Весь сайт

  • Об университете
  • Поступление в ВШЭ
    • Подготовка школьников
    • Бакалавриат
    • Магистратура
    • Аспирантура
    • Дополнительное и бизнес-образование
  • Образование
    • Международные связи
    • Магистерские программы
    • Копия раздела Аспирантура
    • Факультеты и институты
    • Дополнительное и бизнес-образование
  • Наука
    • Аспирантура
    • Научные институты
    • Международные лаборатории
    • Научные центры
    • Научно-учебные лаборатории
    • Мониторинги
    • Международные проекты
    • Конкурсы и гранты
    • Конференции
  • Экспертная работа
  • Инновационная инфраструктура
  • Администрация и сопровождение
  • Студенческая жизнь
    • Учеба
    • Социальные вопросы
    • Международные программы
    • Научная жизнь
    • Студенческие организации
    • Спорт
    • Творческие коллективы
    • Центр креативного производства
  • Выпускникам ВШЭ
  • Свободное общение
    • Университет, открытый городу
    • Проекты научного руководителя ВШЭ Евгения Ясина
  • Издания и ресурсы

Главный корпус

101000, г. Москва, ул. Мясницкая, д. 20

Справочная:
+ 7 495 771-32-32

Карта зданий

Приемная комиссия

+ 7 495 771-32-42
abitur@hse.ru

Пресс-служба ВШЭ

+7 495 628-55-98
+7 495 621-78-73
press@hse.ru

Условия использования материалов

  1. Об университете

  2. Поступление в ВШЭ

    1. Подготовка школьников

      1. Студенческие организации ВШЭ, работающие со школьниками

      2. Форумы

    2. Бакалавриат

      1. Форумы

    3. Магистратура

      1. Форумы

      2. Копия раздела Магистерские программы

    4. Аспирантура

    5. Дополнительное и бизнес-образование

  3. Образование

    1. Международные связи

    2. Магистерские программы

      1. Бизнес-информатика

      2. Востоковедение и африканистика

      3. Государственное и муниципальное управление

      4. Градостроительство

      5. Дизайн

      6. Журналистика

      7. Инноватика

      8. Информатика и вычислительная техника

      9. История

      10. Культурология

      11. Математика

      12. Международные отношения

      13. Менеджмент

      14. Политология

      15. Прикладная математика

      16. Прикладная математика и информатика

      17. Программная инженерия

      18. Психология

      19. Реклама и связи с общественностью

      20. Социология

      21. Стандартизация и метрология

      22. Филология

      23. Философия

      24. Финансы и кредит

      25. Фундаментальная и прикладная лингвистика

      26. Экономика

      27. Электроника и наноэлектроника

      28. Юриспруденция

    3. Копия раздела Аспирантура

    4. Факультеты и институты

      1. Банковский институт

      2. Высшая школа урбанистики

      3. Институт демографии

      4. Институт менеджмента инноваций

      5. Институт образования

      6. Институт статистических исследований и экономики знаний

      7. Международный институт экономики и финансов

      8. Международный центр подготовки кадров в области логистики

      9. Факультет бизнес-информатики

        1. Отделение прикладной математики и информатики

        2. Отделение программной инженерии

      10. Факультет государственного и муниципального управления

      11. Факультет дизайна

      12. Факультет истории

      13. Факультет логистики

      14. Факультет математики

      15. Факультет медиакоммуникаций

      16. Факультет менеджмента

      17. Факультет мировой экономики и мировой политики

      18. Факультет права

      19. Факультет прикладной политологии

        1. Отделение интегрированных коммуникаций

      20. Факультет психологии

      21. Факультет социологии

      22. Факультет филологии

      23. Факультет философии

        1. Отделение культурологии

        2. Отделение востоковедения

      24. Факультет экономики

        1. Отделение статистики, анализа данных и демографии

        2. Отделение «Совместный бакалавриат ВШЭ и РЭШ»

      25. Кафедра публичной политики

      26. Московский институт электроники и математики НИУ ВШЭ

        1. Факультет электроники и телекоммуникаций

        2. Факультет информационных технологий и вычислительной техники

        3. Факультет прикладной математики и кибернетики

    5. Дополнительное и бизнес-образование

  4. Наука

    1. Аспирантура

    2. Научные институты

      1. Институт анализа предприятий и рынков

      2. Институт государственного и муниципального управления

      3. Институт гуманитарных историко-теоретических исследований им. А.В. Полетаева

      4. Институт демографии

      5. Институт институциональных исследований

      6. Институт информационных технологий

      7. Институт макроэкономических исследований и прогнозирования

      8. Институт международных организаций и международного сотрудничества

      9. Институт менеджмента инноваций

      10. Институт образования

      11. Институт по ресурсному обеспечению управления закупками и продажами для государственных и муниципальных нужд им. А.Б. Соловьева

      12. Институт правовых исследований

      13. Институт проблем безопасности

      14. Институт проблем правового регулирования

      15. Институт проблем ценообразования и регулирования естественных монополий

      16. Институт региональных исследований и городского планирования

      17. Институт социальной политики и социально-экономических программ

      18. Институт статистических исследований и экономики знаний

      19. Институт торговой политики

      20. Институт управления государственными ресурсами

      21. Институт управления социальными процессами

      22. Институт "Центр развития"

      23. Институт экономики здравоохранения

      24. Институт экономики природопользования и экологической политики

      25. Институт экономики транспорта и транспортной политики

      26. Институт экономики энергетики и жилищно-коммунального комплекса

      27. Экспертный институт

    3. Международные лаборатории

    4. Научные центры

    5. Научно-учебные лаборатории

    6. Мониторинги

    7. Международные проекты

    8. Конкурсы и гранты

      1. Финансирование исследований

      2. Финансирование академической мобильности

      3. Финансирование научного сотрудничества

    9. Конференции

  5. Экспертная работа

  6. Инновационная инфраструктура

  7. Администрация и сопровождение

  8. Студенческая жизнь

    1. Учеба

    2. Социальные вопросы

    3. Международные программы

    4. Научная жизнь

      1. Лаборатории

      2. Конкурсы и гранты

      3. Научные студенческие сообщества

    5. Студенческие организации

      1. Клубы

      2. Представительства международных организаций

    6. Спорт

      1. Секции

      2. Клубы

    7. Творческие коллективы

      1. Сценическое искусство

      2. Эстрадная хореография

      3. Классическая хореография

      4. Вокал

      5. Игра на музыкальных инструментах

      6. Изобразительное искусство

      7. Клубы по интересам

    8. Центр креативного производства

  9. Выпускникам ВШЭ

  10. Свободное общение

    1. Университет, открытый городу

    2. Проекты научного руководителя ВШЭ Евгения Ясина

  11. Издания и ресурсы

Школа дизайна НИУ ВШЭ

Подписаться на самое интересное

школа дизайна

Бакалавриат

Первый уровень многопрофильного высшего образования в области дизайна. Ключевым преимуществом обучения является проектный подход: с первого курса студенты работают над реальными дизайн-кейсами. В 2016 году набор в бакалавриат Школы дизайна НИУ ВШЭ проводится по профилям: Анимация и иллюстрация, Дизайн среды, Дизайн и программирование, Дизайн и современное искусство, Дизайн и фотография, Коммуникационный дизайн, Мода.

