Современный облик Петербурга — это какой? Лахта Центр, Зенит-Арена, ЗСД? Или районы Мурино, Кудрово и Шушары? Или облик формируется вовсе не зданиями? Знаем точно — облик Петербурга для каждого свой, и мы предлагаем узнавать его побольше, любить любым и учиться принимать даже неприглядное. На лекции мы рассмотрим городские территории, оптики и инструменты для исследования актуального облика Петербурга с точки зрения градостроителя и архитектора.
Спикеры:
9 сентября, 19:00-20:30
В рамках открытой лекции, посвященной тому, как снимали Петербург классики документальной и арт-фотографии, мы познакомимся с выдающимися авторами, которые исследовали с помощью фотографии городской пейзаж. Особое внимание будет уделено художникам, работающим с различными экспериментальными техниками съемки и фотопечати.
Спикер:
Полина Стадник — фотограф, заместитель руководителя Школы дизайна НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург, выпускница Школы современного искусства «Свободные мастерские» Московского музея современного искусства (ММОМА), участник коллективных и персональных выставок в России и за рубежом.
Санкт-Петербург — город-призрак, город-музей, город-лаборатория. Его фотографическая школа давно переросла рамки документалистики, превратившись в самостоятельное художественное явление, где тени Достоевского встречаются с авангардными жестами, а имперское величие — с интеллектуальной неофициальной художественной сценой.
Уличное искусство — неотъемлемая часть культурного кода современных городов. Рассматривая уличные произведения, можно точно постичь идентичность города, в Петербурге она строится на постоянном диалоге между образом города-музея и современными художественными внедрениями в него.
На лекции мы поговорим об истории развития петербургского уличного искусства: начнем с экспериментов авангардистов, осветим городские акции 1970-х годов и закончим анализом современных проектов. Узнаем историю главных художников города. Обозначим специфику петербургского стрит-арта и паблик-арта, поймём, как история города влияет на работы уличных художников.
Спикер:
Семён Некрасов — искусствовед, краевед, блогер, научный сотрудник «Стрит-арт хранения».
На лекции поговорим о том, как фотография через обстоятельства своего создания становится контекстуальной. То есть начинает указывать на контексты и вопросы своего времени, а значит, становиться искусством. Не из красоты, гармонии, позитива или выразительности, но при этом не забывая их, фотография любых жанров, от стрит-фотографии до натюрморта, может стать местом, где появляется высказывание, которое может считать зритель.
Спикер:
Надежда Шереметова — куратор, исследователь фотографии, директор «ФотоДепартамента» и образовательной онлайн-платформы «Проекция», галерист FotoDepartament.Gallery и куратор фестиваля современной фотографии «Присутствие».
23 сентября, 19:00-20:30
Лекция строится на просмотре документальной, любительской и архивной фотографии. В ходе занятия предполагается сопоставление сюжетных элементов кадра, а также выстраивание визуального ряда для выявления общего места фотографий. Особое внимание уделяется роли рамки кадра как инструмента, организующего композицию, формирующего значение и выстраивающего визуальный нарратив, благодаря которому реальность на снимке обретает значимость повествовательного пространства.
Спикер:
Александра Сухорукова — фотограф, искусствовед. Преподаватель НИУ ВШЭ, куратор курса «Основы предметной фотографии».
25 сентября, 19:00-20:30
Чтение предполагает не только распознавание и интерпретацию текста (то, что есть), но и восстановление его неявных частей — того, что находится в интервалах между слов или строк (то, что пропущено). На лекции мы обратимся к понятию сайт-специфичности в контексте художественного исследования места и рассмотрим параллели подобной практики с чтением и говорением. Что такое лиминальные, интерстициальные, промежуточные пространства и как их обнаружить в пределах текста, образа, места?
Спикер:
Алина Белишкина — педагог, художница, куратор и участница международных и российских выставок и программ. Исследует вопросы культурной медиации и институционализм, а к своим основным интересам относит текст в искусстве, партиципаторные и образовательные практики.
30 сентября, 19:00-20:30
На лекции поговорим о том, как создаются «места памяти» и почему одни остаются в локальном коллективном нарративе, а другие попадают в национальный, обретая статус «идеи» или «культурного кода».
Вместе с участниками лекции мы постараемся ответить на вопрос: почему персональный нарратив сегодня становится важнее коллективного и как на знаковые места влияет психогеография. Рассмотрим несколько объектов современного искусства, которые связаны с фотографией, рассмотрим, как в них отражается связь «географического» и коллективного в попытках, на самом деле, поиска личного.
Спикер:
Мария Бурмистрова — куратор, исследовательница коллективной памяти и травм, их взаимодействие с историей и национальным нарративом.
Художественная практика Кристины сосредоточена на исследовании коллективной памяти и современного российского контекста. Она преимущественно работает с ландшафтом и контекстом места, исследуя их пост-исторические процессы. Лекция посвящена тому, как в фотокниге формируется высказывание — как управление нарративом и книжной структурой позволяет не иллюстрировать или сопровождать материал, а создавать смысловое поле, в которое зритель может быть включён. На примерах проектов, работающих с пространством, местом и территорией (в широком смысле), мы проследим, какие возможности даёт книга как форма и как она организует восприятие.
Спикер:
Кристина Сергеева— художница, фотограф и независимый куратор. Одна из основательниц проекта NIZINA, в рамках которого организуются ежегодные фестивали зинов и фотокниг и образовательные программы по фотографии.
Школа дизайна НИУ ВШЭ и сервис RUSSPASS продлили приём работ на конкурс «Коллекция путешествий по Золотому кольцу» в номинации «Нарисованная открытка». Номинация вызвала большой интерес и живой отклик, поэтому организаторы решили дать больше времени тем, кто ещё работает над своими проектами. Работы можно загружать на плафторму «Креативный город» до 30 июня 2026 года.
Школа дизайна НИУ ВШЭ объявила о старте приёма заявок на международный конкурс. Подать проекты можно в номинациях «Раскрой креативность с дизайном HUAWEI nova» и «Снято на HUAWEI nova». Конкурс посвящён исследованию современного визуального языка и новых возможностей мобильной фотографии.
