В галерее «Цифергауз» открылась выставка, созданная куратором и студентками Школы дизайна

В галерее «Цифергауз» открылась выставка, созданная куратором и студентками Школы дизайна

Анна Ильина, куратор профиля «Дизайн среды и интерьера», создала архитектуру выставочного пространства для проекта «Синхронизация» — художественного исследования времени как физического, биологического, цифрового или культурного феномена. Вместе с ней работали студентки II курса Вероника Трутнева и Ева Белоглазова.

7 ноября на острове Новая Голландия открылась выставка медиахудожников — победителей «Конкурса медиахудожников-2024», в третий раз организованного командой галереи цифрового искусства «Цифергауз». В экспозицию войдут 6 инсталляций, посвящённых времени как ритму, материи и потоку, каждая из которых занимает отдельный зал. Работы создают систему синхронизации, где человеческое восприятие, природные процессы и технологии входят в резонанс: в одном зале можно услышать, как время звучит (Reflectime), увидеть, как оно течёт (Temporal Reflections), почувствовать его биологические ритмы (AEVUM), заглянуть в генетическую хронику (Капсулы времени), пережить индустриальную революцию и ощутить условность времени (Швейная машинка), предопределить судьбу (bypasser).

Вдохновляясь этой концепцией, Анна Ильина создала архитектуру всех залов, отражающую особенности творчества каждого автора. Каждый зал становится новой точкой отсчета, посвященный самостоятельной временной системе каждого проекта. Главная задача — погрузить зрителя в пространство, где время превращается в осязаемую и зримую материю, а цифровое искусство выходит за пределы экрана, становясь средой и телесным опытом.

Для этой работы Анна Ильина пригласила студенток профиля «Дизайн среды и интерьера» Веронику Трутневу и Еву Белоглазову, обучающихся под её кураторством. 

Ева Белоглазова, студентка II курса профиля «Дизайн среды и интерьера»: «Дизайн среды и интерьера»: «Мы впервые работали в галерее „Цифергауз“ и медиа-арт галереях вообще, поэтому открывать это новое для нас пространство — не как гость, а как дизайнер — было особенно интересно. На выставке каждый проект — новая точка отсчета, а каждый художник по-своему выразил абстрактное понятие „время“. Мы со своей стороны подчеркнули индивидуальность работ и создали среду, которая поддерживает и дополняет объекты».

Вероника Трутнева, студентка II курса профиля «Дизайн среды и интерьера»: «Удивительно было наблюдать, как у тебя на глазах преобразовывается пространство, особенно когда ты сам приложил руку к этому преобразованию. В таких проектах пространству особенно важно стать проводником для зрителей, погрузить их в концепцию и верно расставить акценты. Необычная концепция выставки, конечно, повлияла на многие дизайнерские решения, и чтобы их реализовать необходимо было вплотную работать с художниками. Так, для инсталляции AEVUM мы разработали подиум с инкрустацией по нашему рисунку».

Куратор: Христина Отс
Архитектор: Анна Ильина
Художники: Виктор Кертанов, Мария Купцова, Сергей Костырко, Daria SAP, Михаил Григорьев, Настя Вержбицкая, Всеволод Красса, SYMETRIA, Kami Usu, LUKÚTA, Ксения Горланова, Илья Дерзаев

Выставка «Синхронизация» пройдёт с 7 ноября 2025 по 9 февраля 2026 в галерее цифрового искусства «Цифергауз». Адрес: г. Санкт-Петербург, наб. Адмиралтейского канала, 2, «Новая Голландия».

Вход бесплатный, по предварительной регистрации.
Режим работы: вт–вс 11:00–21:00, пн — выходной день.

Читайте также

Французский предметный дизайн в Нижнем Новгороде: выставка при поддержке журнала «Проектор»

С 16 по 27 октября в Доме архитектора в Нижнем Новгороде пройдет выставка «От идеи до воплощения. Избранные имена современного французского предметного дизайна». Проект создан при поддержке журнала «Проектор» — детища Мити Харшака, руководителя Школы дизайна НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург, в сотрудничестве с «Альянс Франсез — Нижний Новгород» и нижегородскими отделениями Союза архитекторов и Союза дизайнеров России. Также в рамках выставки пройдёт лекция Павла Ульянова, преподавателя истории и теории дизайна в петербургской Школе дизайна.

«Диалоги» — выставка резидентов HSE ART GALLERY

20 ноября в HSE ART GALLERY на Пионерке открывается выставка резидентов галереи — студентов и выпускников Школы дизайна НИУ ВШЭ. Проект основан на идее напарничества как формы вневременного диалога. В экспозиции представлены концептуальные «пары»: работы студентов и выпускников образовательной программы «Современное искусство» и репродукции произведений из истории искусства, доступные на платформе Gallllery, созданной при участии Школы дизайна НИУ ВШЭ, — экосистеме цифрового коллекционирования, открывающей доступ к произведениям мирового уровня.

Направление обучения

Архитектура и дизайн среды

Дизайн среды формирует реальность вокруг современного человека. Это внешний вид пространств и предметов, которые нас окружают: архитекторы и дизайнеры среды проектируют интерьеры и мебель, здания и ландшафты.

Эта сфера, как никакая другая, сочетает в себе концептуальность и утилитарность. В Школе дизайна НИУ ВШЭ учат и тому, и другому: студенты одновременно создают комфортную среду и выражают сложные мысли средствами графической коммуникации.

Как поступить

Школа дизайна НИУ ВШЭ предлагает уникальную для Санкт-Петербурга возможность получить актуальное дизайн-образование.

Обучение построено на проектном подходе и тесном взаимодействии с ведущими профессионалами индустрии. За время учёбы студенты осваивают язык дизайна, пробуют себя в реальной проектной работе и в результате формируют полноценное портфолио, позволяющее им быстро найти себя в профессиональной среде.

Как поступить

Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную информацию об использовании файлов cookies можно найти здесь, наши правила обработки персональных данных – здесь. Продолжая пользоваться сайтом, вы подтверждаете, что были проинформированы об использовании файлов cookies сайтом НИУ ВШЭ и согласны с нашими правилами обработки персональных данных. Вы можете отключить файлы cookies в настройках Вашего браузера.