По общим вопросам
Приложения такси, маркетплейсов, музыкальных стримингов и многих других сервисов сегодня привычны, словно данность. Мы поговорили с тем, кто участвовал в разработке их первых в России версий, будучи сотрудником крупнейших отечественных компаний — Сергеем Гридневым, куратором профиля «Коммуникационный дизайн» Школы дизайна НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург.
Куратор профиля «Коммуникационный дизайн» в Школе дизайна НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург. Дизайн-лид промышленной экосистемы компании «Газпром нефть», а также продуктовый дизайнер первой волны инхаус-дизайнеров компании Яндекс. Участвовал в создании ранних версий популярных сейчас продуктов компании.
Сейчас в коммуникационном дизайне и вообще в дизайне мы информационно перегружены. По огромному количеству каналов к нам приходит информация, и это почти невозможно контролировать — человеческое внимание постояно ищет выход. Поэтому в ближайшее время должен начаться тренд на информационную, или, назовем это так, коммуникационную экологию. Мы уже можем замечать, что в последние лет 5 всё становится чище, а при общем разнообразии происходит некоторая унификация.
Например, тот интернет, который был 10 лет назад, и тот, который существует сейчас — абсолютно разные. Того веба, то есть WWW, практически нет в приложениях. И мы от этой информационной перегруженности теперь уходим в пещеру, так скажем, сенсорного комфорта.
Я им говорю: «Ребята, есть такой принцип, он классный, и вовсю развернуть его вам совесть не позволит, поэтому он работает. Называется «воруй как художник». Если у тебя получилось сделать крепкий визуал, допустим, с использованием нейросети, и при этом не видно самого инструмента, если ты не видишь, что это Midjourney блескучести наколбасил, то почему нет? Ты просто добился эффекта при помощи какого-то инструмента. Если ты построил дом при помощи молотка без гвоздей — ты молодец. Если использовал бетон — тоже молодец. Но на твоём доме нигде не должно быть написано: «Я использовал бетон».
Первый сайт я сделал в 2001 году — получается, я занимаюсь этим больше 20 лет...
Но начну издалека. В пятом классе у меня не сложилось с физмат-лицеем, и в порыве юношеского максимализма я решил относиться к учёбе легко. В какой-то момент, например, я вообще учился на повара, потому что повар и слово «power» очень созвучны. У меня ещё была попытка поступить на теологию... Я по жизни такой... Панк, что ли. Даже лучше сказать — пират. Дизайнер-пират. Я — человек, которым двигает любопытство. Я работал на самых разных должностях, от охранника на игровых автоматах (с настоящими маргиналами!) до «Радио Максимум-Омск». Днём работал, вечером приходил домой и на компьютере, взятом в кредит, рисовал мультики (тогда у меня был Macromedia Flash). Я всегда хотел их делать. В какой-то момент стало получаться, и знакомые позвали работать в студию.
Это была одна из первых студий в Омске, и там на меня свалились ещё и задачи по дизайну. Потом я как-то взял отпуск, приехал в Питер, а на третий день позвонил своему начальнику и сказал: «Извини, я больше в Омск не приеду».
В Питере я работал в компании, которая успешно занималась B2B для пищевиков. У них была серия сайтов, вполне посещаемых и самоокупаемых — тогда было вообще не модно зарабатывать деньги на интернете, а у них уже всё классно работало.
Оттуда меня забрали в Яндекс. За годы работы там мне удалось поработать над большой линейкой продуктов. Затем я переехал в Москву — в стартапе, куда я пришел как chief product officer, мы делали официальное транспортное приложение Москвы. А оттуда я уже ушёл в Авито. Там сначала были pro tools — персональные инструменты для бизнеса, графики, конверсии, колл-центров, настройки их между собой, взаимодействия. Наконец, я снова перешёл в B2B-кластер.