Продолжительность обучения — 4 года. По окончании обучения выпускники получают диплом государственного образца.

Магистратура

В 2016 году Школа дизайна открывает набор на две магистерские программы: Коммуникационный дизайн и Дизайн. Программа Дизайн предлагает четыре профиля на выбор: Дизайн книги, Режиссура анимации, Территориальный брендинг и дизайн городской среды или Мода. Программа Коммуникационный дизайн рассчитана на абитуриентов с разным уровнем подготовки: Level 0 (Базовый уровень) и Level+ (Продвинутый уровень). Также открыт совершенно новый профиль — Современный музейный дизайн.

Продолжительность обучения — 2 года. По окончании обучения выпускники получают диплом государственного образца.

Дополнительное образование

Годовые и краткосрочные программы непрерывного профессионального развития для практикующих дизайнеров и профессионалов из других областей, делающих первые шаги в области дизайна. По окончании обучения выпускники получают удостоверение о повышении квалификации НИУ ВШЭ.

1 01

Коммуникационный дизайн (продвинутый курс)

Начало занятий: 12 сентября.

Программа разработана для практикующих дизайнеров, желающих повысить свой профессиональный уровень в области коммуникационного дизайна.

1 02

Графический дизайн (базовый курс)

Начало занятий: 12 сентября.

Программа разработана для специалистов, желающих освоить освоить профессию графического дизайнера с нуля.

Команда

Наша команда — лучшие практикующие дизайнеры, художники и специалисты в сфере коммуникаций.

анонсы

Prosmotr

3 августа (14:00) и 4 августа (14:00) пройдут Дни открытых дверей и консультации для абитуриентов магистратуры. Вы сможете задать все интересующие вопросы кураторам Школы дизайна. В 2016 году программа «Коммуникационный дизайн» рассчитана на абитуриентов с разным уровнем подготовки: Level 0 (Базовый уровень) и Level+ (Продвинутый уровень). Также открыт совершенно новый профиль — Современный музейный дизайн. На программе «Дизайн» открыт набор на профили: Дизайн книги, Режиссура анимации, Территориальный брендинг и дизайн городской среды или Мода.

Начало: 14.00, адрес: ул. Мясницкая, 20. Необходима регистрация.

%c2%ab%d0%a1%d0%be%d0%b2%d1%80%d0%b5%d0%bc%d0%b5%d0%bd%d0%bd%d1%8b%d0%b9 %d0%bc%d1%83%d0%b7%d0%b5%d0%b9%d0%bd%d1%8b%d0%b9 %d0%b4%d0%b8%d0%b7%d0%b0%d0%b9%d0%bd%c2%bb

Открыт набор на новый профиль магистратуры «Современный музейный дизайн». Программа готовит музейных дизайнеров — профессионалов, способных создавать комплексные проекты по дизайну музея: по оформлению внутреннего пространства, стратегиям построения экспозиций, формированию опыта посетителя и работе с брендом музея. Подача документов с 1 июля.

Webdesign 01

Программа «Дизайн цифрового продукта» разработана для тех, кто хочет получить профессию дизайнера цифрового продукта: интерфейсов (UI) и пользовательского опыта (UX). Куратор: Олег Пащенко.
Начало занятий: 12 сентября.

Журнал Ризома

новости

«Зеленая волна»

Опре­делен проходной балл на бюд­жетные места для посту­пающих на об­ра­зо­ва­тельную программу бакалавриата «Дизайн». Он со­ставляет 270 бал­ло­в.

Программа магистерского профиля «Современный музейный дизайн»

В 2016 году в Школе дизайна НИУ ВШЭ откры­вается совер­шенно новый профиль, разра­бо­танный совместно с Поли­тех­ни­ческим музеем, Благо­тво­ри­тельным фондом В. По­танина и Школой культу­ро­логии НИУ ВШЭ.

Студенты — участники резиденции в Казани

С 15–22 июля наши студенты приняли участие в фестивале «Искра» — резиденции плакатного дизайна в Казани, где собрались известные дизайнеры из России, Швейцарии и Поль­ши.

Результаты творческого конкурса

Опуб­ли­кованы результаты творче­ского конкурса среди абиту­ри­ентов бакалавриата Школы дизайна НИУ ВШЭ 2016.

День открытых дверей

22 июля в Поли­тех­ни­ческом музее на ВДНХ пройдет презен­тация профиля «Со­вре­менный музейный дизай­н» — совместного проекта Школы дизайна НИУ ВШЭ и Поли­те­ха.

Расписание экзаменов для абитуриентов бакалавриата

С 20 июня до 15 июля открыт прием документов для абиту­ри­ентов бакалавриата Школы дизайна НИУ ВШЭ.

Итоги просмотра курса «Дизайн цифрового продукта»

Группа «Полный фейер­верк» показала результаты первого полугода своей работы на про­ме­жу­точном просмот­ре.

Ведущие преподаватели магистратуры «Современный музейный дизайн»

Пред­ставляем куратора Агнию Стерли­го­ву и ведущих препо­да­ва­телей нового профиля магистратуры «Со­вре­менный музейный дизай­н».

Конкурс «Яркий старт»

Проект «Механика света» совместно со Школой дизайна НИУ ВШЭ проводят творческий конкурс для студентов и выпуск­ников Школы дизайна НИУ ВШЭ на раз­ра­ботку дизай­нерских светиль­ни­ко­в.

Магистратура «Коммуникационный дизайн level+(продвинутый уровень)»

О том, как прошел первый год обучения, какими проектами занимались студенты и чего достиг­ли.

