HSE FASHION DAYS х TREND ISLAND

Спикеры обсудили взаимовыгодное сотрудничество между бизнесом и искусством, а также перспективы будущих проектов.  

Спикеры: 

• Анзор Канкулов, руководитель направления «Мода» в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Журналист и эксперт в области моды, в разное время работавший главным редактором журналов «ОМ», Harper’s Bazaar, Black Square, Port, редакционным директором журналов L’Officiel и Numero;

• Иван Свирин, руководитель Лаборатории дизайна НИУ ВШЭ, куратор проекта BRND; 

• Анна Карасева, руководитель управления маркетинговых коммуникаций в Самокате;

• Александра Лекомцева, сооснователь  и директор по развитию ярмарки молодого современного искусства blazar и проекта Sample;

• Алёна Хайдукова, фаундер и CEO бренда экологичных свечей и домашнего декора notem.

Модератор: Елена Ермаковишна, куратор HSE CREATIVE HUB, преподаватель в Школе дизайна НИУ ВШЭ, выпускник Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ, руководитель проекта LongFashionWeekend Ural, продюсер культурных событий, искусствовед, дизайнер.

Punch needle art — это рисование шерстяными нитками: в процессе работы вы протыкаете крепко натянутую ткань специальной иглой с пряжей — таким образом формируется рисунок из петелек, из которого вы сделаете ковровый брелок или брошь в форме цветка или сердца. 

Ведущая: Александра Шарикова, художница и создательница бренда FUR.DISH, выпускница Школы дизайна НИУ ВШЭ. 

На мастер-классе гости собрали своими руками моносережку с собственным дизайном подвески из натуральных камней, бусин, цепочек и других материалов.

Ведущий: Пётр Зайцев, студент профиля «Дизайн одежды» и создатель собственного бренда украшений V_AFIGE.

Дискуссия посвящена феномену модника. Почему одни пристально следят за модными тенденциями и постоянно меняют образы, а другие носят одну и ту же одежду много лет? Как модники влияют на окружающих людей? И что превращает любителя моды в «модника»?

Спикеры: 

• Ольга Вайнштейн, доктор филологических наук, автор книги «Денди: Мода. Литература. Стиль жизни», ведущий научный сотрудник Института высших гуманитарных исследований РГГУ;

• Валерия Парфёнова, журналист и коммуникационный консультант, автор телеграм-канала «Сделай лицо попроще» и блога STRAIGHTFACE.MEDIA, ex-редактор моды InStyle;

• Земфира Саламова, старший преподаватель кафедры истории и теории культуры факультета культурологии РГГУ, исследователь медиа-дискурса о моде;

• Татьяна Никейцева, персональный стилист, преподаватель, основатель образовательного проекта PERSONAL STYLING.

Модератор: Людмила Алябьева, академический руководитель Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ. Кандидат философских наук, доцент, куратор, шеф-редактор журнала «Теория моды: одежда, тело, культура», редактор книжной серии «Библиотека журнала «Теория моды», редактор серии «V–A–C Press. Ателье».

Разговор о том, какие вызовы сейчас стоят перед фэшн-дизайнерами, какими качествами и навыками должен обладать современный дизайнер и как сегодня нужно учить моде. 

Спикеры: 

• Анзор Канкулов, руководитель направления «Мода» в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Журналист и эксперт в области моды, в разное время работавший главным редактором журналов «ОМ», Harper’s Bazaar, Black Square, Port, редакционным директором журналов L’Officiel и Numero;

• Василиса Гамалея-Гусарова, преподаватель направления «Мода» в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Преподаватель профильных курсов и автор лекций. Стилист, креативный директор;

• Лана Чесновицкая, преподаватель специального проектирования на профиле «Брендинг в индустрии моды» в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Журналист, редактор, PR. В недавнем прошлом редактор Vogue и пресс-атташе Chanel. В настоящее время заместитель главного редактора и автор статей в журнале Seasons Afternoon, пресс-атташе ювелирного дома SHIPHRA;

• Лилиана Григалашвили, студентка Школы дизайна НИУ ВШЭ, дизайнер украшений и основатель бренда Lili Archive;

• Марина Тимофеева, профессор Омской школы дизайна ОмГТУ, преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ, направление «Мода».

Модератор: Анна Рыкова, преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ, бывший фэшн-директор Cosmopolitan, Marie Claire, куратор образовательных проектов МНМ и Фэшн Саммит БРИКС+, визуальный директор O’Stin.

Вместе со студентами направления «Брендинг в индустрии моды» были затронуты ключевые аспекты жизни поколения Альфа: их психология, особенности восприятия звука и музыки, а также формирующиеся предпочтения в еде.

Спикерами выступили студенты III курса профиля «Брендинг в индустрии моды»: Ксения Кошелева, Александра Воробьева, Анастасия Шмыголь, Леся Россохина, Мария Царевская.

Модератор: Елена Ермаковишна, куратор HSE CREATIVE HUB, преподаватель в Школе дизайна НИУ ВШЭ, выпускник Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ, руководитель проекта LongFashionWeekend Ural, продюсер культурных событий, искусствовед, дизайнер.

