«Иллюстрированные песни»: музыкальные клипы XIX века

Уже несколько десятилетий видеоклипы являются одним из самых важных каналов визуальной коммуникации для музыкальной индустрии. Однако что можно и нужно считать прототипом музыкальных видео? И причем тут продавцы нотами, потерявшаяся девочка, полицейский и мелодраматичная история любви? О прототипах музыкальных клипов рассказывает Владимир Басков.

Перенесемся в XIX век. Время, когда в ведущих мировых государствах происходила промышленная революция, переход от ручного труда к машинному. Возникали новые города, а в уже существовавших резко увеличивалось количество промышленных предприятий, что привело к колоссальным социальным переменам и изменениям в обществе. Мелкие производители не могли тягаться с промышленным производством, часто разорялись и становились наемными рабочими. Кроме того города наполнили крестьяне, чье материальное благополучие тоже сильно ухудшилось на фоне развития технологий.

Этим «новым городским» требовались свои развлечения, только попроще и доступнее тех, которые интересовали высшее общество. И именно поэтому тогда происходит расцвет водевилей и оперетт, которые по своему формату и подходу были понятнее новой целевой группе, в отличие от оперы с ее сложными вокальными партиями и необычными сюжетами.

Возросший запрос городского общества привел к появлению и становлению музыкальной индустрии, но, разумеется, совершенно не в том виде, в каком мы ее привыкли воспринимать сейчас. Для новой публики нужен был и соответствующий контент: более понятные песни и иные музыкальные мотивы. Для удовлетворения этого спроса появляется большое количество музыкальных издателей, которые, первоначально, издают ноты с песнями и мелодиями из популярных оперетт и водевилей, а затем начинают сочинять и издавать совершенно новые песни в надежде, что они тоже станут хитом и помогут продать ноты с этими произведениями.

В 1984 году Джозеф Штерн, коммивояжер и пианист-самоучка, решает открыть собственное музыкальное издательство вместе со своим коллегой-коммивояжером Эдвардом Марксом. В качестве первой работы они вместе придумывают песню «The Little Lost Child»: Штерн сочиняет мелодию для пианино и вокала, Маркс отвечает за текст куплета и припева. Песня повествовала о потерявшейся маленькой девочке, которую обнаружил полицейский и отправился на поиски ее матери. Но оказалось, что этой женщиной была его бывшая возлюбленная, которая убежала от него с младенцем на руках после ссоры. В общем, сюжет песни отлично ложился в канву популярных среди «новых городских жителей» хитов. Осталась лишь вторая немаловажная часть — действительно превратить свое первое творение в хит и получить отличные продажи.

И тут важно помнить, что оба новоявленных издателя первоначально работали коммивояжерами, то есть на постоянной основе продавали продукцию покупателям, перемещаясь от дома к дому, и сталкивались с самой разной публикой и различной реакцией на предложение что-то купить. Такой вот протомаркетинг, основанный на долгом опыте продаж. На помощь авторам также пришел Джордж Томас, который еще в 1892 году, будучи главным электриком в театре Brooklyn's Amphion придумал для постановки пьесы The Old Homestead, новое технологическое решение. Во время исполнения песни «Where Is My Wandering Boy Tonight?» он проецировал на сцену с помощью стереоптикона (усовершенствованная версия волшебного фонаря) изображение, которое помогало амплифицировать нарратив. Однако в случае с «The Little Lost Child» Джордж Томас предложил создать серию изображений, соответствующих тексту песни, на которых также были бы добавлены слова. Например, там использовались фотографии, которые были сняты в настоящем полицейском участке. А слова на иллюстративном материале не только помогали быстрее запомнить текст песни, но и давали зрителям возможность подпевать. Чем не протокараоке?

Впрочем, не стоит забывать, что такая технология как «волшебный фонарь», существовала и активно использовалась с XVII века. По сути, это проектор, состоящий из корпуса с отверстием для объектива и источником света. Изображения, нанесенные на пластины проецируются на поверхность через оптическую систему, часто с линзами и объективами и отверстием в лицевой части. По мере развития показ картинок периодически стал сопровождаться и музыкой (часто никак не связанной с транслируемыми изображениями), а иногда даже и неким подобием спецэффектов — например, добавлением дыма. В некоторых случаях он помогал иллюстрировать церковные псалмы и молитвы.

Но почему именно «The Little Lost Child» можно считать настоящим прототипом музыкального видео?

Итоговое представление состояло из двух частей: певцы исполняли песню, а на сцену транслировались специально подготовленные иллюстрации, связанные с сюжетом песни. И если первый показ сопровождался техническими сложностями, то в дальнейшем процесс был отработан. Стоит отметить, что соединение музыки и специально созданного иллюстративного сопровождения произвело в 1894 году настоящий фурор, и это за год до появления кинематографа. И если сейчас для нас музыкальное видео — это повседневная, даже в чем-то будничная история, то тогда это было явлением по-настоящему революционным.

Новое развлечение имело невероятный успех: Штерн и Маркс стали ездить с этим представлением по разным городам и в итоге продали более двух миллионов копий этой песни. Более того, такой подход стал быстро тиражировать и другие издатели в нот, в результате чего он даже получил отдельный термин «иллюстрированные песни». Эта новая форма контента и рекламы активно использовалась потом и в кинотеатрах и демонстрировалась там в момент смены катушек с пленками вплоть до 1937 года, когда технология окончательно устарела и стала неактуальной.