Студенты отвечают за дизайн в Сочи

Ко­манда студентов Школы дизайна НИУ ВШЭ отпра­вилась в обра­зо­ва­тельный центр «Сириус» в городе Сочи

Лекции голландских дизайнеров в рамках выставки #заценившэ

В ­рамках выставки #заце­нившэ 1 и­юля в галерее ART­Base­ment на −1 ­этаже Универмага «Цветной» пройдут лекции голландских дизай­неров, органи­зо­ванные совместно с Посоль­ством Королевства Нидер­ландов и Мос­ковским музеем дизай­на.

больше событий

«Зеленая волна»

29 июля

Определен проходной балл на бюджетные места для поступающих на образовательную программу бакалавриата «Дизайн». Он составляет 270 баллов. Абитуриенты, набравшие по итогам вступительных испытаний 270 и более баллов, зачисляются на бюджетную форму обучения.

Списки абитуриентов.

Просим всех, вошедших в «зеленую волну», проверить наличие подлинника документа об образовании и согласия на зачисление.

Подать подлинник и заполнить согласие на зачисление можно по адресу: ул. Мясницкая, 9/11, 30 и 31 июля с 10:00 до 15:00 и 1 августа с 10:00 до 18:00.

Абитуриенты бакалавриата, не набравшие достаточного количества баллов для прохождения бюджетного конкурса, могут обучаться на коммерческой основе. В 2016 году установлены критерии заключения договоров на уровне 170 баллов. Школа дизайна готова принять всех абитуриентов, набравших по итогам вступительных испытаний от 170 баллов и выше.

Заключение договоров проходит в ежедневном режиме с 10:00 до 18:00 по адресу: ул. Мясницкая, д.20, второй этаж.

Контактное лицо по поступлению и заключению договоров на образовательную программу «Дизайн»:

+7 (916) 170 9803 Ульяна Викторовна Аристова
design@hse.ru

Удачи! Ждем вас!

Программа магистерского профиля «Современный музейный дизайн»

28 июля

В 2016 году в Школе дизайна НИУ ВШЭ открывается совершенно новый профиль «Современный музейный дизайн», разработанный совместно с Политехническим музеем, Благотворительным фондом В. Потанина и Школой культурологии НИУ ВШЭ.

Программа готовит музейных дизайнеров — профессионалов, способных создавать комплексные проекты по дизайну музея: по оформлению внутреннего пространства, стратегиям построения экспозиций, формированию опыта посетителя и работе с брендом музея. Новая программа рассчитана как на подготовленных слушателей с дизайнерскими компетенциями, так и на студентов без дизайн-опыта, которые уже работают или собираются выбрать профессию, связанную с культурными пространствами.

Дисциплины, освещающие специфику музейного дела, организационные и содержательные аспекты музейной практики будут читать на английском языке приглашаемые Политехом ведущие иностранные эксперты по музейному делу, а весь учебный пласт, связанный с дизайн-мышлением и навыками, студенты пройдут вместе с ведущими преподавателями Школы дизайна

Дисциплины:

«Кураторство в современном музее»

В рамках занятий студенты будут создавать «облако понимания» профессиональной специфики работы куратора в музее. Структура курса основывается на всестороннем и углубленном изучении профессии куратора, как субъекта, необходимо носящего, транслирующего и модифицирующего комплекс междисциплинарных знаний и межпрофессиональных навыков. На первом этапе студенты выполнят ряд практических заданий, начиная с анализа деятельности музея, проектного эссе и разработки коммуникационной схемы проекта.

На втором этапе студенты, с одной стороны, адаптируют и модифицируют понятие «куратор» относительно музейного контекста, с другой — непосредственно включаются в процессы многосторонних коммуникаций с действующими подразделениями и службами московских музеев и переходят к разработке кураторского проекта для одного из московских музеев.

«Исследование аудитории музея»

Магистранты будут работать с инструментам обратной связи в музее — исследованием аудитории. На первом этапе будет рассмотрено значение исследований и оценки в деятельности музеев. Студенты познакомятся с историей изучения посетителей и опытом ведущих западных музеев, научатся планировать исследование как часть разработки музейного проекта. Также они освоят ключевые методы и техники изучения аудитории (опросы, интервью, фокус-группы, трекинг, контент-анализ). Слушатели курса получат возможность отработать эти методы в формате групповых проектов — эмпирического исследования посетителей экспозиции ведущих музейных площадок.

«Менеджмент культурных институций и музеев»

Занятия знакомят слушателей с основными современными моделями развития и функционирования музеев. В первой части курса студенты узнают об организации основных функций музея — сохранения и исследования наследия, разработке образовательных программ и выставочных проектов. Также здесь будут рассмотрены основы бизнес-управления и правовых норм деятельности музея, принципы построения партнерств и механизмы привлечения дополнительных ресурсов. Также слушатели изучают принципы маркетинга в музейной деятельности (например, в работе с целевыми аудиториями музея), познакомятся с основами коммуникационных стратегий музея (реклама, PR, музейный бренд и т.д.). Также будут освоены базовые навыки ведения спецпроектов в музеях.

«История искусства»

Главной задачей курса является формирование у слушателей ясного представления об эволюции стилей в истории западно-европейского искусства, и о наиболее важных феноменах в истории культуры. Студенты изучают все эпохи последовательно, начиная с палеолита, и заканчивая 2000-ми годами. Разбирая каждую из эпох, студенты выявляют воздействие ее на более поздние этапы развития искусства, изучают эволюцию художественных приемов и феномен «великого переселения образов». Курс рассчитан на шесть блоков (1,5 года обучения).

«Креативное проектирование»

Cтуденты последовательно осваивают технологии работы с различными сферами деятельности музеев — от разработки фирменного стиля и его основных элементов до подготовки дизайна выставочного проекта. В ходе курса кураторы и студенты исследуют и анализируют, как архитектура и пространство музея «работают» на основные цели музея, какие подходы к визуальной коммуникации используют разные типы музеев, как дизайн влияет на опыт посещения музея разными группами аудитории.

Параллельно студенты осваивают технологии дизайна, изучая необходимые инструменты для выполнения задания по текущему проекту.

Adobe Illustrator

Adobe InDesign

Adobe Photoshop

Adobe After Effects + Adobe Premiere

День открытых дверей и консультация абитуриентов пройдет 3 августа в 14:00, адрес: ул. Мясницкая, 20. Необходима регистрация.

