Онлайн-фестиваль устойчивой моды и образования Nordic Meets Sustainable

Как образование в сфере моды может способствовать развитию культуры, в которой все действия продиктованы заботой о здоровье и сохранении Земли и всех населяющих ее видов, включая человека? Как образование в сфере моды может подготовить студентов к работе в индустрии моды, больше не руководствующейся логикой экономического развития? В докладе Матильда Там, опираясь на совместный с Кейт Флетчер план практических исследований моды «Логика Земли», расскажет о болезненных точках и возможностях моды, которой движет забота.

В 2020 году, во время первого локдауна, в Датской Королевской академии искусств была разработана новая магистерская программа по направлению «Мода и текстиль», задуманная как ответ на трудности, с которыми столкнулась индустрия, и одновременно шаг к ее дальнейшему развитию. Очень многие образовательные учреждения по всему миру сегодня тоже пересматривают списки литературы, форматы обучения и подачи материала, но нам хотелось создать новую программу исходя именно из датской специфики. Нас волновал вопрос: какой вклад мы, очень маленькая страна со всего шестимиллионным населением, можем внести в адаптацию к нынешним переменам?

В Дании с ее системой социального обеспечения, заботой о благополучии граждан и равными возможностями в сфере образования и медицинского обслуживания развиты дизайнерские подходы и методы, основанные на пользовательской эмпатии. В исследовательской практике изучения моды и текстиля эта установка, в частности, выразилась в появлении так называемого «метода гардероба» (Fletcher, Klepp 2017). Еще одно аналогичное направление представлено соучастным дизайном, то есть подходами к разработке дизайна, предполагающими сотрудничество разных сторон: пользователей, предприятий-партнеров, некоммерческих и общественных организаций и других участников процесса.

Эльзе Скьольд расскажет, как эти идеи повлияли на программу, открыв дорогу стратегиям, нацеленным на изменения: установке на многообразие/деколонизацию, тщательному анализу источников и материалов, совместным проектам с представителями индустрии, местными городскими учреждениями и т. д., равно как и возможности создавать новые нарративы, ритуалы, форматы и формы творческого самовыражения в сфере дизайна одежды и тканей в будущем. Программа была открыта в марте 2020 года, а первое поколение выпускников с такой специализацией мы увидим в июне 2022 года.

Когда говорят об устойчивом развитии в модной индустрии, эту проблему обычно рассматривают в очень узком и ограниченном контексте. Очень часто мы думаем в первую очередь о поиске более экологичных материалов для производства одежды или говорим о кратком сроке службы вещей и растущем объеме текстильных отходов. В этом докладе будут затронуты некоторые новые аспекты. Необходимо рассматривать устойчивое развитие на уровне изменения всей системы, в более широкой перспективе. Важно учитывать временные аспекты, подумать, как усовершенствовать дизайн и продлить срок службы предметов одежды, замедлив расход материала. Следует уделить внимание и эстетике моды, поставив под сомнение потребность в новизне. Надо создать новую эстетику, основанную на вневременном дизайне и продлении сроков службы за счет положительных ощущений от материала, починки, ремонта, переработки, изменения дизайна. Культура моды остро нуждается в изменениях, в результате которых на смену одноразовым вещам придут вещи, поддающиеся ремонту, а для этого нужен не только новый дизайнерский подход, но и сдвиг в культуре потребления. Требуется, чтобы утвердилось представление о совместимости системы моды с принципами устойчивого развития.

В 2018 году в Школе дизайна города Колдинга в Дании открылась магистерская программа «Дизайн для планеты», посвященная дизайну в контексте устойчивого развития. Программа была разработана как ответ на экологический кризис на планете, потребность датского общества в более «зеленых» практиках и общее стремление заинтересованных сторон как в Дании, так и за пределами, пересмотреть шкалу ценностей.

