По общим вопросам
Выставка «Источник света» представляет работы художников, объединенные общим размышлением о феноменах света и зрения. Куратором выставки стал преподаватель направления «Современное искусство» Школы дизайна НИУ ВШЭ Владислав Ефимов. Выставка также включает его работу «Без крови».
Несмотря на то, авторы работают в разных техниках, с различными темами, выставочное пространство само по себе становится полноценным предметом для рассмотрения и подобно акустическому резонатору преображает и усиливает индивидуальные авторские высказывания. Сделать невидимое видимым, неосязаемое тактильным и материализовать время — то, что занимает авторов.
В серии фотографий «Путь» Мария Бавыкина рассматривает источник света как ориентир для идущего, границу между настоящим и будущим. «Куда еще двигаться, если не за светом или не на свет?» — спрашивает автор, размышляя в «Пути» на темы отличия пути от маршрута.
Всвоем экспериментальном фильме Александра Карелина намеренно расфокусирует зрительский взгляд на вещи. В прямом смысле — на вещи. Главные герои фильма «Последние слова» — предметы быта 1950—1970х годов.
По словам Юрия Пальмина, ему важно передать объект «..какой он есть, избегая зависимости от „точки зрения“. Для меня фотография — это то, что я видел, а не то, как я вижу». Инсталляцией «Комната продленного дня» Юрий Пальмин обнадеживает зрителя: «В скучном однообразии бесконечно продленного дня мерцает надежда на прозрение».
В своих медиаинсталляциях Владислав Ефимов зачастую исследует тайную жизнь неодушевленных объектов. В работе «Без крови» он рассматривает зоологический музей как место встречи жизни и смерти. Повествование о разнообразии живой природы в нем ведется от лица существ, лишенных жизни, неживых или, попросту говоря, мертвых. Мертвые здесь служат, несут полезную информацию и вступают в отношения с живыми.
Проект «Без крови» отталкивается от теорий коммуниста и философа Александра Богданова, основателя института переливания крови, считавшего кровь средством объединения. Фотографии в инсталляции выполнены с помощью инфракрасного света, что автоматически придает им кроваво-красный цвет. Они как будто наполнены кровью, которой на самом деле здесь нет.
«Свет, сущность, определяющая форму всех важных вещей, и прост, и сложен одновременно. Простота его дана нам в ощущениях — отличить тьму от сияющего дня способны все наделенные даром зрения организмы. В выполнении жизненной программы, использующей функцию зрения, едины все — человек и все живое вокруг него».
Выставка «Источник света» пройдет с 10 февраля по 26 марта 2023 года в галерее «Граунд Солянка».
Время работы: 12:00-22:00.
Стоимость билетов: 300 руб.
До старта 14-й Международной ярмарки современного искусства Cosmoscow остаются считанные дни. На стенде Галереи Школы дизайна НИУ ВШЭ в этом году можно будет увидеть работы выпускников Ники Хахаевой, Инги Татаршао и Данакая Адлейбы, а также результаты их работы с лабораторией «Фабрика». Мы поговорили с куратором Галереи Ильёй Крончевым-Ивановым и коммерческим продюсером Кристиной Кутиной о том, зачем академической институции выходить на коммерческую ярмарку, как работает нетворкинг в арт-среде и как Галерея поддерживает своих резидентов.
В эпоху клипового мышления людям становится все тяжелее смотреть авторские фильмы с их неспешностью, многослойными метафорами и запутанным сюжетом. Специально для независимого онлайн-медиа о моде, красоте, культуре и обществе BURO. академический руководитель программы «Современное искусство» Александра Першеева рассказала, как в наше время научиться получать удовольствие от сложного искусства.
Направление
Образовательное направление «ART ВЫШКА. Современное искусство» в Школе дизайна НИУ ВШЭ создано для подготовки художников и кураторов, фотографов и видеоартистов, теоретиков и практиков во всех областях современного искусства. В рамках направления открыты программы бакалавриата, магистратуры и аспирантуры.
В бакалавриате можно выбрать один из образовательных профилей: «Дизайн и современное искусство (ОП «Современное искусство»), «Экранные искусства», «Саунд-арт и саунд-дизайн», «Дизайн и современное искусство» (ОП «Дизайн»), «Кураторство и арт-менеджмент» (ОП «Управление в креативных индустриях»).
Абитуриентам магистратуры, которые четко определились с направлением своего развития, мы предлагаем профили «Практики современного искусства», «Современная живопись», Sound Art & Sound Studies, «Видеоарт», «Фотография» и «Практики кураторства в современном искусстве», «Кураторство и критика в моде».
Профиль магистратуры
Фотография — форма визуальной коммуникации, которая, оставаясь технически доступной широкому кругу людей, требует мощного теоретического бэкграунда и постоянной практики. Специалисты в этой области определяют облик современной культуры, медиа, моды, рекламы. Студенты профиля «Фотография» получают уникальные для российского вуза знания в области взаимодействия фотографии с дизайном, видеоартом, инсталляцией. Школа дизайна предлагает обучение фотографии по двум образовательным траекториям — фэшн-фотография и арт-фотография.
Спасибо, вы успешно подписаны!
Извините, что-то пошло не так. Попробуйте позже.
Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную информацию об использовании файлов cookies можно найти здесь, наши правила обработки персональных данных – здесь. Продолжая пользоваться сайтом, вы подтверждаете, что были проинформированы об использовании файлов cookies сайтом НИУ ВШЭ и согласны с нашими правилами обработки персональных данных. Вы можете отключить файлы cookies в настройках Вашего браузера.