Дизайнер Харри Коскинен

Проектируя вещи для жизни, Коскинен сохраняет и продолжает национальные северные традиции и сочетает видимую простоту исполнения с конструктивными и инновационными технологиями.

Материал журнала «Проектор»
Текст: Лена Таран
Иллюстрации: из архива Харри Коскинена

Харри Коскинен принадлежит к числу самых известных и востребованных мировых дизайнеров. Он уже давно шагнул за границы камерной Скандинавии, и его проекты материализуются от Японии до Америки. Чего только нет среди его разработок! Кажется, что он успевает заниматься всем сразу. По его проектам идут в производство мебель и свет, посуда и текстиль, часы и даже гантели. Он молод и уже знаменит. А в будущем, без сомнения, войдет в историю дизайна конца ХХ — первой половины XXI века.

Харри родился в 1970 году в маленьком городе Карстула в западной части Финляндии, где среди городских достопримечательностей и было-то всего несколько старинных домов да малоизвестная постройка Алвара Аалто. Родившись в семье фермера и проведя все свое детство среди лесов и озер, Харри приобрел уважение к материалу, ручному труду, самому предмету и людям, которые будут им пользоваться, и в своих работах продолжает традиции качества и надежности.

Начало

Среднее дизайнерское образование Харри Коскинен получил в Институте дизайна в Лахти. Там он учился на факультете дизайна мебели, но уже во время учебы его все больше интересовали смежные области предметного проектирования и все чаще посещали мечты открыть свое собственное дело. Потом были годы учебы в Хельсинкском институте искусства и дизайна. А мечта о собственном бизнесе осуществилась в 1998 году, когда Коскинен основал студию промышленного дизайна, названную им Friends of Industry. Сейчас студия Коскинена является одной из ведущих скандинавских промдизайнерских команд и сотрудничает с производителями по всему миру.

Материальность

Один из любимых материалов Харри Коскинена — стекло. Неспроста самым известным его предметом стала стеклянная Блок-лампа. Техника создания предметов из литого стекла увлекала Харри еще в студенческие годы в Хельсинкском университете искусства и дизайна. Там в качестве учебного задания он создал два бокала для шнапса в виде двух обращенных друг к другу профилей, заключенных в стеклянную форму, имитирующую лед. А в следующем задании студентам было предложено создать футуристический подарок на серебряную свадьбу. Харри придумал светильник, состоящий из собственно лампы, запаянной в параллелепипед, вырезанный из толстого стекла, имитирующего кусок льда.

С этой работой Коскинен выиграл студенческий конкурс и получил возможность стажироваться в компании Iittala. Эта стажировка потом переросла в многолетнее сотрудничество, которое продолжается и по сей день. В Iittala Коскинен получил возможность продолжить свои эксперименты с литым стеклом. Его первой работой, запущенной в производство, стали подсвечники Atlas из цветного стекла. Но идея «лампы во льду» так и оставалась не доведенной до серии. В 1996 году этот концепт привлек внимание шведской фирмы Design House Stockholm — новый продукт получил название Block Lamp, был запущен в производство и вошел в свободную продажу. Лампы сразу завоевали сердца потребителей и с тех пор стали дополнением интерьеров во всем мире, освещая дома и офисы легким скандинавским прикосновением. Постепенно лампа обрела мировую славу, а в 2000 году один из экземпляров был включен в постоянную коллекцию Нью-Йоркского музея современного искусства «MoMA».

Культура Финляндии вобрала в себя наследие языческих времен, когда почитались духи природы и силы земли. А на рубеже XXI века финский дизайнер укротил пламя, заключив его в нетающий ледяной брус. В этой работе Коскинен достиг взаимопонимания стихий и возможности дружественного и гармоничного союза противоположностей. А вот как описал свое ощущение от Блок-лампы один мой знакомый из Израиля: «Да, северное влияние... Я даже чувствую холод, когда смотрю на эту лампу».

Каждая часть блока лампы отливается вручную и подвергается чрезвычайно долгому процессу охлаждения, дабы избежать растрескивания стекла, когда лампа будет подвержена сильным температурным изменениям. Внутренняя матовая часть формы, составляющая углубление, подвергается пескоструйной обработке.

Первоначально лампа существовала в одном неизменном цвете и размере (10×16×9 см). Но к десятилетнему юбилею лампы Коскинен ввел некоторые изменения, дабы внести небольшое разнообразие и поставить покупателя перед мучительным выбором. В 2006 году Design House Stockholm выпустила новые модели с красным, черным и белым шнурами на выбор и янтарную версию стеклянного блока. Также была выпущена уменьшенная версия знаменитого предмета.

В продолжение идеи укрощения огня и стеклянного перевоплощения в том же 1996 году на свет появилась еще одна не менее известная работа Коскинена. Сам дизайнер описывает свои подсвечники как «свет, вознесенный на пьедестал». Свеча-фонарь рождена для открытого пространства, где чуткое пламя свечи бережно защищено за чистыми линиями стеклянного покровительства.

