимается достаточно широко — это может быть как 3D-визуализация реальной инсталляции, которая могла бы быть впоследствии воплощена, так и любым виртуальным пространством с элементами иммерсивности или игрового процесса или создание иного виртуального зрительского опыта. Инсталляция должна быть представлена не только как виртуальное пространство в 3D, но и как презентующий это пространство видеоролик-тизер, рассказывающий о ней.

Концепция серии объектов и инсталляции — едина, при этом объекты должны представлять собой продолжение этой концепции в физическом пространстве, находя соответствующее материальное воплощение.

Студентам предстоит создать персональную виртуальную выставку, а также серию работ в рамках единой концепции. Это финальный проект первого года обучения, который должен стать квинтэссенцией знаний и компетенций, полученных студентом — работой, подводящей промежуточный итог в его художнической практике.

Студенту необходимо ответственно отнестись как к выбору темы, с которой будет связано его авторское высказывание в формате виртуальной выставки, так и ко всем уровням ее воплощения.

Концепция серии работ и виртуальной выставки — едина, при этом работы должны представлять собой продолжение этой концепции, находя соответствующее воплощение. Серия работ может частично или полностью являться содержанием виртуальной выставки. Данная серия может быть выполнена любыми доступными художнику средствами.

Задача модуля — создание видеоарт-проекта и дополняющего его проекта в виде серии фотографий. В течение модуля студенты разрабатывают выбранную тему, работают с фото- и видеосъемкой. В видео части проекта обязательным является наличие собственных съемок с участием героя/героев, допустимо использование анимации, готовых видео. В этом проекте художник не может быть единственным действующим лицом, выступающем во всех ипостасях. Он должен стать продюсером своего проекта, который не только придумал его, но и организовал работу над ним, включая обязательное привлечение третьих лиц (это могут быть актеры, операторы и т.д).

Видео может быть создано в формате видеоарт-проекта с участием исполнителей или перформанса с участием исполнителей, задокументированного на видео. Серия фотографий должна быть сопряжена с видео частью проекта и может служить как качественной фотодокументацией, так и самостоятельной фотосерией, созвучной проекту, имеющей с ним общую концепцию.

Параллельно с созданием арт-проектов студенты изучают необходимые для их реализации технологии дизайна:

• программные инструменты монтажа и обработки видео;
• инструменты вёрстки многостраничных изданий;
• инструменты растровой графики;
• инструменты обработки видео;
• программы для трехмерного моделирования и визуализации.

Если заканчивали вуз или колледж, вы получите Диплом о профессиональной переподготовке НИУ ВШЭ.

Если учились без среднего или высшего образования — сертификат.

Современная живопись
Дипломным проектом станет групповая или персональная выставка.

Практики современного искусства
Собранное портфолио из пяти работ: видеодневник, книга художника, видеоарт-проект, графическая серия и трёхмерная виртуальная инсталляция.