В Школе дизайна НИУ ВШЭ прошла встреча с театральным режиссером Юрием Бутусовым. Студенческая редакция посетила мероприятия и записала самые любопытные ответы режиссера на вопросы аудитории.
Юрий Бутусов рассказал о своём опыте работы главным театральным режиссером в крупнейших российских театрах и о трансформациях, которые согодня переживает театральный язык.
Говоря о своих постановках, режиссер сказал, что важное значение имеет внутреннее состояние:
«Я не могу работать, если я не имею внутренней опоры, я, в этом смысле, можно сказать, не профессиональный человек: если я не нахожу внутри себя необходимую точку, от которой могу оттолкнуться, то я не могу ничего делать. Это очень сложные и мучительный периоды».
Юрий констатировал ряд проблем нравственного и философского плана, касающихся современного театра:
«Театр перестает заниматься человеком, мы перестаем говорить о нравственности, о движении, развитии человека, о том, что с ним происходит, о чём он думает. Мы все больше говорим про политику, все больше происходит подмена размышлений о человеке поверхностной попсой, которая выдается за нечто подлинное».
Режиссер признал, что все меньше читает художественную литературу и проводит много времени в интернете. В тоже время он с удовольствием перечитывает произведения Владимира Шарова. Из современных драматургов Юрий Бутусов упоминул Асю Волошину. По ее пьесе Бутусов представил пересказ в формате читки на Малой сцене Театра имени Ленсовета. Юрий сказал, что ему нравится несовершенство. Пьеса Волошиной «Человек из рыбы» идеально подходила по критериям режиссера:
«В несовершенстве есть какая-то невероятная прелесть, какая-то важность, свобода, серьезная человеческая беззащитность, которая во мне вызывает колоссальную симпатию. Эта пьеса пронизана человеческой болью за тот мир, в котором мы живем».
Юрий Бутусов, кроме работ на сцене, преподает в российском институте театрального искусства (ГИТИС). На вопрос Студенческой редакции, что он мог бы порекомендовать начинающим режиссерам, Юрий ответил:
«Во-первых, мне кажется, что это лучшая профессия в мире. Во- вторых, интереснейшая. Люди, которые в какой-то момент понимают, что они хотят стать режиссерами, осознают это уже во взрослом возрасте, когда они прожили какую-то жизнь. У меня вызывает негодование и сопротивление, что второе высшее образование платное и мы теряем огромный слой людей, которые могли бы заниматься искусством в широком смыле, не только театром.
Я поступил вообще в 29 лет, то есть я прожил огромную какую-то жизнь, прежде чем я понял, что я хочу. Эта профессия, которая требует невероятного мужества, умение уничтожить в себе самолюбие. Я должен каким-то образом понять и почувствовать, что вы хотите и о чем думаете. Профессия не в том, чтобы разобрать сцену, придумывать что-то, я должен проникнуться в каждого человека. Театр — это очень изолированная зона и чтобы найти вот этот мост... энергетический, психологический и какой угодно, требует колоссальных усилий внутренних, поэтому у всех режиссеров, у меня, в частности, чудовищный характер. Если человек думает о том, что можно совместить частную жизнь с театром — этого не бывает, это невозможно. Либо ты этим занимаешься и умираешь там, либо ты этим не занимаешься и остаешься в какой-то зоне благополучия».
Текст подготовлен Студенческой редакцией.
Автор материала: Алиса Мюдеррисоглу.
Публикуем видеозапись встречи:Модератор встречи: Анна Краснослободцева, преподаватель и куратор Открытого лектория Школы дизайна НИУ ВШЭ.
