«В искусстве ты должен постоянно самообразовываться»

Недавно в Москве завершилась выставка «„Синие носы“ против Татлина», организованная арт-группой «Синие носы». Один из участников группы Александр Шабуров преподает в Школе дизайна НИУ ВШЭ. В интервью он рассказал, чем российское художественное образование отличается от иностранного, как преподавание влияет на творчество и что на самом деле производят современные художники.

— Как началась ваша преподавательская деятельность?

— Давным-давно, году в 1985-м после учебы я угодил на работу в судмедэкспертизу — фотографом на убийствах. Параллельно трудился в краеведческом музее в реставрационной мастерской. И тут меня позвали преподавать в художественное училище, где я сам учился. В судмедэкспертизе рабочий день был до 15:00, после чего я два дня в неделю ездил еще и на преподавательский пост. И все бы ничего, но в последнюю четверть тамошняя завуч из соображений заботы о педперсонале (обо мне то есть) поставила все мои часы на субботу с нулевой пары. А суббота была единственным днем, когда я мог отоспаться за рабочую неделю. Поэтому первое время я просыпался из последних сил, потом стал опаздывать, а потом забил. Чего, впрочем, никто не заметил — это не школа, студенты сидели в своей мастерской и к завучу жаловаться не бегали. Ну а в конце года я все-таки заехал и заполнил журнал, по которому мне начисляли зарплату. Вот так бесславно закончился мой педагогический дебют.

— Как вы оказались в судмедэкспертизе с вашим художественным образованием?

— У художников есть такой предмет — пластическая анатомия, потому как основной объект изображения в искусстве — человек. Для того чтобы понять, как человек выглядит снаружи, художники изучают то, что у него внутри. Но по книжкам это понять трудно, и я с одним моим товарищем — как Микеланджело и Леонардо да Винчи — решили попроситься в морг порисовать трупы.

Полностью интервью можно прочитать здесь.