Студенты — участники резиденции в Казани

27 июля

С 15–22 июля наши студенты приняли участие в фестивале «Искра» — резиденции плакатного дизайна в Центре современной культуры «Смена», в городе Казань, где собрались известные дизайнеры из России, Швейцарии и Польши.

Фестиваль состоял из двух обширных частей: образовательной программы и практической части. Первая включала в себя изучение местной культуры и визуального языка региона. В рамках этой программы студенты посещали различные музеи Казани, посвященные национальной культуре или отдельным выдающимся личностям, такие как Дом-музей академиков А.Е. и Б.А. Арбузовых, музей Салиха Сайдашева, музей Баки Урманче и другие. Так же программа включала в себя лекции Изы Рен (Швейцария), Клауса Фромхерца (Швейцария), Мариана Мишак (Польша), Александры Кот (Польша), которые рассказывали о процессе работы над плакатами. Вторая часть резиденции была практической — необходимо было создать три плаката: о доме-музее Казани, о событии или фестивале Татарстана и о культурном или историческом феномене. Итогом резиденции станет уличная выставка лучших работ резидентов, которая пройдет 13, 14 августа.

Мы поговорили со студентами о том, как прошла резиденция.

Елизавета Копай-Гора, 3 курс

«Первые три дня резиденции были ознакомительные и очень насыщенные. Мы гуляли по Казани, каждый день посещали много музеев, знакомились друг с другом и с атмосферой города. Далее нас ожидали мастер-классы и лекции от зарубежных дизайнеров, которые в итоге многих натолкнули на отличные идеи. До окончания резиденции работа над плакатами шла в очень активном темпе, участники открыто советовались друг с другом и с приглашенными дизайнерами. В целом атмосфера на резиденции была рабочая, но одновременно очень дружественная и неформальная, что сделало все событие незабываемым».

Ксения Ермакова, 3 курс

«Было очень приятно и неожиданно вновь встретить дизайнеров из Люцерна, приезжавших к нам в Школу дизайна ещё в 2013 году. На резиденции я работала над плакатами для музея Каюма Насыри и для международных цветаевских чтений. Одна из идей для плакатов пришла, когда мы только совершали первые прогулки по городу: мы обратили внимание, что урны, козырьки, ручки, ступеньки, двери, заборы — всё, что можно и нельзя, максимально украшено орнаментальными коваными элементами. В таких количествах мы этого не замечали ни в одном из городов и решили сделать плакаты, основываясь на этих элементах. Мы хотели показать, что в Казани кроме чак-чака и эчпочмаков есть ещё эти малые и очень малые архитектурные формы».

Татьяна Печенкина, 3 курс

«Было интересно поработать с местными особенностями и историей Татарстана. Все наши экскурсии, походы по домам-музеям и прогулки по Казани принесли много новых имен и знаний о национальной культуре. Более того, было интересно установить коммуникацию с гостями из Швейцарии и Польши, поскольку эти люди обладают совершенно иным менталитетом, отличным от нашего».

Ольга Ковалева, 3 курс

«Мы посетили 12 музеев, поработали со швейцарскими и польскими дизайнерами, слушали лекции и с головой погрузились в атмосферу города. Я делала плакат для музея Каюма Насыри, для события „Профессия экскурсовод“ и вместе с Таней Печенкиной мы делали два плаката посвященные наземному транспорту Казани».

Лиза Таранина, 3 курс

«На протяжении недели мы жили и работали в среде с определённой культурой. Это было интересно и сложно, мне кажется , что резиденция — это очень хороший формат для того, чтобы сделать интересную выставку на ту или иную тему».

Результаты творческого конкурса

25 июля

Опубликованы результаты творческого конкурса среди абитуриентов бакалавриата Школы дизайна НИУ ВШЭ 2016.

Результаты творческого конкурса.

Желаем вам успехов и будем рады видеть вас в числе наших студентов!

Подача оригиналов документов проходит по адресу: ул. Мясницкая, д. 9/11, третий этаж.

Заключение договоров пройдет по адресу: ул. Мясницкая, д.20, второй этаж.

По всем вопросам, пожалуйста, обращайтесь:

+7 (916) 170 9803 Ульяна Викторовна Аристова
design@hse.ru

День открытых дверей

18 июля

22 июля в Политехническом музее на ВДНХ пройдет презентация профиля «Современный музейный дизайн» — совместного проекта Школы дизайна НИУ ВШЭ и Политеха.

Это отличная возможность лично познакомиться с кураторами курса, подробнее узнать о содержании учебных курсов и задать все вопросы об образовательном процессе.

Начало: 19.00

Место: павильон Политехнического музея на ВДНХ (Павильон 26 «Транспорт»)

Время движения от метро ВДНХ до павильона — 20 минут. Пожалуйста, планируйте свое время.

Схема движения:

Контактный телефон: +7 (916) 008 12 95

Необходима регистрация: направьте, пожалуйста, свою фамилию, имя и номер телефона на адрес museum.research@polymus.ru

Расписание экзаменов для абитуриентов бакалавриата

16 июля

Сегодня завершается прием документов для абитуриентов бакалавриата Школы дизайна НИУ ВШЭ, а уже в понедельник (18 июля) мы ждем вас на вступительное творческое собеседование.

Напоминаем, что для поступления в Школу дизайна вам необходимо сдать ЕГЭ по русскому языку (минимальный балл — 55) и литературе (минимальный балл — 55), а также успешно пройти творческий конкурс (творческое собеседование и просмотр творческих проектов). Подробнее с правилами приема можно ознакомиться на сайте Школы дизайна.

Даты вступительных испытаний в 2016 году:

18 (пн) июля — собеседование по истории искусств

19 (вт) июля — собеседование по истории искусств

20-21 июля — просмотры творческих проектов

22 (пт) июля — резервный день


В 2016 году в Школе дизайна открыт набор на семь профилей: «Коммуникационный дизайн», «Анимация и иллюстрация», «Дизайн среды», «Мода», «Дизайн и программирование», «Дизайн и фотография», «Дизайн и современное искусство».