Честные вещи

Скандинавская философия дизайна, зародившаяся более двухсот лет назад, в XXI веке привела к современному финскому дизайну, занимающему одно из ведущих мест в мире. Финны любят вещи, которые отвечают их менталитету, пониманию стиля, красоты и практичности. Притом, удивительное дело, «финский дизайн» востребован и любим во всем мире. А значит, данная проектная эстетика отвечает неким общечеловеческим критериям практичности, качества и визуальности. Финская школа дизайна зародилась не на пустом месте — северное жилище и его убранство уже отвечали тем линиям, цвету, формам, материалу, которые и положили основу современной эстетике финского дизайнерского мастерства.

Проектируя вещи для жизни, Коскинен сохраняет и продолжает национальные северные традиции и сочетает видимую простоту исполнения с конструктивными и инновационными технологиями. Прежде всего его дизайн нацелен на обустройство повседневной жизни, на то, чтобы каждого человека окружали по-настоящему эстетичные и удобные вещи. Свою задачу дизайнер видит в том, чтобы привнести в наше окружение неповторимость и уникальность бытового дизайна высочайшего качества.

Главная черта проектов Харри Коскинена — честность. Он честен во всем, от формы до функции, от цвета до назначения. Каждая вещь Коскинена рациональна. Его стул всегда похож на стул, а не на обеденный стол, а ваза всегда выглядит вазой. То, что должно быть стеклянным, — стеклянное, а то, что должно быть деревянным, — деревянное.

С первого взгляда Харри Коскинен производит впечатление очень спокойного, уравновешенного и несколько застенчивого человека, чья жизнь лишена каких бы то ни было волнений и потрясений. Сложно представить, что за его спокойной и ровной манерой общения стоит огромный опыт запуска десятков проектов, что его предметы продаются по всему миру, а сам он всегда желанная звезда любой дизайнерской выставки от Милана до Токио. Мы все привыкли к тому, что успешный дизайнер еще и в значительной степени шоумен. Но наш герой совсем не таков — ни тени эпатажа или работы на публику. Это как раз тот случай, когда проекты являются достаточно точной эмоциональной проекцией автора, где основные критерии — честность и простота, функциональность и рационализм.

В своих первых интервью Коскинен говорил, что его дизайн характеризуется практичностью и эстетической строгостью — продукт должен иметь необычные линии, цвет и текстуру, но при этом сохранять высокую эффективность и удобство в работе. И по сегодняшний день дизайнер не изменяет своим принципам.

Харри Коскинен старается найти инновационные решения, как для потребителя, так и для производителя. Представления о человеке и его потребностях лежат в основе всех проектов, над которыми работает студия. Коскинен изначально сконцентрировался на продуктах массового потребления, стремясь сделать их максимально функциональными и привлекательными. Дизайнер старается сохранить в своей работе простоту, вычленяя главные качества предмета. Он позволяет материалу, форме и функции говорить самим за себя.

В работах Харри Коскинена большую роль после стекла играет натуральное дерево. Сохраняя благородство материала, следуя его структуре, дизайнер превращает даже такие простые, на первый взгляд, вещи, как контейнеры, в произведения высокого дизайна. Фанерные контейнеры-толстяки со скругленными углами не выглядят массивно и грубо, а, напротив, несут в себе благородную эстетику и легкость.

Трофеи

С Блок-лампой Харри Коскинен прославился на весь мир еще в 1996 году. А в 2000 году он был удостоен звания «Лучший молодой дизайнер Финляндии». Но и помимо этого проекты Харри Коскинена собрали немало престижных наград по всему миру. В 2005-м он получил главный приз итальянского конкурса Compasso d’Oro («Золотой циркуль») за стул Muu, спроектированный для Italian Montina. В 2004-м стал призером конкурса Interior Innovation Award, прошедшего в рамках Кельнской мебельной выставки, за разработку дизайна стула K для Woodnotes. Среди его трофеев: Design awards Excellent Swedish Design в 1998-м, The Design Plus в 1999-м, Ambiente Show в 1999-м, Frankfurt Fair в 1999-м, приз за лучший новый продукт на Accent Show в Нью-Йорке в 1999-м, Red Dot Design Award в 2001-м, iF Design Award в 2002-м и Design Plus в 2002-м, Compasso d’Oro в 2004-м, EDIDA в 2007-м и многие другие. Проекты Коскинена реализованы по заказам таких компаний, как Design House Stockholm, Issey Miyake, Montina, Panasonic, Seiko, Swarovski, Nextmaruni ja Cassina, Danese, Venini. Наряду с международными брендами Харри активно сотрудничает и с родными — Arabia, Artek, Iittala, Finlayson, Marimekko, Woodnotes и другими. Работы Коскинена можно увидеть на многочисленных экспозициях в крупнейших городах мира, его персональные выставки прошли в Токио, Стокгольме, Берлине, Гаггенау, Хельсинки.