Школа дизайна на фестивале «Интермузей-2025»

Ключевая дискуссия

Музей — пространство множества смыслов и высказываний, творческий хаб, исследовательская лаборатория и образовательный кластер одновременно. Сохраняя и интерпретируя наследие, музей вовлекает множество самых разных людей и институций в рефлексию над прошлым, представляет новые проекты и влияет на формирование будущего.

В фокусе внимания участников разговора — роль музейных институций в развитии общества, формировании интеллектуального и социального ресурса регионов, влиянии на ценностные контексты.

Спикеры:

Арсений Мещеряков, руководитель Школы дизайна НИУ ВШЭ, арт-директор, дизайнер, создатель дизайн-бюро Agey Tomesh и издательства «Книги WAM».

Оксана Орачева, генеральный директор, Благотворительный фонд Владимира Потанина

Дарья Радченко, городской антрополог, старший научный сотрудник, РАНХиГС; замруководителя, Центр городской антропологии, КБ «Стрелка»

Агния Стерлигова, архитектор и управляющий партнер, музейное бюро Planet9

Антон Гетьман, директор, театр Новая опера

Татьяна Бороноева, директор, Национальный музей Республики Бурятия

Панельная дискуссия

Новое поколение с раннего возраста живёт в цифровой среде. Их привычные спутники — гаджеты и интернет. Для молодых людей естественно общаться в мессенджерах, узнавать о мире из новостной ленты, а их взгляд на культуру и способы воспринимать информацию сильно отличаются от тех, что были у предыдущих поколений.

Для музея встреча с таким посетителем — своего рода проверка, на способность сохранять свой статус в быстроменяющемся мире. Аудитория молодёжи активно интересуется культурой и искусством, но работать с ней непросто: она чувствительна к назиданиям, устала от шаблонов и не терпит скуки. Вместо изучения и внимательного диалога с молодыми людьми музеи часто выбирают один из противоположных путей: развлекают, чтобы понравиться, или продолжают использовать традиционные форматы взаимодействия.

• Как изменилось восприятие музея в последние годы и выросла ли эмоциональная вовлечённость молодых посетителей?
• Что помогает молодым людям почувствовать себя «своими» в музее?
• Нужно ли разрабатывать специальный продукт для тех, кто привык не изучать и рассматривать, а скроллить и свайпать?
• Как найти баланс между потребностями молодёжного сообщества и задачами музея?

Модератор:

Александра Захарова, менеджер, HSE MUSEUMS LAB; выпускница образовательной программы «журналистика», НИУ ВШЭ

Спикеры:

Джихан Атеф, генеральный директор, Коптский музей (Египет)

Мария Терезе Мойа Малфавон, директор, Музей Диего Риверы (Мексика)

Чолпон Тентиева, искусствовед, эксперт по культурному наследию, креативным индустриям; основатель, международная резиденция Solar Sign; директор, галерея «Дубовый парк», Союз художников Кыргызстана; член наблюдательного совета, Парк креативных индустрий и ИКОМ Кыргызстана

Дарья Пыркина, руководитель магистратуры «Практики кураторства в современном искусстве», Школа дизайна ВШЭ

Елена Постульгина, директор по образованию, Государственная Третьяковская Галерея

Наталья Гомберг, руководитель службы по работе с детьми и молодежью; куратор Клуба юных искусствоведов; руководитель групп в Клубе юных искусствоведов и кружка «Беседы об искусстве», ГМИИ имени А.С. Пушкина

Советская мода переживает период всплеска интереса к себе: про нее пишут книги и устраивают выставки, но главное — все больше современных модниц обращает внимание на платья в бабушкином шкафу. Участники дискуссии обсудят:

• Почему советскую моду долго не замечали, а потом вдруг так резко полюбили?
• Что в ней отзывается сердцам современных людей?
• Когда массово произведенные платья становятся наследием, и где место старым платьям — в шкафах или в музеях?
• Какая советская эпоха лучше подходит современным модницам — шестидесятые или восьмидесятые?
• И как воссоздать стиль оттепельного платья в современной одежде?

Модератор: Людмила Алябьева — академический руководитель Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ, руководитель профиля магистратуры «Кураторство и критика в моде» в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Кандидат филологических наук, доцент, куратор, шеф-редактор журнала «Теория моды: одежда, тело, культура», редактор книжной серии «Библиотека журнала "Теория моды"»

Спикеры:

Ксения Гусева — искусствовед, исследователь советской моды и текстиля, куратор и старший научный сотрудник Музея Москвы

Ася Аладжалова — исследователь и коллекционер винтажной одежды

Мария Терехова — историк моды, научный сотрудник Государственного музея истории Санкт-Петербурга

Панельная дискуссия

Современные музеи становятся динамичными образовательными платформами — идеальными площадками для обучения, предлагающими междисциплинарный и вовлекающий опыт.

