Участники показа «Главные переменные» рассказывают о своих коллекциях

Виктория Скороварова

Моя коллекция посвящена неотъемлемой вещи в повседневной жизни каждого городского жителя — складному зонтику. Зонт — это привычка быть готовым к неожиданному. Вдохновлением стали люди на улицах города, которые всегда готовы достать зонт из сумки и защититься не только от дождя, но и быть готовым встретить мир таким, какой он есть.

Коллекция создана из плащевых тканей — лёгких, но надёжных. Этот материал — прямая отсылка к исследованному мной объекту — складному зонту. При выборе цвета для изделий я обратилась к работам Дэвида Хефера. Меня зацепила его фраза «Мне хотелось бы думать, что картины могут заставить увидеть красоту в объектах, которые они обычно игнорируют», эту мысль я тоже хотела заложить в свою коллекцию.

Готовиться к показу с Самокатом — это и круто, и немного нервно одновременно. Сначала дикое волнение — а вдруг что-то пойдёт не так? Потом приходит предвкушение, потому что это реально кайф — видеть, как твоя одежда оживает на людях. Мой ритуал, пожалуй, взять с собой зонтик, чтобы избежать внезапных неприятностей.

Если бы моя вещь могла рассказать историю, это была бы история о человеке, который спокойно проходит через трудности, открыв над своей головой зонт.

Самая большая сложность возникла при реализации кейпа, который является увеличенной копией складного зонта, и все шарниры в нем — это детали от настоящего зонта. Пришлось приложить много как физических, так и интеллектуальных сил, чтобы реализовать такую конструкцию.

Думаю, бордовый тренч может стать идеальным акцентом в ежедневном луке, например, с серыми гольфами и массивными ботинками. В нем можно будет пойти как в офис, так и на вечернее мероприятие. Кейп отлично подойдет, чтобы спрятаться и от дождя, и от любых жизненных невзгод!

Ты не обязан всё уметь с самого начала. Учись шаг за шагом. Главное — не останавливаться, даже если что-то не получается, а идти дальше, и обязательно взять с собой зонт :)

Соня Амирян

Я немного ушиваю вещи под моделей. Совершенно не волнуюсь. Это не совсем ритуал, но мне также важно прийти на показ как на праздник — собранной и красивой.

В этом показе я представлю две свои коллекции, каждая из которых черпает вдохновение из уникальных источников. Первая создана под влиянием творчества художницы Colette de la Victoria, которая называет себя викторианским панком и мастерски использует драпировки в своих произведениях. Вторая коллекция вдохновлена сериалом Betty от HBO, рассказывающим о жизни скейтбордисток. Я заметила, что яркие субкультуры часто вдохновляют меня при создании коллекций.

Моё любимое цветовое сочетание — розовый и черный. Это можно заметить в последних работах, хотя эти цвета не всегда присутствуют в чистом виде. Коллекции насыщены множеством оттенков благодаря разнообразным принтам, которые я использую.

Я бы хотела, чтобы каждая моя вещь рассказывала историю о сильной и красивой женщине.

Наверное, самым сложным этапом в работе над коллекцией является ее финальная реализация. Вечно не хватает времени, важно собираться с силами, чтобы все сделать быстро и качественно.

Безусловно, вещи, которые я создаю сейчас, в основном не предназначены для повседневной носки, но их можно надеть на тематические мероприятия. Также они могут прекрасно сочетаться с более сдержанными предметами гардероба.

Перед тем как вступить в эту индустрию, важно четко понимать, что ты хочешь донести до людей. Если ты веришь в то, что делаешь, успех придёт, и твои идеи принесут тебе счастье!

Лолита Степанян

О человеке, которого поглотило уличное творчество.

Выбор пал на черную экокожу, потому что первое, что ассоциируется у меня с субкультурой «граффити», — именно кожа.

Я человек очень тревожный, поэтому любые мероприятия, связанные с большим количеством людей, являются для меня стрессом. Но я стараюсь сохранять спокойствие и не паниковать. :)

Самым сложным было вписать форму в капюшон и сделать его именно таким, каким он получится в результате.

