Студентки Школы дизайна создали выставку для Русского музея

Студентки магистерского профиля «Арт-дирекшн культурных институций» Школы дизайна НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург Карина Гафарова и Анна Леонтьева разработали кураторскую концепцию и айдентику выставки «Геннадий Устюгов. Букварь жизни» в Русском музее. Проект можно увидеть до 17 декабря 2025 года в Восточном павильоне Михайловского замка.

Экспозиция «Геннадий Устюгов. Букварь жизни» предлагает новое прочтение творчества одного из самых загадочных художников ленинградского неофициального искусства. Выставка знакомит зрителя с биографией художника-самоучки и ключевой фигуры андеграунда 1960–1980-х годов, прослеживает влияние на его стиль иконописи и модернизма, эволюцию его визуального языка и предлагает целостный взгляд на наследие Устюгова, объединяя ранние и малоизученные поздние циклы в единую систему смыслов. Название экспозиции отсылает к уникальному «визуальному алфавиту» художника: повторяющиеся символы — Дама, Странники, Музыка, Птицы, Лодки, Природа, Натюрморт, Дом и Ангелы — складываются в поэтическое повествование о его творческом и жизненном пути.

Над концепцией и визуальным решением проекта работали магистрантки Школы дизайна НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург Карина Гафарова и Анна Леонтьева под кураторством Ильи Банникова. Русский музей пригласил их к реализации выставки после успешного выполнения учебного брифа. Студентки создали айдентику и дизайн выставочного пространства и стали полноценными участницами всех этапов — от разработки концепции и отбора работ до подготовки каталога.

«Во время просмотра учебных проектов для отдела инклюзивных программ Русского музея нас тронуло, как Карина Гафарова и Анна Леонтьева прониклись творчеством Геннадия Устюгова, — и мы приняли решение пригласить их в кураторскую группу. Это был осознанный и, как показала практика, оправданный риск, — рассказала Ольга Гончарова, руководитель инклюзивных программ Русского музея. — Энергия, профессионализм и свежий взгляд молодых специалистов стали важной частью нашей работы. Не все смелые идеи можно реализовать в музейных пространствах — у нас есть строгие технические и концептуальные рамки. Но именно в этих условиях и рождается настоящий профессиональный опыт: мы не отказывались от предложений, а вместе искали компромиссы, адаптировали замыслы к реальности музея и находили точки соприкосновения, где новаторский взгляд встречается с институциональными практиками.»

«Летом, когда началась непосредственная работа над проектом, нас с Аней пригласили не только разрабатывать дизайн, но и выступить в качестве сокураторов, — поделилась Карина. — В основу концепции во многом лёг мой учебный проект — выделение опорных образов, характерных для всего творчества художника и объединяющих два представленных на выставке периода: ранний и поздний. Ключевой визуальный приём перешёл из проекта Ани — это лёгкость и многослойность, которые особенно заметны в работах позднего периода. На выставке этот приём реализован через использование кальки в экспозиции и каталоге. Он не только поддерживает стиль художника, но и через наложение слоёв помогает показать связь между периодами.

Впечатления остались самые положительные! Это был трудоёмкий, но очень интересный процесс. Коллеги из Русского музея нас поддерживали, помогали с реализацией задумок — работа получилась по-настоящему командной».

«Летом с нами связался Русский музей с идеей объединить концепцию из одного учебного проекта и графику — из другого, — рассказала Анна. — Объединение получилось скорее формальным: в процессе пришлось отказаться от некоторых идей из учебного модуля из-за технических особенностей пространства, и многое приходилось создавать заново. Но графика и основная суть концепции действительно перешли из наших учебных проектов.

Мы участвовали во всём цикле создания выставки — от отбора работ до разработки экспозиции. Мы разделили работы художника по ключевым образам и распределили их по залам, посвящённым двум крупным темам, а в айдентике и дизайне отразили особую манеру его письма: многослойность, лёгкость и лиричность.

Работа с Русским музеем сложилась чудесно. Было невероятно интересно увидеть полный цикл создания выставки. Особенно ценным стало абсолютное доверие со стороны музея и их вовлечённость в наши идеи».

Выставка «Геннадий Устюгов. Букварь жизни» открыта с 24 ноября по 17 декабря 2025 г. в Восточном павильоне Михайловского замка Русского музея (Санкт-Петербург, Инженерная ул., 10).