Креативные индустрии помогают создавать новые подходы к взаимодействию аудитории с музеями и экспозициями. Так, культурные институции трансформируются в образовательные хабы, где посетители не просто созерцают экспонаты, а развивают критическое мышление, креативность, эмоциональный интеллект и другие софт-скилы через интерактивные форматы, опыт и эксперименты. Роль музеев в сфере дополнительного образования будет только возрастать, превращая их в центры непрерывного обучения.

Взаимодействие музеев с образовательными учреждениями в сфере креативных индустрий ценно как для представителей индустрии, так и для самих музеев, так как формирует новый образ культурных институций в глазах аудитории.

• Какова роль креативных индустрий в создании иммерсивного образовательного опыта?
• Какие совместные практики музеев и образовательных учреждений могут помочь в создании междисциплинарных образовательных проектов?
• Как музеям искать партнёров для создания эффективных образовательных программ?
• Какие стратегии музей может использовать, чтобы эффективно выстраивать партнёрства с образовательными институциями в сферах креативных индустрий?

Модератор:

Анна Цветкова, заместитель генерального директора по развитию, просветительской и образовательной деятельности, Русский музей

Спикеры:

Ирина Мартусевич, проректор, руководитель аппарата НИУ ВШЭ

Екатерина Глушенкова, заместитель генерального директора по научно-просветительской деятельности, Политехнический музей

Дарья Толкачева, начальник управления программной деятельности, Музей «АТОМ»

Евгения Новосёлова, заместитель генерального директора, Российский национальный музей музыки

Екатерина Рощина, заведующая, Лекторий, Государственный Эрмитаж

Ксения Наземцева, начальник научно-методической и просветительской деятельности, Всероссийский музей декоративного искусства

Круглый стол

Сувенирная продукция, вдохновлённая произведениями искусства, становится отражением культурных ценностей и идентичности музея, а в последние годы — ещё и идеальной платформой для сотрудничества музеев и креативного сектора. Результатом такого сотворчества могут стать как привычные посетителю музея открытки, шоперы и футболки, так и интерактивные объекты или цифровые приложения.

Креатор, приступая к работе над сувенирной коллекцией музея, встаёт на путь переосмысления известного и поиска идеального, эмоционально цепляющего продукта. Здесь нужно не только художественное видение, но и способность к диалогу с музейным сообществом и понимание потребностей конечного потребителя.

• С какими вызовами сталкиваются молодые творцы при работе с музейными институциями?
• Как просчитать экономику сувенира начинающему креатору?
• Как работать с авторским правом в 2025 году?

Модератор:

Мариам Андреасян, куратор, сообщество музейных сотрудников; автор телеграм-канала «Музейный сувенир»

Спикеры:

Александра Богданова, директор, Архангельский краеведческий музей

Мария Степанова, преподаватель, руководитель направления «Предметный и промышленный дизайн», Школа дизайна НИУ ВШЭ; член Союза дизайнеров России; куратор выставочных проектов

Анастасия Щербакова, художник, дизайнер, креативный директор, сооснователь, студия ARTEFACTORY

Панельная дискуссия

С развитием внутреннего туризма у региональных музеев появляется больше возможностей для привлечения аудитории — нужна только правильная коммуникация. С одной стороны, это внимательный подход к созданию выставок и темы, которые волнуют как горожан, так и гостей региона. С другой — продуманная работа с брендом музея, развитие собственных медиа и выход на федеральный уровень. Региональные музеи борются за аудиторию — в том числе и в информационном поле, — что мотивирует пробовать новые инструменты продвижения и находить необычные решения.

• Как трансформировать туристический интерес к региональному музею в коммуникацию на федеральном уровне?
• Как музею взаимодействовать со СМИ и блогерами на федеральном уровне?
• Не только блокбастеры: какие проекты привлекают внимание к региональным музеям?

Спикеры:

Марьяна Дайнорович, заместитель академического руководителя программы «Современное искусство», заместитель руководителя музейной лаборатории, Школа дизайна, НИУ ВШЭ

Анастасия Журавлёва, генеральный директор, Государственный литературно-мемориальный музей А. П. Чехова «Мелихово»

Оксана Кучирка, директор по маркетингу, портал «Культура.РФ»