Я всё время что-то находил, постоянно учился у всех и всему. Одно время разбирался с устройствами, которые вызывали различные интересные эффекты сознания — к примеру, «Машина сновидений» Берроуза.
Когда разбираешься с чем-то новым и смотришь на вещи, которые находятся не на поверхности, открываются очень интересные вещи: с тем, что на поверхности, уже как-то разобрались, а есть то, что глубже — например, теория игр.
Я смотрю на дизайн, как на проектирование в широком смысле слова. По большому счёту, дизайн ничем не ограничен. Ты можешь делать вообще всё: машины, алгоритмы — всё, что угодно. Это демиургическая специальность. Но в моём случае, наверное, это история про безопасность. Чем больше знаешь, тем безопаснее себя чувствуешь в мире, который постоянно меняется. Лучше понимаешь, как он изменится.
Я всё время работал, иногда выступал на конферециях, посещал просмотры студентов или сидел в жюри — и заметил, что получаю много классной обратной связи там, где работаю с командой студентов и начинающих дизайнеров. Мой друг порекомендовал меня Мите Харшаку, и Митя пригласил меня преподавать.
Серьёзный — да. Так-то я часто своим ребятам что-то рассказывал, будучи арт-директором. В Школе дизайна я куратор на I курсе. Все студенты у меня очень классные.
Тут более необычный подход, чем в стандартном вузе. Четыре сессии в году, весьма горизонтальные отношения между кураторами и студентами: не учитель-ученик, а дизайнер-арт-директор. Мне Школа дизайна напоминает Яндекс в тот момент, когда там была очень горизонтальная культура.
Школа формирует комьюнити: у нынешних студентов будет профессиональное сообщество. У нас такого не было: мы по форумам, по каким-то зачаткам интернета обменивались кусочками знаний...
Многие студенты за первый модуль показали чудеса трансформации и прогресса, некоторые переволновались и смогли показать свой потенциал лишь частично, но в этом нет ничего страшного. Я сразу им сказал, что это только первый модуль, и у каждого свой опыт, а прогресс часто бывает нелинейным. Общий уровень в группе по итогу модуля выше среднего, и я искренне рад, что мне судьба отправила именно этих ребят. К тому же, у нас с первого дня появилась связь и взаимная поддержка с технологом Варварой Лебедевой. Она выкладывалась перед просмотром по полной, это тоже принесло свои плоды.
У дизайнера, который напряжён, сконцентрирован, заполнен какой-то своей страстью, обычно не очень хорошие результаты. Он делает что-то из своей головы, но это к реальности никакого отношения часто не имеет — и тут начинается попытка убедить реальность в том, что это действительно классно, а на самом деле человек рассказывает скорее о себе. Я считаю, что базовое свойство человека, который идёт в дизайн — эмпатия. Если человек без эмпатии, то он, скорее всего, прикидывается, что он дизайнер.
Будущему дизайнеру — и вообще человеку в современном мире — следует прежде всего научиться искать информацию. Ещё надо понимать, что ты делаешь нужное тебе, и не вестись на общие эмоциональные тренды, потому что сейчас внимание — главный ресурс. Многие это стали понимать и начинают разными — часто грязными — методами это внимание к себе притягивать. Это негативное внимание портит нас, делает злее, и мы хуже сочувствуем ближним.
Все люди разные, и это хорошо. Есть дизайнер, который может идеально оформить магазинчик кексов, а есть тот, кто здорово оформит коммуникацию для музыкальной группы, которая супернишевая, но при этом классная. И оба они нужны, оба полезны, и спасибо, что они есть.
Вместе с этим, дизайнеру лучше находиться в сообществе — если он будет одинок, его результаты принесут меньше пользы. Если хочет, может заниматься творчеством. Если хочет, может быть ремесленником. В конечном итоге всё приводит к одному: главное — идти.
И ещё нужно решать противоречия. Чем больше противоречий человек решит, тем шире, глубже и интереснее он станет в течение времени.
