Искусство в интерьере

Искусство в интерьере — онлайн-курс дополнительного образования в Школе дизайна НИУ ВШЭ

2

месяца

Курс начинается 5 ноября

59

академ. часов

Онлайн-формат 1-2 раза в неделю: 7 записанных видео, 10 онлайн-занятий

50

ТЫС. ₽

Курс подорожает 10 октября на 5 тысяч ₽, успейте забронировать место, пока не повысили цену.
Скидки студентам, выпускникам и сотрудникам НИУ ВШЭ от 5% до 20%

Онлайн-курс для тех, кто хочет сочетать предметы искусства в интерьере так, чтобы они находились в гармонии с остальными элементами обстановки.

О КУРСЕ

Вы научитесь избегать ошибок в подборе, оформлении и размещении предметов изобразительного искусства в своём интерьере и в интерьерах заказчиков. Кроме того, вы получите актуальную информацию от непосредственных участников арт-рынка в России о том, как растёт цена на искусство, кто и зачем его коллекционирует, как ходить на ярмарки и где искать молодых художников. На курсе преподают опытные преподаватели-практики.

КОМУ ПОДХОДИТ ЭТОТ КУРС

  • для дизайнеров и декораторов интерьера: мы поможем разобраться в тонкостях подбора искусства в интерьер, расскажем, как правильно предлагать искусство и аргументировать свой выбор заказчику и как общаться с художниками. И, наконец, повысим насмотренность: научим анализировать интерьер и грамотно интегрировать художественные произведения в пространство;
  • для арт-директоров отелей, ресторанов или крупных офисов, где качественное взаимодействие с искусством, как в оформлении, так и в коллаборациях с художниками и вопросах инвестиций в искусство, может положительно повлиять на имидж всей компании;
  • для всех, кто хочет научиться более профессионально работать с собственным пространством, подбирать искусство в интерьер, создавать уникальные развески и gallery wall, комбинируя искусство с другими артефактами и предметами декора.
Искусство в интерьере — онлайн-курс дополнительного образования в Школе дизайна НИУ ВШЭ

Чему вы научитесь

Вы научитесь:

  • решать типовые задачи в области подбора и развески искусства в интерьере;
  • создавать галерейную развеску, сочетая искусство между собой и разными предметами декора, узнаете тонкости оформления работ;
  • презентовать и визуализировать свои предложение заказчику, если вы дизайнер, декоратор или арт-директор;
  • разрабатывать концепцию декорирования жилых и коммерческих пространств искусством и встраивать его в будущий интерьер на этапе создания визуализаций и коллажей;
  • разбираться в современных художественных трендах и техниках создания работ, что может положить начало созданию собственной домашней коллекции искусства.

ПРОГРАММА ОБУЧЕНИЯ

Тема 1. Современное искусство: тренды и интерьер
  • Современные тренды и модные техники создания изображений.
  • Как сделать интерьер стильным с помощью искусства (быстрое обновление).
  • Как подбирать работы молодых художников к современному интерьеру.
  • Примеры сочетания актуальных интерьерных тенденций и современного искусства.
Тема 2. Основные принципы сочетания искусства с интерьером
  • Ориентиры при выборе изображения: цвет, форма/глубина, стиль, техника исполнения, расположение на листе.
  • Подбор предметов искусства для усиления акцентов в интерьере: мебель, свет, стиль, цвет, предназначение.
  • Материалы печати: бумага, холст, пенокартон — как правильно выбрать материал для печати и оформления репродукций в пространство, опираясь на стиль интерьера и технику создания оригинального произведения. 
  • Оформление оригинальных картин и репродукций: багет, паспарту, клип рама.
Тема 3. Зонирование: искусство в пространстве
  • Подбираем декор: пропорции, ассоциации и функциональность (развеска, расстановка).
  • Настроение. Как изображение работает в разных пространствах квартиры/дома.
  • Рекомендации по подбору работ для спальни, гостиной, кухни и даже ванной.
  • Изображения для коммерческих пространств (офис, ресторан): тенденции/тренды.
  • Выход за рамки: рисуем на стенах / обои.
Тема 4. Расположение, оформление искусства и сопутствующий декор
  • Варианты размещения искусства в интерьере: мебель, стены, пол, ниши, подоконники.
  • Особенности освещения. Что необходимо учесть при расположении арт-принта.
  • Ещё раз про оформление. Дополняем/сочетаем/развлекаем.
  • Сочетание искусства на стенах и декора (керамика, ткани).
  • Функциональность. Какие задачи может решить расположение изображения.
Тема 5. Принципы составления Gallery wall
  • Gallery wall в интерьере: роль / цели / история.
  • Основы размещения предметов искусства: место / свет / композиция.
  • Сочетаем работы разных стилей, техник, авторов + артефакты от владельцев.
  • Варианты gallery wall: монохром/ разнообразие.
Тема 6. Подбор / создание изображения в интерьер по индивидуальному запросу
  • Работа с пожеланиями заказчика. Обсуждаем, встраиваем в концепцию интерьера: визуализация.
  • Бюджет: определяем вилку возможных затрат на искусство, опираясь на пожелания заказчика.
  • Покупка готового изображения: где и как искать? Художник / галерея / мастерские.
  • Эксклюзивная работа: как составить ТЗ художнику.
  • Нюансы взаимодействия с авторами (договор, права и т.п.).
Тема 7. Подбор работ, декорирование и подготовка к журнальной съёмке.
  • Искусство в мудборде/референсах на начальном этапе проекта.
  • Индивидуальный подбор и визуализация для заказчика арт-принтов/репродукций для рабочего проекта на завершающем этапе.
  • Особенности подготовки пространства и подбора изображений к профессиональной съёмке
  • Цели дизайнера: последний шанс повлиять на стилистику / убедить или переубедить заказчика.
Тема 8. Искусство в интерьере: взгляд профессионалов искусства и арт-рынка
  • Где искать искусство в интерьер? 
  • Как правильно ходить на ярмарки? 
  • Где искать молодых художников?
  • Тенденции в современном искусстве.
  • Как растут цены на искусство и почему его коллекционируют? 
  • Такое престижное искусство, а что нет?
Бонусная тема: Тема 9. Основы создания музейной экспозиции
  • Виды выставочных проектов.
  • Структура подготовки экспозиции: концепт, архитектура, развеска.
  • Дополнительные экспозиционные инструменты: текст, свет, звук.
  • Требования к сохранности произведений искусства в процессе экспонирования.