Обращаем ваше внимание на то, что всем абитуриентам не нужно приходить на экзамены к 11:00. Для вашего удобства мы разделили список поступающих по алфавиту:

18 (пн) июля — Собеседование:

А — Д — 11:00-14:00 Список абитуриентов

Е — Л — 15:00-18:00 Список абитуриентов

19 (вт) июля — Собеседование:

М — Р — 11:00-14:00 Список абитуриентов

С — Я — 15:00-18:00 Список абитуриентов

20 (ср) июля — Просмотр творческих проектов

А — В — 11:00-14:00 Список абитуриентов

Г — И — 14:00-17:00 Список абитуриентов

К — Л — 17:00-20:00 Список абитуриентов

21 (чт) июля — Просмотр творческих проектов

М — О — 11:00-14:00 Список абитуриентов

П — С — 14:00-17:00 Список абитуриентов

Т — Я — 17:00-20:00 Список абитуриентов

Если по уважительной причине вас не устраивает предложенное время, в порядке исключения вы можете прийти в другое время или в резервный день сдачи экзамена — 22 (пт) июля, сообщив нам об этом по почте design@hse.ru.

Обращаем ваше внимание на то, что все этапы творческого экзамена проходят по адресу: Москва, Малая Пионерская ул., 12

С собой обязательно иметь паспорт и пропуск абитуриента!

Желаем вам удачи!

По вопросам, касающимся приемной кампании, — обращаться к Ульяне Викторовне Аристовой, 8 916 170 98 03 (моб)

Итоги просмотра курса «Дизайн цифрового продукта»

13 июля

Группа «Полный фейерверк», занимающаяся по программе дополнительного образования «Дизайн цифрового продукта», показала результаты первого полугода своей работы на промежуточном просмотре.

«В первом полугодии мы исследовали веб как медиа, как контекст высказывания и как один из слоёв реальности, в котором осуществляются наши жизни и коммуникативные практики, — объясняет куратор программы Олег Пащенко, — В середине модуля мы работали с художественным текстом, чтобы изучить особенности веб-публикации как высказывания».

Разбившись на группы или индивидуально, студенты самостоятельно выбирали темы: кто-то делал сайт для реально существующей компании, а кому-то было интересно придумать всю историю с нуля. В итоге, после полугода работы студенты представили правдоподобный и готовый к реализации проект веб-продукта, разработанный до стадии интерактивного прототипа в сопровождении всех смежных активностей: бренд-коммуникации, посадочных и промо-страниц, соцмедиа-практик и прочего.

Некоторые студенты не ограничились сайтами и захотели сделать прототипы мобильных приложений. «В этом они слегка опередили других, так как именно в следующем модуле мы более плотно будем заниматься дизайном приложений во всех его аспектах — от продуктовой аналитики до дизайна микровзаимодействий и интерфейсной анимации», — уточняет Олег Пащенко.

Несколько проектов с прошедшего просмотра

Roar — сервис и приложение для записи оверхёрдов и вообще вдумчивого вслушивания в акустический ландшафт. Чтобы не пропустить Оклика (Янина Рапацкая, Сергей Астафуров).

АХАХА жесть — ситуационистский квест в дополненной реальности (Рита Дунаева,Артемий Земляника, Maxim Zudilkin).

Lifemapp — приложение и сервис для визуального анализа биографии, подготовки к исповеди или сеансу психотерапии (Мария Копотилова).

TOOL GRABBER — шеринговая сеть для обмена инструментами (Илья Фролов, Александр Пуртов,Ирина Морозова).

Wonderland — краудсорсинговая образовательная платформа (Anastasia Bogach, Света Тараскина,Екатерина Боярская, Maria Zhukova).

James Travel — сайт визового агентства (Анастасия Зоренко).

Напоминаем, что следующая группа «Дизайн цифрового продукта» начнет занятия 15 сентября — еще можно записаться!

Дизайн цифрового продукта

Ведущие преподаватели магистратуры «Современный музейный дизайн»

12 июля

Представляем куратора Агнию Стерлигову и ведущих преподавателей нового профиля магистратуры «Современный музейный дизайн».

Агния Стерлигова, выпускница Московского архитектурного института (МАРХи), практикующий архитектор.

После окончания Московского архитектурного института в 2006 году прошла курс визуального искусства в университете IUAV в Венеции, работала в архитектурных студиях Th&Ma (Венеция) и SPEECH (Россия), занималась частной практикой.

Первый опыт работы с выставочными проектами получила в рамках работы ведущим архитектором в компании SPEECH (участие в проектировании экспозиции российского павильона в Венеции в 2012 году, осуществление авторского надзора, проектирование и сопровождение выставочных павильонов Москвы на международной выставке MIPIM в Каннах в 2013 и 2014 годах, работа с ЦДХ и музеем архитектуры им. А.В.Щусева). После окончания работы в компании продолжила сотрудничество с архитектором Сергеем Чобаном (основателем бюро SPEECH). В рамках совместной работы были реализованы проекты для Государственной Третьяковской галереи (выставки «Только Италия», «Контрапункт: композиция № 6 и номер № 7»), фестиваля Архстояние (инсталляция «Музей сельского труда»), музея архитектуры им. А.В.Щусева (выставка «Кузница большой архитектуры»), Еврейского музея и центра толерантности (выставка «Ян Ванрит. Теряя лицо»), инсталляции для проекта INTERNI в Милане в 2014 (u-cloud), 2015 (Living line), 2016 (Towers) годах.

В 2014 году занималась дизайном экспозиции «Moskva: urban place» (параллельная программа XIV международной биеннале архитектуры в Венеции).

В 2015 году основала компанию «Planet 9», ориентированную на проектирование и реализацию проектов в области культуры различного масштаба — создание выставочных проектов, художественных инсталляций, сценографии, творческих концепций, координирование и сопровождение работ.

В 2016 году (совместно с Сергеем Кузнецовым) был реализован проект экспозиции российского павильона в садах Джардини в Венеции — выставка «VDNH: urban phenomenon» (основная программа XV международной биеннале архитектуры в Венеции).

Кураторы курсов:

Георгий Никич-Криличевский (Россия)

Автор, куратор и консультант программ развития музеев, междисциплинарных выставочных и исследовательских проектов. Эксперт и разработчик программ по социокультурному проектированию, городскому, региональному и территориальному развитию. Разработчик, консультант и дизайнер программ по коммуникации и брендингу. Автор книг и статей по проблемам современного изобразительного искусства.

Преподаватель Московской Высшей школы социальных и экономических наук (Российско-Британский университет) Moscow School of Social and Economic Sciences, Высшей школы экономики (Higher School of Economics, National Research University), Московской школы фотографии имени Родченко (The Rodchenko Moscow School of Photography and Multimedia).

