Игровая графика и концепт-арт

На первом курсе студенты знакомятся с инструментами и начинают думать в объёме. Главная задача года — научиться придумывать собственные сеттинги и показывать их так, чтобы в них хотелось оказаться.

Год начинается с настольной игры: студенты переносят её в новый мир, адаптируют механики под сеттинг и заново придумывают облик — стиль, поле, карты. Дальше — трёхмерное пространство: первая собственная локация в Blender, от замысла до готового кадра и видеопролёта по сцене. Во второй половине года работа переходит в Unreal Engine — движок, на котором делают игры. Там сцена получает свет и материалы, а к лету становится интерактивной: открываются двери, загорается свет, мир отвечает игроку.

Параллельно студенты разбираются, как устроена игра: что такое механики и игровые циклы, как графика помогает геймплею.

Итог года — портфолио из четырёх работ: редизайн настольной игры, 3D-сцена в Blender, сцена в Unreal Engine и интерактивный уровень с трейлером.

Второй курс — переход от стилизации к реализму. В фокусе — персонаж и мир, в котором он живёт.

Весь год студент ведёт один большой проект. Сначала — нарратив и дизайн-документ: правила мира, персонажи, существа, механики. Игра разрабатывается в реализме или семиреализме. Из этого мира вырастает герой: сначала в эскизах и силуэтах, потом в объёме. Студенты изучают анатомию, лепят в 3D голову и фигуру. Параллельно строится реалистичное окружение — так, как это делают в студиях: из наборов деталей, с материалами и текстурами, готовыми для движка. Нейросети — один из инструментов художника, (например, при поиске образа).

В конце года всё собирается вместе: студент сдаёт готовую локацию в Unreal Engine с существом.

Третий курс устроен как студия. Задача года — научиться делать игру вместе с другими: договариваться, делить работу, держать общий стиль и сроки.

Каждый студент начинает с собственной идеи игры: ядро геймплея, визуальный язык, концепты локаций и героев. Идеи защищают перед комиссией — так же, как проекты защищают перед издателем. Вокруг сильнейших концепций собираются команды по три–пять человек с ролями, как в индустрии: лид, левел-дизайнер, 3D-художник по предметам, 3D-художник по персонажам, технический художник. Можно пойти и вглубь профессии — выбрать специализацию по окружению или по персонажам.

Итог года — вертикальный срез: небольшой, но полностью готовый фрагмент игры, в который можно сыграть. Локация, герой, свет, минута геймплея — на уровне, который можно показать работодателю. К этому моменту у студента есть главное, о чём спрашивают в студиях: опыт командной работы и своя роль в ней.

Четвёртый курс — диплом. Каждый студент делает демоверсию собственной игры — один или в команде, с дипломным куратором. Это итог всех четырёх лет: свой мир, свои персонажи, свой визуальный язык — в работающей игре.

Диплом сопровождается исследовательской работой и защищается перед комиссией из представителей индустрии. Выпускник выходит с дипломом НИУ ВШЭ и портфолио, в котором есть главное — игра, которую можно запустить.

В рамках четырёхлетней программы «Фабрика» студенты учатся превращать идею в реальный продукт. Они работают с различными материалами, технологиями и требованиями реальных производств, проходя путь от первого эскиза до первого тиража. Это развивает предпринимательские навыки и учит создавать вещи, готовые к выходу на рынок. 

Опыт работы с реальными авторскими объектами студенты получают на треке «Предметный и промышленный дизайн». При этом задачи и материалы курса всегда учитывают специфику конкретного профиля.

Трёхлетний курс учит студентов всех профилей профессионально работать с генеративными нейросетями: от создания изображений до полноценных клипов и сериалов. На сайте Школы дизайна собран гид по нейросетям, не требующим подписки, а в школьных аудиториях постепенно внедряется локальная программа с бесплатным доступом к ИИ-инструментам для работы с изображением и звуком. Также в Школе разработан и записан бесплатный онлайн-курс по промпт-дизайну и прикладному применению ИИ в креативных индустриях — им могут пользоваться как студенты, так и преподаватели.

«Арт-практика» идёт рядом с основным проектом на первом, втором и третьем курсах. Её задача — научить художника понимать игру: как графика и геймплей поддерживают друг друга, что такое механики и игровые циклы, как сеттинг работает на игру, почему игровые предметы должны быть читаемыми и удобными.

Художник, который это понимает, говорит с гейм-дизайнером на одном языке — и делает графику, которая работает на игру, а не просто её украшает.

На первом курсе студенты всех направлений Школы дизайна изучают историю классического и современного искусства, а также знакомятся с историей дизайна. Студенты могут получить комплексное представление об эволюции искусства XX–XXI веков, начиная с возникновения первых авангардных направлений до актуальных арт-течений сегодняшнего дня.

Во время второго года обучения студенты проходят четыре курса истории искусства — выбирая из 31 темы. Для студентов профиля «Игровая графика и концепт-арт» рекомендуется курс «История видеоигр», который состоит из трёх блоков: видеоигры в контексте истории, философии и культурологии игры; история игровой индустрии с 40-х годов ХХ века до настоящего времени; роль и значение видеоигр в современной культуре. Также будут полезны курсы «Специальные и визуальные эффекты. История и технологии» и «История кино».