Лекция Миши MOST «Мультидисциплинарность в работе современного художника»

19 октября в 19:00 в Школе Дизайна прошла лекция художника Миши Most на тему «Мультидисциплинарность в работе современного художника».

Художник выступил с лекцией «Мультидисциплинарность в работе современного художника» и рассказал, как стрит-арт зарождался и развивался в России, как новые технологии меняют вектор творчества, но не мешают рисовать на холстах. Лекция прошла в рамках образовательного направления «Современное искусство».

Миша Most — современный мультидисциплинарный художник, участник Московской международной биеннале современного искусства и Московской международной биеннале молодого искусства (2011, 2012), номинант на премию Кандинского (2008), организатор фестивалей, куратор выставок и проектов.

Миша начал свой творческий путь в 1997 году на заре развития уличного искусства в России. Его работы посвящены проблематике восприятия будущего, таким темам как, влияние науки и технологий на общество в целом, и человека в частности.

В сентябре 2017 на персональной выставке на Винзаводе Миша представил уникальную технологическую разработку — первого в мире запрограммированного рисующего дрона. С 2021 году Миша также создаёт произведения искусства в цифровом формате.

На лекции Миша рассказал:

  • как стрит-арт зарождался и развивался в России;
  • как художники, используя новые технологии, меняют вектор своего творчества;
  • почему для художника важно быть междисциплинарным;
  • почему новые технологии не мешают рисовать на холстах.

Читайте также

Медиум как метафора

В повседневном контексте художественного производства под медиумом по-прежнему зачастую понимают «материальные основания» конкретной работы, включая пространственно-временную специфику ее показа (видео, графика, перформанс, инсталляция и т.д.). О постмедиальном состоянии искусства и расширительном понимании термина «медиум» в текстах Розалинд Краусс или работах Пьера Юига рассказывает Валерия Конончук.

«Я вижу с закрытыми глазами». Выпускницы Школы дизайна представят свои работы в пространстве Cube.Moscow

С 29 февраля до 31 марта в галерее 159F Gallerie пройдет выставка «Я вижу с закрытыми глазами», на которой можно будет увидеть работы двух выпускниц Школы дизайна: Ольги Калининой и Маргариты Варакиной, которая также является преподавателем в Школе. Представленных в рамках выставки художников 159F Gallerie объединяет интерес к наблюдению за повседневностью и самобытная оптика восприятия реальности через гипертрофированность художественных образов.

Образовательное направление «ART ВЫШКА. Современное искусство» в Школе дизайна НИУ ВШЭ создано для подготовки художников и кураторов, фотографов и видеоартистов, теоретиков и практиков во всех областях современного искусства. В рамках направления открыты программы бакалавриата, магистратуры и аспирантуры.

В бакалавриате можно выбрать один из образовательных профилей: «Современное искусство», «Экранные искусства», «Саунд-арт и саунд-дизайн», «Концепт-арт и цифровое искусство», «Ивент. Театр. Перформанс», «Дизайн и современное искусство» и «Кураторство и арт-менеджмент».

Абитуриентам магистратуры, которые четко определились с направлением своего развития, мы предлагаем профили «Практики современного искусства», «Современная живопись», Sound Art & Sound Studies, «Видеоарт», «Фотография» и «Практики кураторства в современном искусстве».

Как поступить

Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную информацию об использовании файлов cookies можно найти здесь, наши правила обработки персональных данных – здесь. Продолжая пользоваться сайтом, вы подтверждаете, что были проинформированы об использовании файлов cookies сайтом НИУ ВШЭ и согласны с нашими правилами обработки персональных данных. Вы можете отключить файлы cookies в настройках Вашего браузера.