Консультант и разработчик программы «Арт-резиденции в России». Главный куратор Московского международного форума художественных инициатив (INSTRUMENTA). Член Правления международной Ассоциации искусствоведов и критиков (АИС). Заместитель директора государственного бюджетного учреждения культуры Объединение «Выставочные залы Москвы».

Наталья Сергиевская (Россия)

Заместитель генерального директора по развитию Политехнического музея. Ранее работала в ГМИ им. А.С. Пушкина и Музее «Гараж».

Алиса Максимова (Россия)

Социальный исследователь, аспирант департамента социальных наук НИУ ВШЭ, специальность «Теория, методология и история социологии». Соавтор методического пособия «Руководство по исследованиям посетителей музея», изданного Политехническим музеем. Принимала участие в проектах «Социологическое исследование посетительской структуры Политехнического музея» (2012-2013 гг.)

Ведущие преподаватели:


Марк Пил (Нидерланды)

Независимый консультант музейных и культурных проектов, специализируется на построении бизнес-моделей и политики, повышении эффективности деятельности организации. Преподаватель Рейнвард Академии (Амстердам, Нидерланды). Директор Амстердамского фестиваля театров (Amsterdams Kleinkunst Festival).

Рубен Смит (Нидерланды)

Старший преподаватель и член исследовательской группы по культурному наследию Рейнвард Академии (Амстердам, Нидерланды). Бакалавр искусств по специализации «История и география», а также магистр гуманитарных наук по специализации «Музеология». Ранее был руководителем проекта «Музей коммуникаций» / Museum voor Communicatie в Гааге (Нидерланды).

Бьерн Стенверс (Нидерланды)

Директор по маркетингу Музеев Амстердама (Нидерланды), председатель Консультационной группы по маркетингу в Совете по туризму и собраниям Амстердама, член Правления Нидерландской ассоциации культурного маркетинга и коммуникации.

Йоханна Бош (Нидерланды)

Лектор по музейному менеджменту, маркетингу и коммуникациям в Рейнвард Академии (Амстердам, Нидерланды), член правления Фонда поддержки культуры молодежи Занстаг (Амстердам, Нидерланды).

Аннет Лоесеке (Германия)

Преподаватель по исследованиям аудитории в Рейнвард Академии (Амстердам, Нидерланды), преподаватель в Берлинском подразделении Университета Нью-Йорка (Германия), независимый консультант музеев (Берлин, Германия).

Ример Кнооп (Нидерланды)

Владелец консалтингового агентства Gordion Cultural Advice, профессор Рейнвард Академиии (Амстердам, Нидерланды). Доктор наук по специализации «Классическая археология». Член Совета Голландского музея древностей (Rijksmuseum van Oudheden). Ранее — руководитель Национального фонда голландской̆ археологии (National Foundation for Dutch Archaeology).

Консультация состоится 3 августа в 14:00 (Мясницкая ул., 20), также мы всегда рады предоставить абитуриентам нужную информацию по почте design@hse.ru.

Современный музейный дизайн

Конкурс «Яркий старт»

08 июля

Проект «Механика света» совместно со Школой дизайна НИУ ВШЭ проводят творческий конкурс для студентов и выпускников Школы дизайна НИУ ВШЭ на разработку дизайнерских светильников для промышленного производства из таких материалов, как Corian и дерево.

В ходе конкурса будет проводиться открытое обсуждение и голосование за представленные модели. Результаты голосования не будут определяющими при подведении итогов, но, безусловно, повлияют на решение жюри. Победители конкурса будут объявлены на выставке «Интерсвет 2016», где представят прототипы своих моделей, которые будут запущены в производство и продажу проектом «Механика Света» с обязательным указанием автора модели.

Подача заявки проходит через публикацию эскиза светильника в ленте мероприятия на facebook.

Срок проведения конкурса — 1 июля по 1 октября.

Подведение итогов: 1 октября.

Официальная презентация и награждение победителей: 8-11 ноября в рамках выставки «Интерсвет 2016».

Магистратура «Коммуникационный дизайн level+(продвинутый уровень)»

08 июля

О том, как прошел первый год магистратуры «Коммуникационный дизайн level+(продвинутый уровень)», какими проектами занимались студенты и чего достигли.

Игорь Гурович, куратор профиля «Коммуникационный дизайн level+ (продвинутый уровень)»

—Для чего людям, уже имеющим дизайнерский опыт и образование идти в магистратуру? Чему учиться?

Из творческих профессий дизайн — это самая прикладная, бизнес-ориентированная профессия. С одной стороны, ты все-таки более или менее свободный человек, но при этом каждый месяц получаешь зарплату. Дизайн обеспечивает тебе творческую, но вполне стабильную жизнь.

У меня с процессом обучения древние отношения: я понимаю, что образование в искусстве — путь, который невозможно форсировать. К сожалению, в России дизайн-образование не выстроено — почти нет мест, выпускающих профессионалов, которые умеют все, поэтому любой нормальный человек, оценивая пробелы в своем образовании, попытается найти место, где можно было бы их заполнить. Допустим, я получил дизайн-образование, но понимаю, что мои преподаватели были, скажем так, далеки от совершенства, тогда я буду искать место, где реально есть, у кого учиться. Очень правильно прийти в этот вуз и поучиться у людей, про которых что-то известно.

Другой резон идти в магистратуру — когда есть конкретный запрос. Например, я закончил Ярославский художественный институт и открыл собственное дизайн-бюро. На уровне Ярославля я — царь, но мне хочется все понять про разные виды дизайна, про видео или инфографику, а в Ярославле, предположим, мне это узнать негде и не у кого — там просто нет таких специалистов. И третья опция — идти учиться в ситуации кризиса, в котором мы сейчас оказались, когда одной из самых перспективных карьерных возможностей остается государство. Собственно, для России это привычная цеховая история: чтобы эффективно работать в государственной структуре и сделать хорошую карьеру, я должен быть начальником широкого профиля. И если мы говорим об управленцах в сфере искусства и дизайна и арт-директорах, которых готовит магистратура, то они в будущем должны понимать, что такое хорошо и что такое плохо, уметь отличить глупое от неглупого.

