Выпускница Школы дизайна победила в шоу «Реалити в моде» от Lamoda

© Фото: Маргарита Кирилина
© Фото: Маргарита Кирилина

Агата Вострикова, выпускница направления «Мода» Школы дизайна НИУ ВШЭ, стала победительницей проекта «Реалити в моде», организованного компанией Lamoda. Агата выиграла миллион рублей и возможность реализовать свою коллекцию на платформе Lamoda.

В честь своего десятилетия интернет-магазин Lamoda запустил реалити-шоу про молодых дизайнеров, которые соревнуются за 1 миллион рублей, который можно потратить на создание собственной коллекции, и возможность продавать ее на платформе Lamoda.

Конкурс состоялся в марте и проходил в формате реалити-шоу, где 10 молодых дизайнеров на протяжении пяти недель выполняли креативные фэшн-задания. Например, собирали элегантный вечерний образ, имея в распоряжении только 5 тысяч рублей, составляли комплекты из базовых вещей или из вещей, отправленных на переработку.

Образы, созданные Агатой Востриковой на шоу «Реалити в моде»
Тема «Средневековый карнавал»
Переосмысление базового образа. Тема «Анимализм»
Мода без границ и с минимальным бюджетом
Апсайкл is the new black

Бахтиер Кавраков, преподаватель направления «Мода»:

«С самого первого выпуска „Реалити в моде“ я увидел, что Агата — самая подкованная из всех участников. Еще во время обучения в Школе дизайна она проявила себя прекрасно — ее проекты всегда были на высоте. Агата пришла на передачу с уже сформированной концепцией бренда, которая сложилась в процессе работы над дипломной коллекцией в Школе дизайна.

Очень порадовало, что она не бросила исследование, а дала идее продолжение и применяла наш способ презентации проекта: важную часть на защите проектов в Школе дизайна составляет именно рассказ о концепции, его грамотная вербальная презентация, так что и на программе она делала это очень правильно, умело расставляя акценты. Агата создает модели очень тонко — через нюансы, через крой и технологии. К примеру, во второй серии проекта Агате попалась тема „Анимализм“, и она „спрятала“ принт таким образом: чтобы разглядеть его, нужно было подойти ближе. И жюри оценило такой ход!».

Членами жюри в проекте были: стилист, блогер и руководитель образовательного проекта School Gosh Гоша Карцев, заместитель генерального директора Lamoda Юлия Никитина, соучредитель и генеральный директор Fashion Consulting Group Анна Лебсак-Клейманс. Также каждую серию четвертым членом жюри становился новый звездный гость.

На шоу «Реалити в моде» не раз отмечали, что Агата — прекрасный конструктор, чувствующий форму и имеющий свой узнаваемый стиль, и в итоге выбрали ее одной из трех финалистов проекта, а в заключительной серии — признали ее победителницей, заметив огромный творческий потенциал.

Все серии шоу «Реалити в моде» можно посмотреть на официальном канале Lamoda на YouTube.

Также Агата Вострикова — основательница собственного бренда одежды Agatha Ænter, который стал результатом работы над дипломной коллекцией в Школе дизайна. Концепция бренда заключается в симбиозе человеческого творчества с искусственным интеллектом, поэтому некоторые модели коллекции Агата делала вручную из множества модулей, а другая часть создана в 3D. Именно с этой концепцией выпускница подавла заявку на шоу «Реалити в моде».

Одежда бренда Agatha Ænter

Агата, почему вы решили участвовать в проекте «Реалити в моде»? Что этот опыт дал вам?

Я решила попробовать заполнить заявку на проект от Lamoda, потому что всегда хотела поучаствовать в подобном реалити-шоу и испытать себя в экстремальных ситуациях. Не могу сказать, что рассчитывала на победу, и даже на то, что мою заявку примут. Но мысль о выигрыше очень привлекала меня, ведь получение денежного приза для создания своей коллекции — хорошая возможность для любого дизайнера. Участие в «Реалити в моде» стало поворотным событием в моей жизни. За время проекта я лучше поняла себя и свои способности. Встретиться лицом к лицу со своими страхами и сомнениями и выйти победителем — очень хороший опыт! Дизайнеру очень важно участвовать в конкурсах, ведь это большой стимул, чтобы не переставать расти и развиваться.

