«Мысль.Handmade». Выставка студентов НИУ ВШЭ

«Мысль.Handmade». Выставка проекта студентов Школы дизайна НИУ ВШЭ и Школы философии и культурологии ФГН

С 9 ноября по 5 декабря в галерее-мастерской ГРАУНД Солянка прошла выставка «Мысль. Handmade» — результат работы проекта «Философский подход к концептуализации арт-проектов». Куратор выставки и учебного проекта — преподаватель и философ Никола Лечич.

Участники проекта «Философский подход к концептуализации арт-проектов» — молодые художники, студенты программы «Современное искусство». В течение 2020-2021 учебного года они проходили мастер-классы по философскому подходу к осмыслению современного искусства, а после — создавали и осмысляли свои художественные работы, основываясь на этом подходе.

«Мысль.Handmade». Выставка проекта студентов Школы дизайна НИУ ВШЭ и Школы философии и культурологии ФГН

«Художники — воины мысли, строящие в материале-медиуме своих искусств идеи. История философии — сухой субстрат самых важных мыслей человечества. Предложить истории философии заговорить в искусстве прямой речью — лейтмотив выставочного проекта „Мысль. Handmade“.»

name

Никола Лечич

Куратор выставки и учебного проекта, преподаватель Школы философии и культурологии НИУ ВШЭ, философ

Диана Мачулина, cовременный художник, куратор, арт-критик, участник российских и международных выставок, лауреат премии Кандинского: «Студентки Школы Дизайна в этом проекте смогли совместить абстрактное мышление с чувственностью материальных объектов, создать тотальную инсталляцию с единой атмосферой из индивидуальных проектов. И нельзя не отметить, что это успешный результат взаимодействия студентов Школы дизайна с преподавателем Школы философии и культурологии НИУ ВШЭ Николой Лечичем, серьёзная междисциплинарная работа».

Основная цель проекта — напрямую соединить современное искусство и философию. Созданная в результате работы выставка призвана показать через работы художников философские идеи как близкие к жизни, чувственные и заботливые к миру и человеческим существам. В ней философия перестает быть актом чистого мышления и получает материальную форму, однако не теряет ясности. Этот принцип получил отражение и в экспликациях к работам, и в общем решении экспозиции — буквальном вынесении связи философских идей в виде напольной разметки, которая призвана быть концептуальной картой, направляющей зрителя.

Кураторская группа выставки:
Майя-София Жуматина, Анжела Гурциева

Художницы, студентки магистерского профиля «Практики современного искусства» и профиля бакалавриата «Дизайн и современное искусство»:

  • Майя-София Жуматина (куратор — Диана Мачулина)
  • Света Керро (куратор — Диана Мачулина)
  • Александра Куцан (куратор — Диана Мачулина)
  • Даяна Мангутова (куратор — Константин Аджер)
  • Мария Авданина (куратор — Мария Челоянц, Катя Сиверс)
  • Анастасия Елизарьева (куратор — Мария Челоянц, Катя Сиверс)
  • Милена Малова (куратор — Олег Пащенко)
  • Анастасия Фроленкова (куратор — Александра Кузнецова)

Проект подготовлен в рамках Ярмарки проектов НИУ ВШЭ — это площадка, на которой всем студентам ВШЭ предлагаются проекты, целью которых является включение студентов в учебные, исследовательские или профессиональные активности, выполняемые как в университете, так и за его пределами. Особенностью проектной активности является возможность коллаборации студентов и преподавателей разных образовательных программ и факультетов, а также реализация уникальных авторских проектов.

Читайте также

Искусство и устойчивость. Современное искусство и экологический нарратив

Способно ли искусство не только визуализировать «эпоху антропоцена», но и включаться в процессы социальных изменений? Какие подходы выбирают художники, чтобы содействовать устойчивому развитию в новом контексте отношений между обществом и окружающей средой? Яна Малиновская рассказывает о самых ярких стратегиях работы с экологическим нарративом в современном искусстве на примерах проектов Ай Вэйвэя, Recycle Group, Олафура Элиассона и других авторов.

Опен-колл в TJ-лабораторию: музыкально-темпоральные эксперименты

С 31 января по 14 февраля будет работать лаборатория «TJ-lab: музыкально-темпоральные эксперименты». Объявляем опен-колл в ти-джеинг лабораторию для первых 12 участников. Ждем всех, кто хотел бы глубже понимать современную метафизику и философию и перезапустить это знание в практической плоскости — создать музыкальный инструмент и поучаствовать в свободной импровизации. Подать заявки можно до 24 января.

Образовательное направление «Современное искусство» в Школе дизайна НИУ ВШЭ создано для подготовки художников и кураторов, фотографов и видеоартистов, теоретиков и практиков во всех областях современного искусства. В рамках направления открыты программы бакалавриата, магистратуры и аспирантуры.

В бакалавриате можно выбрать один из образовательных профилей: «Дизайн и современное искусство», «Экранные искусства», «Саунд-арт и саунд-дизайн», «Концепт-арт и цифровое искусство».

Абитуриентам магистратуры, которые четко определились с направлением своего развития, мы предлагаем профили «Практики современного искусства», «Современная живопись», «Перформанс», Sound Art & Sound Studies, «Видеоарт», «Фотография» и Visual Studies. Также мы разработали трек мастерских — для тех, кто хочет совмещать занятия в узкоспециализированных мастерских с работой над комплексными арт-проектами.

Как поступить

Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную информацию об использовании файлов cookies можно найти здесь, наши правила обработки персональных данных – здесь. Продолжая пользоваться сайтом, вы подтверждаете, что были проинформированы об использовании файлов cookies сайтом НИУ ВШЭ и согласны с нашими правилами обработки персональных данных. Вы можете отключить файлы cookies в настройках Вашего браузера.