Константин Гридасов, студент

Я закончил бакалавриат по дизайну среды в МГУТУ, но всегда хотел заниматься графическим дизайном, поэтому выбрал магистерский профиль «Коммуникационный дизайн» именно в ВШЭ потому, ведь это лучший вуз, где могут действительно хорошо научить графическому дизайну. Здесь преподают такие культовые дизайнеры, как Игорь Гурович и Эрик Белоусов, с которыми мне удалось познакомиться.

За год обучения в магистратуре мы сделали достаточно много — этот год можно легко сравнить с двумя годами обучения в любом другом вузе. Кроме замечательного преподавания истории искусств и дизайна, нас научили смотреть на дизайн с другой стороны. Пожалуй, самое ценное — это понимание, что история искусств тесно связана с современным дизайном, что история — это неисчерпаемый источник вдохновения. За месяц до поступления я устроился на работу в театр им. Олега Табакова. Благодаря удобному расписанию в магистратуре мне удается без проблем совмещать работу и учебу. Учиться очень интересно, ведь тебя постоянно окружают настоящие профессионалы, у которых можно перенять их опыт — один Игорь Гурович чего стоит! У него что ни фраза — то пища для размышления!

Первые полгода я делал проект гостиницы в Адыгее. Работать было сложно — я долго не мог найти, за что зацепиться, но в итоге вышел неплохой проект. Следующие полгода я занимался разработкой фирменного стиля и стенда для реальной компании «Vist Energy»: на этот раз удалось хорошо распределить работу. Эрик Белоусов очень помог с разработкой стенда, в то время как Игорь Гурович давал советы по графической части. Получился хороший фирменный стиль и отличный стенд, который в итоге получил 10 баллов.

Посмотреть проект полностью.

Альбина Гайнуллина, студентка

У меня было несколько аргументов в пользу продолжения обучения в области дизайна после бакалавриата. Во-первых, мне хотелось закончить полное высшее образование по своей специальности, во-вторых, я чувствовала, что за время обучения в бакалавриате я не обрела желаемую уверенность и чувствовала в себе нераскрытый потенциал. Я верю в Школу дизайна: очень нравится преподавательский состав.

Я выбрала именно «Коммуникационный дизайн», потому что хотела продолжать развиваться в этой области, а не менять специализацию. Я получила огромный опыт. Без преувеличения могу сказать, что этот год изменил мое сознание и стал годом преодолений. Я научилась вести проект от начала и до конца, не сдаваться, если что-то не получается, и в итоге добиваться такого результата, который был запланирован изначально. Очень часто хотелось рисовать красивые картинки, но я научилась рисовать их осмысленно — так, что они стали инструментом, помогающим мне в решении задач, а не просто декором.

В течение года мы занимались различными проектами. Нам было предоставлено достаточно свободы, но в тоже время Эрик Белоусов и Игорь Гурович нас постоянно направляли и курировали нашу работу. Было сложно и интересно работать с двумя кураторами, потому что каждый из них имеет собственный взгляд, но в итоге каким-то чудом получалось так, что нравилось им обоим. Также я узнала много нового на лекциях Сергея Серова. Его пары очень вдохновляли, потому что он всегда показывал кучу крутых дизайнерских работ. Могу сказать, что я стала намного увереннее.

Конечно, были не только успехи, но и трудности и провалы, но я рада, что к концу года я собралась и сделала все как надо. Теперь с нетерпением жду продолжения. Учиться мне очень интересно, и я успеваю совмещать работу с учебой. Получается, что ты делаешь крутой проект и параллельно работаешь, но не чувствуешь себя загнанной кошкой, потому что тебя учат четко понимать, что ты делаешь, зачем и как все получается — и ты просто кайфуешь, если попадаешь в нужное русло, живешь этим.

Я очень люблю то, чем занимаюсь — болею за каждый проект: открываются огромные горизонты и всегда есть, куда расти. Я полна энергии, хочу получить второй красный диплом и поехать учиться в Берлин — сумма оценок повысит шансы туда попасть, уровень образования теперь шикарный, да и портфолио пополняется интересными проектами. Мой последний проект связан с брендингом русской марки одежды. Стояла задача — сделать конкурентоспособный бренд. Я хотела совместить простоту и качество — и, кажется, у меня получилось.

Посмотреть проект полностью.

Сергей Чирков, студент

На протяжении 12 лет я профессионально занимался рекламной и портретной фотографий, а так же преподавал курсы по фотографии 5 лет, а последние несколько лет я занимаюсь веб-дизайном и немного айдентикой. Я учился самостоятельно — по статьям в интернете, видео-урокам и мастер-классам. В какой-то момент я понял, что хочу пройти специальное образование в этой сфере и получить опыт напрямую от профессионалов, что и привело меня в Школу дизайна НИУ ВШЭ.

В рамках первого года магистратуры я занимался проектом по разработке мобильного сервиса для путешественников: это включало в себя создание бренда, разработку концепции приложения и его дизайн. Я узнал, как структурировать работу и находить пути решения задач, понял много интересного о плакатах, которыми раньше совсем не занимался — отдельно благодарен за это Сергею Ивановичу Серову. Кроме того, я разрабатывал проект Hitcher.me — это сервис, мобильное приложение, путеводитель для путешественников с турами по необычным местам от известных личностей и афишей событий, кастомизированных по интересам пользователя. Большое преимущество — что учеба проходит вечером: я успеваю совмещать работу и учебу, получается проводить встречи с заказчиками и работать над проектами днем. Мне определенно нравится учиться! Классно получать жизненный и профессиональный опыт от кураторов и постоянно узнавать что-то новое.

HITCHER.me ad from Sergei Chyrkov on Vimeo.

Посмотреть проект полностью.

Светлана Савенкова, студентка

Магистерский профиль «Коммуникационный дизайн» логично продолжал мою программу бакалавриата («Графический дизайн»). Процесс обучения был очень интересным — в начале модуля каждый студент сам решал, каким проектом ему заниматься: брать новый проект или продолжать тему за предыдущий модуль. Кто-то делал один проект весь год, кто-то — четыре. Проекты были самые разные, ведь кураторы только помогали определиться с темой, но не ограничивали. Кто-то делал мобильные приложения (таких было довольно много), а небольшой процент моих одногруппников (в том числе я) занимались печатными изданиями, но большинство делали фирменные стили, конечно.

Мой проект изначально задумывался как авторская книга-исследование о методах печати (шелкография, офорты, станки, вот это всё), но в итоге получился скорее зин. Сейчас я работаю веб-дизайнером в фирме по 3D-печати: совмещать тяжело, но вполне реально. Главное — что мне интересно учиться: наши кураторы — люди, которых полезно послушать. Лекции по истории искусств и истории дизайна тоже вели выдающиеся преподаватели, а материалы Сергея Серова — вообще эксклюзив, как и он сам.