Повод может быть абсолютно любой, важно самоощущение.

Не бойтесь экспериментов и интегрируйте личное понимание красоты в одежду.

Илья Шугаев

Вдохновением моей коллекции послужила статья французского философа Жана Люка Нанси. Он писал, что город имеет топологию ленты Мёбиуса — ни внутреннего, ни наружного в городе уже нет, как и в поле за городом. Это постоянная близость без близости, сочетание противоположностей, парадокс.

Самым сложным было создание алюминиевых конструкций ленты Мёбиуса. Было проведено много экспериментов, перепробованы разные способы крепления, изучены новые навыки (пайка металла), что в конечном итоге привело к возможности её создания.

Для своих вещей я сделал конструкцию ленты Мёбиуса из алюминиевых прутьев и использовал белую органзу, чтобы подчеркнуть пластику ленты.

К предстоящему показу я готовлюсь, доводя изделия до идеала, подбирая моделей, что-то меняю, добавляю и убираю.

Это была была история о постоянном поиске.

Моя одежда в повседневной жизни может использоваться как интересный элемент подо что-то или на чём-то. Тонкий прозрачный материал не даёт толщины, при этом наделяя контурами и формой тело и одежду. Поводом надеть её может послужить только лишь любовь к дизайну и интерес к возможностям расположения ткани в одежде.

Найдите то, что вам нравится в дизайне, и совершенствуйте это.

Софья Семёнова

Букет, выброшенный на асфальт, как символ невзаимной влюбленности.

Я работала сочетанием серой и грубой костюмной ткани с разными более яркими, тонкими по ощущению.

Я в спокойствии, со временем учишься не переживать по поводу презентации своего результата, учишься быть спокойным и гордым за свою работу.

О букете, который не дождался получателя.

Создание системы складок, которые будут одновременно стабильны и разваливаться. Понадобилось множество макетов из разных материалов, чтобы выбрать правильный ход.

Я думаю, что для ежедневной носки мои вещи будут неудобны, но отлично впишутся в съёмки или более короткие праздничные выходы.

Учиться, пробовать много разных методов, стилей, никогда не останавливаться в поиске нового.

Валерий Безруков

Живя в общежитии, я постоянно сталкивался с несправедливостью со стороны координаторов кампуса. Я противостоял системе, доказывая, кто я на самом деле, и показывал, что все эти обвинения ничтожны.
Увы, взрослые слышат только взрослых. Своей борьбой против системы я заслужил лишь шуточное прозвище — «бунтарь» (rebel). Почему шуточное? Потому что мой бунт был игрушечным.

Чего ты хочешь? Хочешь превзойти себя или обогнать кого-то? Ничто так не пожирает изнутри, как зависть. Это единственное разрушительное чувство, неспособное создавать. Оно подобно гнойнику, который не позволяет двигаться вообще, не дает сделать ни одного шага. Нарывает внутри, заставляет сидеть и смотреть. Смотреть на то, как побеждают другие. Те, кто действительно заслужил это. Планета сходит с ума в принципе. Не надо искать справедливость там, где её никогда не было.

Красный — цвет бунта, протеста. В своё время оранжевый — это наивный красный, да, не такой серьезный, но такой же горящий.

Конечно, предвкушение! Не понимаю своих сверстников, которые бегают и трясутся над показом. Как вообще переживать с такой восхитительной коллекцией? Вся работа позади, надо расслабиться и пожинать плоды.

О подростках, которые борются с системой, закостенелыми взрослыми предубеждениями и ярлыками.

Пиджак — это всегда очень сложно, а если добавить необычный материал и экстравагантную форму, как кулак в моем случае, миссия становится impossible. Но мы здесь именно за этим!

Это подиум. Никаких «рэди ту вэр». Если только на красную оранжевую дорожку.

Мария Жудро

Проект начался с наблюдения за тем, как кофе в бумажных стаканчиках стал неотъемлемой частью нашей повседневной рутины. Начать день без него кажется невозможным. Бумажный стаканчик становится постоянным спутником — в метро, дома, на работе. Образ героя, засыпающего на ходу, я нашла в клипе группы R.E.M. на песню Daysleeper — и от него началось всё визуальное развитие.