На мастер-классе каждый участник смог попробовать себя в роли фэшн-дизайнера, изучить основные этапы создания иллюстрации и научиться работать с различными графическими приёмами и стилизацией рисунка. В ходе занятия участники освоили технику рисования фигуры человека, а также создали несколько луков одежды, вдохновленных своими любимыми вещами.

Ведущая: Лидия Чугунова, преподаватель курса «Рисунок в моде» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, фэшн-дизайнер, куратор и иллюстратор.

За четыре года существования список новых имён креативных индустрий The Blueprint 100 стал индустриальной инициативой, которая запустила немало карьер, в том числе молодых дизайнеров. С The Blueprint 100 сверяются стилисты и дизайнеры, редакторы разных медиа и Telegram-каналов и другие эксперты рынка. Как попасть в The Blueprint 100 и что делать дальше?

Спикеры:

• Александр Перепёлкин, редакционный директор The Blueprint;

• Алёна Важенина, старший редактор моды The Blueprint;

• Андрей Мордовин, основатель бренда MARDO._, выпускник Школы дизайна НИУ ВШЭ;

• Лена Муус, основатель бренда MUUS;

• Алёна Лозовская, основатель бренда Raz.Umno.

Ксения Чилингарова — журналист, сооснователь бренда Arctic Explorer и издатель журнала Badlon.

Модератор: Александр Перепёлкин, редакционный директор The Blueprint.

На встрече Ксения Чилингарова также ответила на самые интересные вопросы гостей фестиваля. 

На мастер-классе по фэшн-плакату участники освоили основные принципы композиции, работы с цветом и шрифтами, а также научились создавать выразительные постеры, отражающие актуальные визуальные тенденции.

Ведущая: Екатерина Титова, преподаватель на профиле «Брендинг в индустрии моды», дизайнер одежды, основатель бренда одежды Journal Junk.

На мастер-классе участники создали стильные аксессуары для сумки: выбрали цвета деталей, освоили плетение брелка в технике макраме, сшили картхолдер и собрали всё это на фурнитуре.

Ведущая: Анастасия Яковенко, выпускница Школы дизайна НИУ ВШЭ, основательница бренда GAB means BAG.

На мастер-классе участники создадут фэшн-коллаж и научатся преобразовывать свои идеи в коллекцию одежды, освоив технику создания эскизов на основе логического ряда.

Ведущая: Лидия Чугунова, преподаватель курса «Рисунок в моде» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, фэшн-дизайнер, куратор и иллюстратор.

Спикеры поговорили о том, как работает художник по костюмам сегодня, возможно ли авторское высказывание в работе с режиссёром и как раскрыть свой потенциал.

Спикеры:

Художники по костюмам Ирина Жигмунд, Дмитрий Андреев, Анастасия Токарева, режиссёр и художник София Фёдорова.

Модератор: Слава Шутов, кинокуратор, участник экспертного совета The Blueprint 100 2024.

Основой для костюмов к фильму стали образы из архивов Chanel времен Карла Лагерфельда. Кайзер был известным коллекционером антиквариата XVIII века и часто делал отсылки к костюму Эпохи Просвещения в своих коллекциях. Всего для съемок было подготовлено 6 костюмов по мотивам архивных вещей Дома, дополненных произведениями Высокого ювелирного искусства, головными уборами Maison Michel и украшениями Goossens.

Фильм, снятый режиссёром Милошем Форманом, получивший 8 премий «Оскар», в том числе за лучший дизайн костюмов. 12 декабря кинокомпания Иноекино перевыпускает фильм в кинотеатрах.

Фильм представила историк моды, автор Telegram-канала «Кино, костюм и образ» Ирина Жигмунд.

Сюжет представят музыкально-поэтическое путешествие в мир эстетики эпохи барокко Ансамбля Солистов Екатерины Великой и их гостьи Екатерины, вместе с главным героем композитором XVIII века Франческо Арайя: прибывший в Россию по приглашению Анны Иоанновны.

Художником по костюмам фильма стала дизайнер Лилия Киселенко, которая более двадцати лет является ключевой фигурой моды Санкт-Петербурга.

Фильм представил режиссёр Глеб Пирятинский.

История свадьбы Фигаро и Сюзанны в постановке Барри Коски: ретро-шик 70-х в барочном дворце.

Венская постановка с фирменными режиссёрскими штрихами Барри Коски послужила отличной площадкой для молодых певцов (Андре Шуэн, Ханна-Элизабет Мюллер, Ин Фан, Петер Келлер) и рассказала зрителям историю Фигаро именно так, как её и задумал Моцарт в своей самой юмористической и политической из опер: дерзко, зло, остроумно.

Уникальная визуальная привлекательность постановки — палаццо в стиле барокко дизайна Руфуса Дидвичюса и яркие костюмы 1970-х годов Виктории Бер — неоспоримы, как и убедительная драматургия, яркая игра и безупречный комедийный тайминг режиссуры Коски. Постоянно движущийся и склоняющийся к фарсу, спектакль тем не менее не забывает о человечности своих персонажей: трагедия брака графини, метания юного Керубино, самоуправство графа близки и понятны, современны и актуальны.