Посмотреть проект полностью.

Магистратура «Коммуникационный дизайн level+(продвинутый уровень)»

Студенты отвечают за дизайн в Сочи

07 июля

Команда студентов Школы дизайна НИУ ВШЭ отправилась в образовательный центр «Сириус» в городе Сочи, где собрались одаренные дети со всей России, проявившие выдающиеся способности в области искусств, спорта, естественнонаучных дисциплин, а также добившиеся успеха в творчестве.

Дизайн-команда состоит из студентов Школы дизайна Марины Барановой, Софии Верлиной, Любви Котляровой, Анастасии Никифоровой, Стефании Шумцовой и преподавателя Вячеслава Московкина. Также в проекте принимают участие студенты департамента медиа Факультета коммуникаций, медиа и дизайна − Ольга Астапенко и Виктория Бойкова.

Сейчас в центре проходит проектная смена, в которой участвуют 500 старшеклассников, которые продемонстрировали особые успехи в области математики, физики, химии, биологии и экологии, а также проявили себя в проектной деятельности.

Ребята разделились на проектные команды, чтобы решать исследовательские и прикладные задачи по семи направлениям: «Приспосабливаем космос для жизни человека», «Конструируем доступный электромобиль для МЧС», «Создаём умную среду обитания», «Контролируем среду обитания», «Делаем жизнь человека безопасной», «Извлекаем пользу из Big Data», «Совершенствуем человека и конструируем функциональную замену человека».

Под руководством арт-директора Анны Кошелевой студенты-дизайнеры в ежедневном режиме выпускают газету «Сириусли», в которой подводят итоги работы команд за каждый день. Кроме того, иллюстраторы занимаются скрайбингом − визуализируют процесс работы участников — это позволяет фиксировать обсуждаемые идеи, развивать и совершенствовать их.

24 июля по итогам смены будет выпущен финальный буклет, в котором будут отражены все достижения школьников. Впоследствии они будут представлены для обсуждения на более глобальном уровне.

Лекции голландских дизайнеров в рамках выставки #заценившэ

30 июня

В рамках выставки #заценившэ 1 июля в галерее ARTBasement на −1 этаже Универмага «Цветной» пройдут лекции голландских дизайнеров, организованные совместно с Посольством Королевства Нидерландов и Московским музеем дизайна.

1 июля, 19:00 Йонас Мартенс «Дизайн в круговой экономике: давайте все поменяем!»

Йонас Мартенс родился в Амстердаме, учился промышленному дизайну в Делфтском Технологическом университете и всегда интересовался тремя вещами: лего, серфингом и ходом жизни. В дизайне Йонас любит придумывать, как все сделать иначе. Не обсуждать, а приступать сразу к делу.

Опыт работы внутри существующих схем привел его к выводу, что весь производственный цикл надо менять. Так в Роттердаме появилась фабрика прекрасного будущего — бюро Better Future Factory, а Йонас научился подбирать производственные цепочки под экосистемы лучше, чем собственные носки.

Йонас Мартенс умеет мечтать, ставить амбициозные задачи и заражать своими идеями окружающих. Он считает, что все вокруг должно быть экологически устойчиво и произведено по безотходным технологиям, но с учетом требований рынка. Помимо бюро Better Future Factory, Йонас придумал проект Perpetual Plastiс, позволяющий изготавливать дизайнерские шедевры из любого сора с помощью 3D-печати, систему переработки чернил и волокон для 3D-принтеров Refil, заслужившую приз за лучший новый материал, устройство для переработки отходов в развивающихся странах PolyMore, проект Broodnodig, позволяющий извлекать энергию из хлебных крошек и доступную охлаждающую систему на солнечных батареях Polarbear для развивающихся стран.

1 июля, 20:00 Матайс ван Дайк «Перестройка мышления как идеальная стратегия инновации: лучший способ проложить путь от компактного стартапа к масштабному производству»

Инновация — это прежде всего история про людей. Что думают о вашем инновационном изобретении конечные потребители? Приводит ли оно к ощутимым изменениям в их повседневной жизни? На самом деле любая инновационная деятельность должна ставить во главу угла конкретного пользователя.

Прежде чем подбирать передовые технологии и инновационные методы, надо задаться вопросом: каких действий, переживаний, эмоций вы хотите добиться от людей, которых ваши инновации затронут? На процесс разработки продукта и его внедрения на рынок уходят месяцы и годы. Если вы хотите опередить время, надо разобраться, что именно окажется важным для вашего пользователя в будущем — иначе тщательно разработанная инновация безнадежно устареет, едва появившись на свет.

Смена ориентиров, перестройка мышления, которую я называю рефреймингом, подразумевает сознательное конструирование будущего, а для этого, в свою очередь, требуется ретроспективный подход к стратегии выпуска товаров на рынок. Имеется в виду вот что: четко определив ориентиры в будущем, мы сможем выстроить логическую цепочку инновационных шагов, которые приведут нас из реального настоящего в спланированное нами будущее. Так и выстраивается путь от компактного стартапа к масштабному производству. Стратегия рефрейминга, подробно описанная нами с Паулом Хеккертом (Paul Hekkert) в вышедшей в 2011 году книге «Дизайн как концепция развития» (Vision in Design), применима к любым сферам деятельности: финансам, здравоохранению, государственному управлению, транспортной инфраструктуре. Она позволяет разрабатывать и стратегии, и сервисы, и продукты.

Профессор Маттайс ван Дайк (Нидерланды, 1965) основал Reframing Studio в 1992 году, изучал робототехнику в Технологическом университете Эйндховена, затем там же закончил докторантуру со специализацией в области потребительских товаров. С 2003 году он преподает прикладной дизайн в Делфтском Технологическом университете. С 2013 года ведет также курс стратегического дизайна на отделении промышленного дизайна в Норвежском университете естественных и технических наук (NTNU) в Тронхейме, сотрудничает с Институтом Ценностного дизайна (Design for Values Institute) при Делфтском Технологическом университете.

Вход свободный.

Начало: 19.00

Адрес: Универмаг «Цветной», −1 этаж, галерея ARTBasement, ул. Цветной бульвар 15, с.1

Необходима регистрация.

больше событий