В своей практике я выхожу за рамки конвенциональной живописи, создавая ассамбляжи на холсте с использованием ткани, мягких объёмов, вышивки и живописи. Работы как ловушки для экспансивного захвата зрителя: наличие в работе вышивки, мелких деталей и объемных элементов побуждает зрителя изменить дистанцию — подойти к работе ближе, чтобы рассмотреть или прикоснуться.
Меня, как художника, интересует восприятие действительности как процесса; то, как окружение может меняться в зависимости от свойств, которыми мы его наделяем. Создавая картину, на подготовительном этапе я собираю информацию об объектах, затем деформирую их, соединяя на одном холсте, что в корне меняет их суть.
Возвращаясь к ранним годам жизни, своему личному опыту, наблюдая среду и опираясь на уклад семьи как фундамент развития личности ребёнка, я накладываю воспоминания на фотографии, применяя мультиэкспозицию, и таким образом создаю более достоверный образ происходящего. Об эффекте, который некоторые случаи из прошлого оказали на меня, я не подозревала ранее, вытесняла их как можно дальше, пока не позволила им выйти из тени сознания.
Всегда лили современное искусство стоит на антиклерикальных позициях? Можно ли прочитать евангельские тексты как сюжеты (в том числе) о технике? Возможен ли новый проект искусства, возвращающего связь с сакральным? Александр Писарев рассказывает об одном из выпуском «Художественного журнала», посвященном теме художественной теологии.
Этой осенью в Медиацентре парка «Зарядье» был представлен масштабный выставочный проект «Зеркало для художников». Один из разделов — мастерскую «Вопросы инверсии» — курировал Пьер-Кристатиан Броше. В эту часть экспозиции вошли произведения студентов и выпускников Школы дизайна. Теперь выставка отправится в тур по городам! Первая остановка — Казань.
