Музей личных историй: вышивая семейный архив

Лекция и мастер-класс «Музей личных историй: вышивая семейный архив»

29 мая Аспирантская школа по искусству и дизайну провела лекцию и мастер-класс, посвященные работе с личной и семейной памятью.

ЛЕКЦИЯ

Лекцию прочитала Татьяна Миронова, выпускница Аспирантской школы, кандидат искусствоведения: «На лекции мы рассмотрели, как художники обращаются к документам, фотографиям и дневникам, чтобы актуализировать прошлое и посмотреть на него с разных сторон. Кроме того, на лекции были показаны работы современных художниц, которые используют вышивку как инструмент работы с личной памятью».

МАСТЕР-КЛАСС

Ведущая мастер-класса — Марина Сазоненко, выпускница Аспирантской школы: «Мастер-класс посвящен работе с собственными историями. Обращаясь к семейным архивам, участники пробуют с помощью вышивки изобразить свои семейные и детские воспоминания. Мы подготовили для участников вопросы, которые помогли в работе с собственными историями. В итоге встречи мы обсудили получившиеся работы и истории из прошлого, важными для каждого из нас».

Тема памяти для современных художников не нова, особенно актуальна она стала в послевоенное время. В 1960-е годы, в момент зарождения современного искусства, у художников возникает интерес к повседневности, к документам прошлого и простой жизни, к вещам и предметам, которые хранят личную память (дневники, письма).

Татьяна Миронова на лекции приводит примеры художников, работающих с темой личной и семейной памяти. Зачастую художники показывают, как можно за историей одной семьи увидеть и историю общества в целом.

Литовский художник Деймантас Наркявичус работает с историей постсоветского и идеей утопии. Его проект Disappearance of the tribe состоит из архивных фотографий и звука, причем звук был записан там, где были сделаны фотографии. В основе проекта His story заложена история его отца, который стал жертвой карательной психотерапии. На фотографии он рассказывает эту историю своей жене в вагоне купе так, будто рассказывает ее случайному попутчику. Этот момент дистанцирования от своей семьи и своей истории — важный элемент в практике художника.

Деймантас Наркявичюс. Disappearance of a tribe
Деймантас Наркявичюс. Disappearance of a tribe

«Маленькая память — это шутки вашей бабушки, а большая память — это то, что зафиксировано в книгах», — так Татьяна Миронова цитирует художника Кристиана Болтански. Конфликт большой и маленькой памяти всегда появляется у художников и позволяет выстраивать собственную линию работы.

В работе художницы Эстер Шалев-Герц интересно наблюдать за тем, как люди рассказывают свои истории. Художница попросила работников музея выбрать наиболее ценные предметы в коллекции, а беженцев — наиболее ценные предметы, которые они привезли с собой из дома. Вся работа построена на пересечении историй разных людей о ценности и памятности вещей (древние музейные предметы с кропотливой технологией создания и памятные вещи, фотографии, дипломы).

Наталья Зинцова рассуждает о том, как работать с детскими воспоминаниями, а Дима Филиппов занимается исследованием пространств.

Выставка вещей № 2 Лизы Спиваковской и Михаила Колчина сделана на базе старой квартиры семьи художницы. Выставка балансировала на грани театрального и выставочного опыта (игрушки, архивные материалы, альбомы). Для того, чтобы работать с предметами памяти как с медиумом, необходимо отстраниться от истории своей семьи и создать публичное пространство для зрителей, которые не были частью жизни художника.

На встрече ведущие постарались объединить теорию и практику и посмотреть, как можно создать музей личных историй, разбирая личные фотографии.

Марина Сазоненко приводила примеры художников, которые работают с темой памяти с помощью вышивки или текстиля.

Марина Сазоненко: «История семьи нередко формируется вокруг истории отцов, дедов и прадедов. В этой ситуации оставались и до сих пор остаются в тени женские истории, семейные традиции, которые передаются по большей части от матери к дочери, от бабушки к внучке. Отрыв от родных мест в первые десятилетия после революции привело к вынужденному отказу от традиций, культуры, религиозных верований и семейных историй. Я начала работать над вышивками по фотографии, поскольку не имела своего архива фотографий предков и мне пришла в голову идея создать его с помощью вышивки. Вышивка давала мне возможность обнаружить интересные детали, погрузиться в историю семьи и найти истоки собственной идентичности. Лица на вышивках я оставляла не тронутыми, тем самым давая возможность зрителю смотреть на мой архив».

Всех участников просили принести с собой семейную фотографию, бумажную или цифровую, чтобы на ее основе работать над вышивкой.

  • Лекция и мастер-класс «Музей личных историй: вышивая семейный архив» прошли 29 мая в 19:30 по адресу: ул. Пантелеевская, 53, аудитория 208.
  • Вход свободный, по регистрации.

Читайте также

The Blueprint: Илья Мигмун создал платье для рэп-дивы Cardi B

Двадцатилетний дизайнер и студент Школы дизайна НИУ ВШЭ Илья Мигмун совершил настоящий прорыв: его авторское корсетное платье с эффектными «крыльями» попало на фотосессию легендарной рэперши Cardi B для журнала Paper Magazine! Сначала образ покорил Россию — в нём стилист Вика Салават снялась для издания Собака.ru. А потом до него добрались стилисты Cardi B, которые искали идеальный образ для беременной звезды. Платье, созданное за три бессонных ночи без учёта изменившейся фигуры певицы, подошло идеально. Несмотря на головокружительные трудности с доставкой из Москвы в Нью-Йорк, чудо свершилось — наряд прибыл вовремя. Команда и сама Cardi B в восторге: платье от Мигмуна стало её любимым нарядом и теперь войдёт в личный архив звезды. Подробнее о впечатляющей коллабе читайте в материале The Blueprint.

Футбол и мода: студенты питерской Школы дизайна переосмыслили визуальный код «Зенита»

К столетию футбольного клуба «Зенит» студенты Школы дизайна НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург разработали коллекции одежды и аксессуаров, вдохновлённые историей и визуальным языком команды. Прототипы новых капсул, созданных в рамках лаборатории проекта «Друзья Петербурга», были представлены на выставке «Путь шедевра» в Лахта Центре.

Школа дизайна НИУ ВШЭ — место встречи самых талантливых студентов Москвы и России, которые видят свою карьеру в фэшн-индустрии. Они учатся под руководством кураторов — действующих дизайнеров и профессионалов индустрии, которые погружают студентов в актуальный контекст. Глубокая теоретическая и практическая подготовка позволяет студентам выбрать любую профессию в мире моды, не ограничиваясь только дизайном одежды, а студенческое портфолио и участие в профильных конкурсах и неделях моды помогает заявить о себе в профессиональной среде ещё будучи студентами.

В рамках направления открыты профили бакалавриата, магистратуры и программы дополнительного образования.

Как поступить

Аспирантская школа по искусству и дизайну — программа нового формата, которая открывает нашим студентам и выпускникам возможности профессионального развития не только в сфере академических исследований или преподавания, но и в сфере социокультурного проектирования. Наряду с получением исследовательских компетенций и написанием диссертации обучение в аспирантуре позволит освоить прикладные навыки проектной работы в сфере культуры.

Как поступить

Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную информацию об использовании файлов cookies можно найти здесь, наши правила обработки персональных данных – здесь. Продолжая пользоваться сайтом, вы подтверждаете, что были проинформированы об использовании файлов cookies сайтом НИУ ВШЭ и согласны с нашими правилами обработки персональных данных. Вы можете отключить файлы cookies в настройках Вашего браузера.