Очень много работы. Я активно вовлечена в процесс, поэтому на анализ эмоций просто нет времени. На такие случаи у меня есть свой режим — меньше тревоги, больше дела. Он помогает мне двигаться вперёд, верить в себя и не бояться масштаба задач — именно так и рождаются самые смелые решения.

О бесконечном рабочем цикле с нерегулярным сном и повседневными рутинами. Бумажный кофейный стакан становится неотъемлемой частью каждого дня, символизируя спешку и жизнь на бегу. Это чувство постоянной усталости и бесконечного движения знакомо многим жителям мегаполисов. Вся жизнь адаптируется под принцип «всё быстро, всё с собой».

В качестве офисных референсов я использовала офисную одежду и пижаму, смешивая эти элементы между собой, чтобы подчеркнуть, как размыта граница между режимом работы и сна. Отсюда сочетание костюмной ткани в сдержанных оттенках с тонкими пижамными тканями в полоску. Форма вещей вдохновлена бумажным стаканчиком и капхолдером, а сама «бумажность» проявляется в деталях — фактуре картона, ребристом необработанном крае. Каждое изделие коллекции также промаркировано лейблом с подписью его «состава» — как на привычных кофейных стаканчиках.

Самой сложной деталью стала фактура картона — в светлых элементах-холдерах и на всём пиджаке. Она потребовала долгой и скрупулёзной работы, настоящей «трудотерапии». Но я не могла отказаться от впечатляющего эффекта, который она даёт. Это буквально копия фолдированного картона, только из ткани — и это реально вау!

Их можно смело носить куда угодно — дома или в офисе. Главное — это одежда определённого городского героя, которым каждый из нас порой становится. Нести этот манифест можно в любых условиях, не привязываясь к пространству. Всё, что нужно, — не бояться быть ярким.

Самый банальный, но и самый действенный совет — смотреть много разного качественного контента из мира моды, культуры и искусства. И внимательно отслеживать, что именно откликается, что удивляет, что заставляет дыхание замереть. В этой профессии невероятно важны хорошие референсы — только так со временем формируется собственный визуальный язык и способность рассказывать через одежду. Ведь, на мой взгляд, нет ничего красивее, чем классно рассказанная история внутри проекта.

Елизавета Гончарик

Вдохновением для коллекции послужила моя личная история. Она погружает зрителя в юношеские воспоминания об уроках живописи. Иногда наш жизненный путь и пережитые события могут стать самой яркой отправной точкой для развития концепции проекта.

Моя коллекция и есть моя история. Она повествует о том, что самое ценное в работе художника — это вовсе не знание анатомии и «правильных» цветовых сочетаний. Истинный творец — это про умение видеть, чувствовать и осязать этот мир.

При создании коллекции я представила, будто ткань — это художественное полотно, дав при этом волю эмоциям и чувствам. Моя коллекция — это картины, только одетые на человека. За основу для ее создания я взяла лен. Ведь именно с льняных холстов и начался мой творческий путь.

Я в приятном предвкушении показа. Всё, что было в наших силах, мы уже сделали. Сейчас моя цель на предстоящее мероприятие — получить весь максимум положительных эмоций.

Боязнь сделать неверный мазок — был один из главных моих страхов. Видя перед собой еще не окрашенную коллекцию, я никак не могла собрать волю в кулак и начать роспись. «А вдруг я испорчу? Ведь назад пути не будет, клавиша command+Z в деле художника отсутствует», — думала я. Но стоило лишь расслабиться, отпустить все предрассудки и мысли о том, что я не справлюсь, доверясь кисти и творческому порыву — всё получилось.

Самая частая фраза, которую я слышала в адрес своей коллекции при подготовке к показу с Самокатом: «Класс, невероятно удобно! Я бы такое носила!». В период, когда люди все чаще стараются выбирать комфортную одежду свободного кроя, льняные вещи определенно подойдут на каждый день. Экологично, стильно, а главное — удобно.

