23 июня

Дискуссия «Коллаборации художников и бизнеса: пространство для творчества?»

23 июня с 18:00 до 20:00 состоялась дискуссия между художниками и представителями модных российских брендов об опыте совместной работы.

Как организуется коллаборация? Какие цели ставит перед собой бренд? Как художнику начать коммерческое сотрудничество с бизнесом?

Эти вопросы мы задали художницам и представительницам брендов: Алина Грицаева из бренда одежды sela рассказала о новом спецпроекте #artmoms и опыте работы с мультидисциплинарной абстрактной художницей Машей Сомик, а Лима Липа из Befree объяснила как реди-мейды художницы Алины Глазун оказались на одежде и зачем бренд создает Co:Create и формирует коммьюнити.

Модераторы

Надежда Гура — аспирантка Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ. Культуролог, куратор, арт-менеджер. Соосновательница продюсерского агентства для российских современных художников и художниц Patreart.
Дарья Кузнецова — искусствовед, директор HSE ART GALLERY, преподаватель Факультета креативных индустрий балаклавского профиля «Кураторство и арт-менеджмент».

Участники

Маша Сомик — художница, тату-мастер, арт-педагог
Алина Грицаева — ведущий дизайнер по принтам женской линии sela
Ольга Мохова — директор по маркетингу бренда sela
Алина Глазун — художница
Лима Липа — руководитель PR, SMM и Co:Create в бренде Befree, админ тг-канала про искусство и моду Bulochka s pereulochka.

Маша Сомик

Удачные маркетинговые коллаборации должны работать по принципу win-win и приносить пользу обеим сторонам. На дискуссии подробно обсудили практические вопросы — как художнику и бренду найти общие цели, выстроить совместную работу, чем полезно сотрудничество каждой из сторон. А также вместе поразмышляли: где граница между свободным творчеством и работой на заказ?

BEFREE Co:Create и Алина Глазун

Эти и некоторые другие вопросы мы задали художницам и представительницам брендов. Алина Грицаева и Ольга Мохова, представительницы бренда SELA moms&monsters рассказали о весеннем спецпроекте #artmoms, в рамках которого sela объединилась с пятью творческими женщинами — Машей Сомик, Ритой-Риторикой, Nina Pu, Юлией Menadel и Лизой Смирновой для создания авторских коллекций.

Художница Маша Сомик рассказала о недавнем опыте работы с sela, а также о более ранних коллаборациях с брендами LU KIDS (коллекция одежды для детей с авторскими принтами), клиникой «Чайка» (оформление детских пространств), ЖК «Метрополь» и МЕГА-Химки (авторские детские площадки), брендом Agami ceramics (дизайн посуды) и магазином FOAM. Посмотреть подробнее можно на сайте художницы. По словам Маши Сомик, она не ищет специально возможности для коммерческих сотрудничеств с бизнесом, ее яркие жизнерадостные работы сами привлекают внимание заказчиков.

Алина Глазун согласилась, что ее предложения о коллаборациях также находят сами и она даже отказывается от части поступающих предложений. По ее словам, она не ищет в коллаборациях возможности для выхода на новую аудиторию, либо заработка, и соглашается принять участие в совместных проектах только в том случае, если идея соответствует общему вектору ее художественной практики. В качестве примера Алина Глазун назвала коллаборацию с Apple Music: художница создала обложку для плейлиста с поп-хитами «Хайп-ракета».

Лима Липа из бренда Befree представила долгосрочный проект CO:CREATE, направленный на коммуникацию между людьми и совместное создание коллекций. CO:CREATE — сложноорганизованный проект, у которого есть несколько направлений, например Digital&Web3 (NFT, AI, цифровая мода), Better future (благотворительные и эко проекты) и Art. В рамках направления CO:CREATE Art за 2022 год Befree выпустили серию совместных коллекций с современными художниками, среди которых Рита Сапогова (RITUL), Арслан Исмаилов (ETO ZNAK), Анна Андржиевская, Маргарита Смагина и Алина Глазун.

Отдельной ветвью дискуссии стало выступление Дарьи Кузнецовой, директора HSE Art Gallery. Дарья представила опыт галереи по вовлечению художников — студентов Школы дизайна ВШЭ в проектные коллаборации с бизнесом и художественными институциями. Дарья подчеркнула, что перед галереей стоит сложная задача, так как необходимо представить весь пул художников Школы дизайна и найти возможность для реализации творческого потенциала очень разных по стилю студентов. Свежий пример успеха такой стратегии открывающаяся выставка «Telling stories. Большие данные».

Дискуссия прошла 23 июня с 18:00 до 20:00. Адрес: HSE Creative Hub, ул. Пантелеевская, 53.

Мода CREATIVE HUB Аспирантская школа по искусству и дизайну

Читайте также

The Blueprint: Илья Мигмун создал платье для рэп-дивы Cardi B

Двадцатилетний дизайнер и студент Школы дизайна НИУ ВШЭ Илья Мигмун совершил настоящий прорыв: его авторское корсетное платье с эффектными «крыльями» попало на фотосессию легендарной рэперши Cardi B для журнала Paper Magazine! Сначала образ покорил Россию — в нём стилист Вика Салават снялась для издания Собака.ru. А потом до него добрались стилисты Cardi B, которые искали идеальный образ для беременной звезды. Платье, созданное за три бессонных ночи без учёта изменившейся фигуры певицы, подошло идеально. Несмотря на головокружительные трудности с доставкой из Москвы в Нью-Йорк, чудо свершилось — наряд прибыл вовремя. Команда и сама Cardi B в восторге: платье от Мигмуна стало её любимым нарядом и теперь войдёт в личный архив звезды. Подробнее о впечатляющей коллабе читайте в материале The Blueprint.

Самокат и Школа дизайна: узнаём больше об участниках показа «Главные переменные»

24 апреля Самокат и Школа дизайна НИУ ВШЭ представят совместный модный показ «Главные переменные», который пройдёт в атмосферном московском пространстве TAU, и вещи для которого создают наши студенты. Это событие — про то, как мода, креативное образование и онлайн-ритейл могут объединиться, чтобы отразить динамику и трансформацию современной городской жизни. Мы решили заглянуть за кулисы и немного раскрыть некоторых участников показа, задав им небанальные вопросы о них самих, их предпочтениях и анти-предпочтениях в моде, их повседневных луках, ну и (почему бы и нет?) попросили поделиться любимыми фэшн-мемами.

Направление обучения

Направление «Мода» в Школе дизайна НИУ ВШЭ

Школа дизайна НИУ ВШЭ — место встречи самых талантливых студентов Москвы и России, которые видят свою карьеру в фэшн-индустрии. Они учатся под руководством кураторов — действующих дизайнеров и профессионалов индустрии, которые погружают студентов в актуальный контекст. Глубокая теоретическая и практическая подготовка позволяет студентам выбрать любую профессию в мире моды, не ограничиваясь только дизайном одежды, а студенческое портфолио и участие в профильных конкурсах и неделях моды помогает заявить о себе в профессиональной среде ещё будучи студентами.

В рамках направления открыты профили бакалавриата, магистратуры и программы дополнительного образования.

Как поступить

Подробнее

Аспирантская школа по искусству и дизайну

Аспирантская школа по искусству и дизайну — программа нового формата, которая открывает нашим студентам и выпускникам возможности профессионального развития не только в сфере академических исследований или преподавания, но и в сфере социокультурного проектирования. Наряду с получением исследовательских компетенций и написанием диссертации обучение в аспирантуре позволит освоить прикладные навыки проектной работы в сфере культуры.