Декорации и костюмы Леонида Алексеева в новой постановке «Лебединого озера»

Декорации и костюмы Леонида Алексеева в новой постановке «Лебединого озера»

10 апреля в Нижегородском государственном академическом театре оперы и балета имени А. С. Пушкина состоялась премьера классического балета П. И. Чайковского «Лебединое озеро». Эскизы декораций и костюмов спектакля принадлежат художнику-постановщику — куратору профиля магистратуры «Создание фэшн-бренда» в московском кампусе и профиля бакалавриата «Дизайн одежды» в петербургском кампусе Школы дизайна Леониду Алексееву.

Эта премьера одного из самых известных в мире балетных спектаклей отличается особым вниманием к авторским рукописям. Уже полтора века «Лебединое озеро» становится полем экспериментов, трансформаций и творческих поисков создателей постановок. За это время авторами множество раз менялось либретто, выбирались новые сюжетные акценты, перемещались фрагменты оркестровой партитуры. Премьера в Нижегородском академическом театре познакомит современного зрителя с полной оригинальной партитурой балета П. И. Чайковского. Её воссоздали сотрудники музея П. И. Чайковского в Клину по рукописи 1877 года.

Хореограф-постановщик спектакля — первый солист Мариинского театра Александр Сергеев, дирижером-постановщиком выступит лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска» Федор Леднёв. Художник-постановщик спектакля — Леонид Алексеев, куратор Школы дизайна, основатель бренда House of Leo. Перед дизайнером стояла задача показать классический балет с новой стороны и отразить в декорациях метания центрального для этой постановки героя — принца Зигфрида — между будущей королевской судьбой и романтическим стремлением к миру красоты и вечной любви.

Триединство миров в балете — реального, иллюзорного и зеркального — изображено с помощью декораций. Классические декорации для существующего мира, видеопроекции воплощают мир иллюзорный, а для третьего, зеркального мира был построен зеркальный павильон. Балет существует внутри этих миров и постоянно переходит между состояниями.

Леонид Алексеев, куратор профиля магистратуры «Создание фэшн-бренда» в Школе дизайна НИУ ВШЭ и профиля бакалавриата «Дизайн одежды» в Школе дизайна НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург, основатель бренда House of Leo: «Мне давно очень интересен опыт работы дизайнера в мире театра. В работе над балетами я всегда использую инструменты дизайна, чтобы создавать сценические образы. Поэтому они получаются не абсолютно театральные, в них есть переосмысление и работа с формой. Где-то эта форма стремится к более исторической, где-то к более современной и, как мне кажется, достаточно модной. Сделать балет модным сегодня — это задача всех участников постановки. Огромный опыт классического балета в нашей стране говорит о том, что его нужно не только сохранять, но и обновлять. Именно обновлением мы и занимались в Нижнем Новгороде, чтобы придать классической форме новое ощущение, новую атмосферу». 

Это не первый опыт работы дизайнера с Нижегородским академическим театром. Ранее Леонид Алексеев создавал костюмы к опере М. Вайнберга «Любовь д’Артаньяна», премьера которой состоялась 6 июля 2024 года. В Петербурге дизайнер сотрудничает с Мариинским театром в качестве художника-сценографа и художника по костюмам, среди его проектов балеты «Двенадцать» (2022) и «Коппелия» (2024). 

Читайте также

Марина Тимофеева: «Студенты — это отдельная каста, которая прекрасна везде»

В 2025 году к команде петербургского профиля «Дизайн одежды» Школы дизайна НИУ ВШЭ присоединилась Марина Тимофеева — автор программ, формирующих современный подход к обучению дизайнеров одежды, и преподаватель направления «Мода» в московской Школе. Мы поговорили о разных поколениях студентов, врождённых талантах, первых впечатлениях от Северной столицы, локальной идентичности и о том, как меняются подходы к модному образованию.

Студенты Школы дизайна на альтернативном модном показе AUXI

3 декабря десять образов от студентов бакалаврского профиля «Дизайн одежды» и курса дополнительного образования Школы дизайна НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург станут частью альтернативного показа проекта AUXI. Работы объединены в студенческую линию Hectic Student Element и выйдут на подиум «Севкабель Порта» вместе с коллекциями авангардных и нишевых брендов. Студенческий блок дополнит концепцию шоу, ориентированную на поиск новых форм и поддержку молодых авторов.

Школа дизайна НИУ ВШЭ — место встречи самых талантливых студентов Москвы и России, которые видят свою карьеру в фэшн-индустрии. Они учатся под руководством кураторов — действующих дизайнеров и профессионалов индустрии, которые погружают студентов в актуальный контекст. Глубокая теоретическая и практическая подготовка позволяет студентам выбрать любую профессию в мире моды, не ограничиваясь только дизайном одежды, а студенческое портфолио и участие в профильных конкурсах и неделях моды помогает заявить о себе в профессиональной среде ещё будучи студентами.

В рамках направления открыты профили бакалавриата, магистратуры и программы дополнительного образования.

Как поступить

Школа дизайна НИУ ВШЭ предлагает уникальную для Санкт-Петербурга возможность получить актуальное дизайн-образование.

Обучение построено на проектном подходе и тесном взаимодействии с ведущими профессионалами индустрии. За время учёбы студенты осваивают язык дизайна, пробуют себя в реальной проектной работе и в результате формируют полноценное портфолио, позволяющее им быстро найти себя в профессиональной среде.

Как поступить

Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную информацию об использовании файлов cookies можно найти здесь, наши правила обработки персональных данных – здесь. Продолжая пользоваться сайтом, вы подтверждаете, что были проинформированы об использовании файлов cookies сайтом НИУ ВШЭ и согласны с нашими правилами обработки персональных данных. Вы можете отключить файлы cookies в настройках Вашего браузера.