ПО ОКОНЧАНИИ ОБУЧЕНИЯ

КУРАТОР И ПРЕПОДАВАТЕЛИ

Специалист в сфере современного российского искусства и арт-рынка. Куратор галереи SISTEMA GALLERY. Занимала должность директора онлайн-маркетплейса современного искусства ТЕО by Cosmoscow, 4 года была руководителем научного отдела аукциона современного искусства VLADEY и галереи OVCHARENKO. Работает с частными коллекциями как независимый консультант. Участник и модератор дискуссий об арт-рынке в рамках ярмарки Cosmoscow. 

Арт-директор проекта Somodernart. Дизайнер интерьеров, декоратор. Окончила художественную школу и Академию документальной и арт-фотографии «Фотографика» в Санкт-Петербурге. Одна из основательниц художественного проекта «Утрачено?», организатор локальных художественных выставок в России. Среди дизайнерских проектов — сотрудничество с такими гостиничными проектами как Konakovo River Club, отель Pineriver, сеть отелей и хостелов «Друзья», дизайнер и декоратор производства готовых гостиничных модулей Freedom.

Основательница проекта LithoArt. LithoArt  — это галерея печатной графики, которая регулярно  участвует в проектах именитых дизайнеров, декораторов, стилистов интерьера, присутствует в многочисленных публикациях AD Russia, участвует в выставках-продажах и проводит выставки в Московской государственной думе и ряде галерей по всей России.
Работая с художниками, российскими и зарубежными коллекционерами, экспертами в области печатной графики, LitoArt является экспертом в неисследованной области старых техник ручной печати, подборе, определении подлинности и оформлении графических работ.

Культуролог, куратор выставочных и просветительских проектов в области современного искусства с опытом более 15 лет. Лауреат премии «Инновация». В настоящий момент является начальником отдела выставочных проектов Волго-Вятского филиала Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина (Арсенал, Нижний Новгород).

Руководитель центра дополнительного образования по дизайну в НИУ ВШЭ — Нижний Новгород. Соразработчик и экс-руководитель международной программы магистратуры «Global business», ведущая курсов по переговорам и коммуникациям в НИУ ВШЭ. Старший преподаватель кафедры общего и стратегического менеджмента факультета менеджмента НИУ ВШЭ — Нижний Новгород.

Часто задаваемые вопросы

Как, когда и в какое время я буду учиться?

В неделю запланировано три занятия по четыре академических часа. Два занятия будут посвящены проектированию, а третье — компьютерному моделированию. В следующую неделю порядок изменится: два занятия будут посвящены компьютерному моделированию, а одно — проектированию.

Что делать, если я пропустил занятие?

Если не успеваете на занятие, пожалуйста, предупредите куратора группы. Куратор отправит презентацию занятия и полезные материалы. Их можно изучить самостоятельно.

Что делать, если у меня возник срочный вопрос?

Напишите куратору программы, проблему или вопрос административного порядка, куратор передаст координаторам учебной части. Также вы напрямую можете написать на почту: dop-design@hse.ru.

Мне меньше 18 лет. Могу я учиться в Школе дизайна?

Да, конечно. У нас есть более 25 курсов для детей и подростков от 7 до 15 лет в Детской школе дизайна. Результатом каждого курса становятся завершенные персональные или коллективные проекты, закладывающие начало личного портфолио.
Вы можете посмотреть список всех актуальных курсов и задать вопросы менеджерам здесь.

В какой срок необходимо подать документы?

Прием документов заканчивается за 5 дней до старта или по факту набора группы.

Обязательно ли высшее образование для поступления на программу?

Отсутствие высшего образования не является препятствием для поступления на программы ДПО.

Какие документы я получу об окончании программы?

При наличии диплома о высшем образовании по окончании программы мы выдаем Удостоверение о повышении квалификации НИУ ВШЭ.

Какие существуют способы оплаты, есть ли скидки и рассрочка?

Мы принимаем оплату от физических лиц по выставленной квитанции и юридических лиц по номеру расчетного счета.

Если вы учитесь или уже заканчивали одну из программ дополнительного образования Школы дизайна НИУ ВШЭ — скидка 5%.

Студентам и аспирантам НИУ ВШЭ — скидка 10%.

Сотрудникам НИУ ВШЭ — скидка 20%.

Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную информацию об использовании файлов cookies можно найти здесь, наши правила обработки персональных данных – здесь. Продолжая пользоваться сайтом, вы подтверждаете, что были проинформированы об использовании файлов cookies сайтом НИУ ВШЭ и согласны с нашими правилами обработки персональных данных. Вы можете отключить файлы cookies в настройках Вашего браузера.