В принципе, основам дизайна надо начинать учить в школе, потому что это серьезно повлияет на реальность и сделает её проще, лучше, интереснее. Я уверен, что в ближайшие столетия потребность одной части человечества в том, чтобы привлекать внимание другой, никуда не денется.
Когда ты делаешь какие-то полезные вещи, людям становится легче, они становятся добрее. Люди злые, когда им плохо, и если им делать поменьше плохого, а лучше вообще не делать, то всё будет хорошо.
Это классный инструмент. Чем дальше, тем более он будет оформлен и полезен — пока что инвестировать в него всё, что у тебя есть, не стоит. Нужно просто спокойно относиться к этому и наблюдать. Это инструмент. Не стоит делать икону из молотка.
Думаю, что у каждого человека внутри должен жить маленький дизайнер, и тогда мы все будем мудрее и добрее, потому что каждый человек должен понимать, как и что делается.
Всем путём, который пройден, я доволен; вообще ни о чём не жалею. Радостно, что очень многие штуки, к которым я приложил руку, живут и работают, что это было не в пустоту.
Впрочем, со временем понимаешь, что вообще ничего не делается в пустоту. Недавно я приехал к папе в Сочи, мы стоим с ним на остановке, и он говорит: «Вот бы знать, когда приедет наш автобус». Я говорю: «Открывай телефон, запускай Яндекс Карты, посмотри сюда, нажми здесь. Я, кстати, приложил руку к проектированию этой штуки». Он на меня посмотрел: «Вот это?». Да, говорю, это я делал.
Я бы хотел сделать мир добрее, но как это сделать? Я об этом серьёзно думаю, пытаюсь что-то придумать. Когда ты делаешь какие-то полезные вещи, людям становится легче, они становятся добрее. Люди злые, когда им плохо, и если им делать поменьше плохого, а лучше вообще не делать, то всё будет хорошо.
Если человеку трудно и невесело, это уже всё, это плохо. А если человеку трудно и весело, то всё хорошо.
Завершился конкурс на создание визуальной концепции корпоративного календаря «Газпром нефти» на 2026 год, организованный совместно со Школой дизайна НИУ ВШЭ. Участникам было предложено разработать художественное решение, раскрывающее тему «Предыстория» — исследование геологических эпох Земли как метафоры накопления энергии во времени. Представляем работы финалистов!
В Академии творческих индустрий «Меганом» прошел очный этап программы «Код молодёжи». Цель проекта — разработать фирменный стиль молодёжи России: от паттернов и шрифтов до коллекции одежды и аксессуаров, которая станет лицом молодежной культуры.
Направление обучения
Коммуникационный дизайн — визуальный язык современности, на котором с нами разговаривают айдентика брендов, упаковка, реклама, инфографика, сайты и приложения. Подход Школы дизайна НИУ ВШЭ ориентирован на практику: с первого дня обучения студенты погружаются в реалии индустрии.
В рамках направления открыты профили бакалавриата, магистратуры, онлайн-бакалавариата и программы дополнительного образования.
Подробнее
Школа дизайна НИУ ВШЭ предлагает уникальную для Санкт-Петербурга возможность получить актуальное дизайн-образование.
Обучение построено на проектном подходе и тесном взаимодействии с ведущими профессионалами индустрии. За время учёбы студенты осваивают язык дизайна, пробуют себя в реальной проектной работе и в результате формируют полноценное портфолио, позволяющее им быстро найти себя в профессиональной среде.
Спасибо, вы успешно подписаны!
Извините, что-то пошло не так. Попробуйте позже.
Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную информацию об использовании файлов cookies можно найти здесь, наши правила обработки персональных данных – здесь. Продолжая пользоваться сайтом, вы подтверждаете, что были проинформированы об использовании файлов cookies сайтом НИУ ВШЭ и согласны с нашими правилами обработки персональных данных. Вы можете отключить файлы cookies в настройках Вашего браузера.