Что было самым сложным в участии, а что — самым крутым?

Самым сложным в проекте было то, что за ограниченное количество времени нужно было сделать что-то такое, за что не будет стыдно, и что станет отражением задания и моего стиля. Эти рамки как раз и стали толчком к тому, чтобы суметь быстро собраться и вспомнить все, чему я когда-либо училась. До проекта я не поверила бы, что могу так быстро генерировать идеи, кроить, макетировать и орудовать машинкой.
​​​​​​​
Самое крутое, что было на проекте, — люди: команда, ребята-дизайнеры, ведущие — все сразу нашли общий язык. Очень важно было услышать мнение членов жюри, которые являются ведущими специалистами в индустрии моды страны. На съёмках царила дружественная атмосфера. Даже после выбывания ребята приходили на площадку поддержать нас. Я рада, что это шоу разрушило стереотипы о токсичной атмосфере в модной индустрии и на реалити-шоу — на проекте я не чувствовала атмосферу конкуренции. Мы все в одинаковых условиях и занимаемся одним делом. Я старалась не думать о победе или поражении, а попытаться показать максимальный результат.

У вас есть собственная марка одежды Agatha Ænter, одежда для которой создается вами при помощи искусственного интеллекта. Расскажите о создании этой марки, ее идее.

Идея марки появилась в университете. Некоторые проекты и предметы помогли понять, что мне ближе всего и какие мысли я бы хотела доносить своим брендом. За время обучения в Школе дизайна самым ценным для меня стало расширение кругозора, а также советы преподавателей и, самое главное, моего куратора Бахтиера Кавракова. Учеба помогла стать смелее и отстаивать свои идеи, даже если с ними не согласны.

Ключевой идеей Agatha Ænter является обращение к будущему через прошлое. В дипломной коллекции я изучала взаимодействие искусственного интеллекта и творческого процесса человека. Совместно с программистом мы обучили нейросеть на создание одежды. Из загруженных мною данных получились изображения, которые я перерабатывала в принты и манипуляции с тканью. Часть коллекции была создана в digital.
​​​​​​​
Будущее моды за сотрудничеством с наукой и развитием технологий в материалах и производстве одежды. Мне кажется, именно это даст технологический толчок к более экологичному будущему.

Читайте также

НИУ ВШЭ запускает конкурс на разработку новогодних подарков, вдохновлённых архитектурным и культурным наследием университета. Конкурс проходит на цифровой платформе Школы дизайна. Подать проекты можно до 19 июня 2026 года.​​​​​​​

В рамках Первого фестиваля искусств «Дальневосточные сезоны» стартовал конкурс композиторов, посвящённый сохранению и переосмыслению музыкального наследия коренных малочисленных народов Дальнего Востока. Участникам предлагают создать оригинальное произведение для симфонического оркестра, основанное на фольклоре, песнях или поэзии одного из 22 народов региона. Подать заявку можно до 15 августа.

Школа дизайна НИУ ВШЭ — место встречи самых талантливых студентов Москвы и России, которые видят свою карьеру в фэшн-индустрии. Они учатся под руководством кураторов — действующих дизайнеров и профессионалов индустрии, которые погружают студентов в актуальный контекст. Глубокая теоретическая и практическая подготовка позволяет студентам выбрать любую профессию в мире моды, не ограничиваясь только дизайном одежды, а студенческое портфолио и участие в профильных конкурсах и неделях моды помогает заявить о себе в профессиональной среде ещё будучи студентами.

В рамках направления открыты профили бакалавриата, магистратуры и программы дополнительного образования.

Как поступить

Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную информацию об использовании файлов cookies можно найти здесь, наши правила обработки персональных данных – здесь. Продолжая пользоваться сайтом, вы подтверждаете, что были проинформированы об использовании файлов cookies сайтом НИУ ВШЭ и согласны с нашими правилами обработки персональных данных. Вы можете отключить файлы cookies в настройках Вашего браузера.