Я бы посоветовала стараться больше разбираться в себе и своем самоощущении. Именно это помогает нащупать свой стиль. Стоит лишь прислушаться к тому, о чем говорит ваша душа. Создавая вещи, всегда вкладывайте частичку себя.

Элина Абдуллина

На изделия из коллекции, которые участвуют в показе, меня вдохновил фильм «Москва слезам не верит». После просмотра мне захотелось изучить, что же сейчас делают девушки, чтобы показаться здесь «своими», чтобы провести аналогию с главными героинями фильма.

Эта коллекция получилась практичной и удобной в носке, поэтому я думаю, что она подойдет как на каждый день, так и для особого случая, где важно произвести впечатление. Все изделия можно сочетать как с базовыми элементами гардероба, так и с чем-то более ярким и экстравагантным.

В каждом изделии из своей коллекции я использовала собственные принты, которые создают ощущение имитации одежды на одежде, то есть обманывают глаз, поэтому мне было важно подобрать те оттенки цветов, которые бы максимально соответствовали настоящей одежде, а точнее джинсам, пальто и платьям.

Я чувствую приятное воодушевление и легкий трепет. Обычно перед такими мероприятиями я визуализирую, как же все будет выглядеть в реальной жизни.

Мои вещи о том, что неважно, откуда ты, кто ты и какой социальный статус ты имеешь. Все это имеет значение только в том случае, когда ты пытаешься казаться кем-то, кем не являешься. Однако, если заглянуть внутрь себя, то легко понять, что все эти маски излишни, ведь самое главное — это то, что внутри. Если ты личность, то тебе не нужно пытаться подражать тем, кем не являешься, и подстраиваться под рамки социального одобрения, тебе достаточно быть самим собой.

Самым сложным было найти способ, как донести свои мысли через одежду. Как воплотить в реальность изделия, которые смогли бы создавать впечатления человека, который стремится натянуть на себя образ другого человека? После длительных размышлений я пришла к тому, чтобы буквально представить изделия, копирующие уже готовые образы людей, которым уподобляются мои героини.

Я бы посоветовала слушать свой внутренний голос и не обращать внимания на тех, кто пытается подрезать вам крылья. Очень важно взращивать в себе внутренний стержень и, самое главное, помнить, кто ты, о чем ты и почему ты хочешь заниматься именно этим.

Анна Дегтярёва

Я часто начинаю проекты, находясь под впечатлением от какого-то «встреченного» события. В начале создания своей коллекции я увидела огромную связку розовых воздушных сердец, запутавшихся в ветвях дерева, — и в тот момент поняла: вот оно.

Наверное, для меня самым сложным была именно работа с материалом — попытка передать ощущение настоящего шарика и его особенную пластику. Долго, путем проб и ошибок, я добивалась эффекта примятой плёнки.

Коллекция построена на сочетании двух контрастных материалов. Розовая органза и серебряная тафта отсылают к фактуре самих воздушных шариков, в то время как серая костюмная ткань несёт концептуальную нагрузку.

Во-первых, привожу все свои изделия в их лучший вид и, конечно, волнуюсь. Обычно перед такими мероприятиями стараюсь начать день как можно раньше и беру с собой побольше «счастливых» украшений. Как небольшой личный ритуал на удачу, который помогает настроиться и почувствовать уверенность.

Изначально коллекция выстраивалась на параллели между сдувшимся шариком и состоянием человека. Так что возможно, эта история могла быть о падениях и взлетах. О тех моментах, когда мы чувствуем себя потерянными, но потом вновь поднимаемся, как шарик, который снова наполняется воздухом и взлетает.

Вижу их в клубе или на вечеринке (и утром после) — там, где можно и хочется быть странным. По своему настроению мои вещи подходят именно к такому. Сочетаются со спортивными шортами, кроссовками. Не могу подобрать конкретный повод, кроме какой-то вечеринки, скорее, определенное состояние.

Совсем не умею давать советы, но, наверно, много и увлечённо работать.