Исследование театрального искусства XXI в галерее ГРАУНД Солянка

В ходе круглого стола рассмотрели современный контекст искусства действия, поговорим о трансформации культурного поля за последние 25 лет.

Жанр перформанса позволяет в концентрированной форме выразить сложные невербализуемые вещи, иногда ярко и эпатажно. Сегодня громкие жесты зачастую исходят не от художников и даже не на территории искусства: перформативные подходы проявлены в маркетинге, поп-культуре, в социальной жизни.

Перформанс эволюционирует, взаимодействует с другими направлениями, создавая новые гибридные формы: становится все более партисипаторным, включает тихие практики и терапевтические элементы. Кроме того, он активно мигрирует в сторону технологического искусства, где нейросети играют ключевую роль в создании концепций и сценариев. 

Участники круглого стола рассмотрели:

• Как искусство действия может сохранить свою видимость в культурном поле, когда конкуренция за внимание зрителя становится все более высокой?
• Какие формы и направления могут появиться в результате слияния перформанса с другими жанрами, такими как театр, фэшн-показы, видеоарт?
• Какие тенденции определят будущее развитие искусства действия?

В фокусе темы:

• цифровое и аналоговое;
• машинное и человеческое;
• алгоритмизированное и спонтанное;
• эпатирующее и терапевтическое.

Участники:

• Александра Першеева – кандидат искусствоведения, академический руководитель программы «Современное искусство» в Школе дизайна НИУ ВШЭ
• Эмма Васильева – руководитель профиля «Ивент. Театр. Перформанс» Школы дизайна НИУ ВШЭ, дизайнер и куратор фэшн-перформансов
• Александр Писарев – исследователь, переводчик, научный сотрудник Института философии РАН, редактор журнала «Городские исследования и практики»
• Ирина Иванникова – мультидисциплинарный художник, преподаватель профиля «Ивент. Театр. Перформанс» Школы дизайна НИУ ВШЭ
• Владимир Ермаченков – танц-художник и художник перформанса, автор междисциплинарных перформативных проектов
• Вера Замыслова — искусствовед. Учится в Аспирантской школе по искусству и дизайну НИУ ВШЭ
• Станислав Миловидов — кандидат искусствоведения, старший преподаватель Института медиа факультета креативных индустрий и Школы Дизайна НИУ «Высшая школа экономики»
• Александр Ларцев — академический руководитель программы «Дизайн» в магистратуре Школы дизайна НИУ ВШЭ, исследователь киберперформанса, преподаватель, художник

Модератор: Елена Деми-дова – художник, автор перформансов, куратор проекта MEDIABODYMEDIA, преподаватель профиля «Ивент. Театр. Перформанс» Школы дизайна НИУ ВШЭ

Первая часть прошла в формате дискуссии «Проблемы партисипаторности».

Участники:

• Злата Бондаренко — психолог, хип-хоп педагог-хореограф, танцовщица, альпинистка: «Действенное искусство», при участии Екатерины Косаревой.
• Ксения Земскова — искусствовед, танц-художница, куратор серии танцевальных программ в ММОМА: «Партисипативность как форма бережного управления».
• Екатерина Баклакова — артистка, автор перформансов, студентка магистратуры «Ивент. Театр. Перформанс»: «Активизированный зритель».
• Кристина Панасюк — хореограф-исполнитель, танц-художница: «Физика присутсвия», при участии Дарьи Рыжовой, Маргариты Гладышевой, Артёма Вершинина.

Модератор: Дарья Плохова – независимая художница танца, преподавательница современного танца и танцовщица, магистр хореографических искусств. Основательница «Мастерской перформанса», учредительница танцевального кооператива «Айседорино горе».

Вторая часть будет представлена перформансом «БОЛОТО, или Зыбучий пляс».

Перформанс в режиме contemporary dance на основе солидарности, незнания и удовольствия. «Болото» — это неуместный, выпирающий, но затягивающий танец, без отсылки к контекстам или дискурсам, но ими взращенный. Между эффектом значения и эффектом присутствия (Ханс Ульрих Гумбрехт «Производство присутствия: Чего не может передать значение»).

Музыка: Александр Колосов

Танец: Наталья Обельчак, Марина Шилина, Ксения Земскова, Кристина Панасюк, Злата Бондаренко, Дарья Плохова.

Автор перформанса: Валерия Зубрилова

Композитор: Никита Каменский

В фокусе внимания телесность беспрерывного кручения как осознанного проживания ситуации между потерей опоры и её обретением.

Проект самоорганизующихся перформансов «Социальная практика».

Авторы: Ирина Иванникова и Александра Налетова.
Саунд-художник, композитор и диджей: Эвелина Гумилёва.
Камера Fujifilm.

Рейв как игровое пространство, в котором мы переживаем индивидуальный и коллективный опыт перехода от старого к новому, от рационального к чувственному, от определенного к неопределенному, от сконструированного к случайному, от фрагментарного к целостному, где музыка находит свое воплощение в наших позах и движениях тела, которые стремятся отразить наши скрытые переживания в этом пространстве перехода. А диджей как проводник этих ритмических пульсаций демонстрирует нам бесконечность потенциала создания различных комбинаций нового. Присутствие некоторых узнаваемых маркеров сконструированного события даёт чувство определенности и позволяет всему происходящему переходить в категорию случайного. Таким образом, все присутствующие создают этот самоорганизующийся перформанс, а изображение соберет стихийный опыт пляски перехода в определенный целостный образ.