Как взаимодействуют время и винтажная мода, и можно ли вообще применять понятие «моды» к полю винтажной одежды? Какими философскими теориями можно воспользоваться, чтобы все-таки вписать винтаж в сферу модного? Анастасия Размахнина разбирается с этими терминами, рассматривает вопросы стилизации и объясняет, что не так с представлением о цикличности моды.
Психологическая драма «Субстанция» — социальная сатира о стандартах красоты в современном мире, по ходу которой персонажи Деми Мур и Маргарет Куолли превращаются в настоящего киномонстра с помощью пластического грима и компьютерной графики. О влиянии на финальный результат таких фильмов как «Муха» и «Человек-слон», этической стороне работы с гримом и стадиях трнасформации финального чудовища рассказывает Надежда Маркалова.
В 1979 году режиссер студии «ДЕФА» Конрад Вольф завершил картину «Соло Санни», фразами из которой до сих пор определяют друг друга настоящие Ози (восточные немцы). В середине января 1980-го картина с невероятным успехом прошла в кинотеатрах ГДР, а уже в апреле того же года «Соло Санни» смотрели в кинотеатрах ФРГ. О картине, сохраняющей свою идеологическую и художественную оригинальность и по сей день, рассказывает Василий Мельниченко.
Московский музей дизайна, Государственная Третьяковская галерея совместно с проектом «Трын*Трава. Современный русский стиль», который курируют Элина Туктамишева, Ирина Батькова и Светлана Попова, представляют фиджитал-выставку «Природа предмета. Современный дизайн и традиции», открывшуюся под патронатом Upside Development в пространстве Новой Третьяковки. Александра Санькова — директор Московского музея дизайна, специалист по истории дизайна и одна из четырех кураторов выставки, рассказала искусствоведу и арт-критику Евгении Орловской об этой культурной инициативе.
Сотрудничество Школы дизайна НИУ ВШЭ и Всероссийского музея декоративного искусства насчитывает не один год. В сотрудничестве со Школой победитель конкурса «Музей 4.0» реализует уникальный проект «РазАРХИВация» материалов Научно-исследовательского института художественной промышленности из фондов Музея при поддержке благотворительного фонда Владимира Потанина. Многие преподаватели Школы выступают с образовательными программами в Лектории Музея, в их числе и Евгения Орловская, которая не смогла пройти мимо нового ежегодного выставочного проекта с говорящим названием «Свояси», организованного при поддержке ВМДИ.
В 2022 году Лаборатория дизайна разработала дизайн-проект интерьеров для здания Лицея ВШЭ в Большом Харитоньевском переулке. О том как фирменный стиль помогает сделать среду узнаваемой и создать «пространство уважения» рассказывает Наталья Логутова.
Когда речь заходит об ИИ и лицах, все сразу думают о дипфейке. Однако, на самом деле дипфейк в серьезном кино — редкий гость. Причины просты: дипфейк — непредсказуем, никогда не знаешь, когда он сработает как нужно, и сработает ли вообще. О том какими инструментами пользуются большие студии и в каких случаях все-таки изредка прибегают к помощи дипфейка рассказывает Надежда Маркалова.
В повседневном контексте художественного производства под медиумом по-прежнему зачастую понимают «материальные основания» конкретной работы, включая пространственно-временную специфику ее показа (видео, графика, перформанс, инсталляция и т.д.). О постмедиальном состоянии искусства и расширительном понимании термина «медиум» в текстах Розалинд Краусс или работах Пьера Юига рассказывает Валерия Конончук.
Сегодня искусственный интеллект и его возможности все больше захватывают умы деятелей творческих индустрий: художников, писателей, кинематографистов. Многие говорят, что ИИ представляет для них угрозу. Часто слышишь, что в ближайшие годы ИИ уничтожит сразу несколько профессий. Но так ли это? Чем занимается ИИ в кинематографе сегодня? На эти вопросы пробует ответить Надежда Маркалова.
Арт-резиденции, воспринимаемые как относительно новое явление в сфере искусства и культуры, на самом деле имеют давнюю историю. Примером ранней формы такого совместного творческого проживания является Абрамцевский кружок, возникший в России в XIX веке. Про объединение, ставшее знаковым для русской художественной культуры и собравшее вместе выдающихся художников и деятелей искусства того времени (Илья Репин, Василий Поленов, Виктор Васнецов, Константин Коровин, Валентин Серов) рассказывает Вероника Никифорова.
Работа с автомобилем для разных форматов презентации имеет свои особенности, и все они довольно интересны, потому что цели появления автомобилей на экране в клипах, рекламе и кино немного разнятся. О разнообразных случаях использования отрендеренных машин рассказывает Надежда Маркалова.
Судьба Кинуё Танаки — один из ярчайших сюжетов японского кино середины XX века. Одна из самых популярных актрис своего времени, любимая исполнительница великого Кэндзи Мидзогути, в начале 1950-х, после поездки в США и знакомства с Бетти Дэйвис, она предпринимает крайне своевольный и не вполне обычный шаг для того времени — начинает снимать собственные фильмы, становясь второй женщиной-режиссеров в истории японского кино. О последней режиссерской работе Танаки, сочетающей визуальный консерватизм с радикальным содержанием, рассказывает Максим Селезнёв.