Новая магистерская программа («Планета, люди, игра») с точки зрения школы олицетворяет кардинальную смену парадигмы в обучении дизайну: с традиционных дизайнерских дисциплин акцент смещается на требующие дополнительных знаний области дизайна, где дизайнерские навыки позволяют студентам менять международную, междисциплинарную, общую образовательную среду. Первая часть доклада посвящена структуре курса и ключевым подходам, представленным в его модулях. Это позволит лучше понять идеи, как именно студенты, изучающие дизайн, смогут в рамках программы развивать (и отстаивать) свои стратегии, пробовать себя в профессиональной и общественной деятельности как в течение двух лет, отведенных на изучение этой программы, так и в дальнейшем.

Цель доклада — вовлечь аудиторию в дискуссию о том, каким может быть дизайн одежды, когда за ним стоит не только потребление, но и понимание его как одного из средств на пути к всеобщему благу, а кроме того, задуматься о возможных проблемах, сопряженных с радикальными изменениями в обучении дизайну и появлением новых дизайнерских парадигм. Наконец, это попытка задаться вопросом, какие новые формы заработка могут появиться в сфере дизайна, ведь дизайнеры все чаще работают сами на себя.

На протяжении многих десятилетий починка и шитье одежды оставались неотъемлемой частью обучения норвежских женщин, занимавшихся рукоделием. Задача заключалась в том, чтобы люди научились заботиться об одежде и тем самым сократили расходы семьи. В 1980-х годах началось бурное развитие «быстрой» моды, заштопанная одежда стала ассоциироваться с низким социальным статусом, и школы использовали для экспериментальных проектов непрерывно растущую гору быстро изнашивающейся одежды. Но намечаются явные изменения. Экологические активисты, художники, сами представители модной индустрии проявляют интерес к починке вещей. Починка одежды перестала быть просто способом сэкономить, сделав заплаты как можно более незаметными и надежными, а «творческая» перекройка с ножницами в руках не всегда лучший способ распорядиться окружающими нас грудами ткани.

Родилась и выросла на Фарерских островах и самостоятельно освоила мастерство дизайна. Основатель Shisa Brand, специализирующегося на традиционных для Фарерских островов изделиях, от вязаных свитеров до сумок и аксессуаров, вдохновленных разными культурами, местными художниками или самим материалом. В работе Сиссаль неизменно опирается на принципы ответственного отношения к планете, природе и людям.

​​​​​​​https://www.shisabrand.com

Норвежский дизайнер женской одежды. В своей практике Тонье, сторонник медленного ручного труда и традиционных техник (шитьё, вышивка, работа по дереву), находит вдохновение в путешествиях и встречах с новыми людьми, которые самым причудливым и неожиданным образом оказываются связанными друг с другом. Один из последних проектов Тонье связан с принципом апсайклинга: совместно с норвежской сетью секон-хенд магазинов Fretex Тонье создала коллекцию, целиком состоящую из подержанной одежды.

https://www.instagram.com/tonjeplur/​​​​​​​

Дизайнер по текстилю и художница, работающая под именем Ýrúrarí. Она изучала текстильный дизайн в Рейкьявикской школе визуальных искусств и получила степень бакалавра текстильного дизайна в Школе искусств Глазго в 2017 году.

В последние годы особую важность в творчестве Ир получили вопросы устойчивого развития. В своих недавних проектах «Свитер-соус», «Я бы не стала делать что-то подобное» художница призывает переосмыслить наши потребительские привычки и предлагает способы продления срока службы ненужной одежды, превращая ее в предмет искусства.

http://www.yrurari.com

Дизайнер, основательница и директор SHEWORKS ATELIER — студии дизайна в городе Колдинг, которая работает по принципу экономики замкнутого цикла для создания сделанных вручную изделия с использованием излишек и отходов текстильной промышленности Дании.

В ателье SHEWORKS работают талантливые женщины-иммигрантки и беженки, для которых ателье стало пространством обретения мира и возможности общения в процессе совместного творчества.

https://sheworks.dk