По общим вопросам
18 марта 2026 года издание The Blueprint опубликовало свой ежегодный список самых перспективных представителей креативных индустрий — The Blueprint 100. И в этом году в номинации «Модная индустрия» пятеро из девяти участников — выпускники и студенты направления «Мода» Школы дизайна НИУ ВШЭ. Это уже шестой год подряд, когда имена наших студентов и выпускников можно увидеть в этом престижном рейтинге.
Список The Blueprint 100 — не просто перечень талантов. Как отмечают сами создатели издания, «точка» в их вселенной — это не конец, а старт. Имена, собранные в списке, — это точки будущего российской моды, искусства и культуры. В этом году эксперты и редакция издания увидели это будущее во многом в работах выпускников и студентов Школы.
Выпускник магистратуры «Создание фэшн-бренда», чьи образы уже надевали Глюкоза и Клава Кока. В его арсенале — фантазийные платья и топы из кожи, латекса и рафии. Илья называет себя скорее экспериментатором, чем дизайнером с фиксированным стилем: «В наше время сложно прогнозировать будущее, так что у меня не планы, а желания. Например, напечатать на 3D-принтере носибельный образ».
21-летний студент родом из Альметьевска, который ещё готовится к защите дипломной коллекции, но работы которого уже попали на обложки «Чтива» и на показы Lumpen (также его вещи можно приобрести на сайте LUMPENSTORE). Дмитрий играет с деконструкцией и объёмом: прячет полицейские дубинки под подолом платья, пришивает деревянные луки к спине или собирает корсет из кольцевых ламп. Его «зелёное платье надежды» выбрала для своего клипа Муся Тотибадзе.
21-летнего дизайнера, рождённого в Южной Корее в семье артистов балета, в 2025 году единогласно называли дизайнером года. Его головные уборы и корсетные платья, расшитые перьями вручную, носили Рената Литвинова, Марк Эйдельштейн, Ксения Чилингарова и даже Карди Би. Илью уже называют «российским Александром Маккуином», но он мечтает о большем: «Я фанат кутюра, но мне хочется создавать и более массовый продукт».
21-летний выпускник из Санкт-Петербурга, которого эксперты приметили ещё на дипломном показе. Максим придумал запекать мех под термопрессом — получившийся материал переливается, словно глянцевая кожа. Сейчас он работает дизайнером в бренде Ushatava второй год, но параллельно готовит собственную линию: «Пока это наброски на салфетке, но я уверен, что и они приближают меня к созданию бренда».
Платье из коллекции Максима Острейковского «РЕПЕТИЦИОННЫЙ ЗАЛ №2» в специальном проекте The Blueprint.
Муся Тотибадзе в образе Максима Острейковского
23-летняя выпускница из Калуги, которая сегодня работает в художественно-костюмерном отделе Большого театра. Для своего портфолио она создаёт кукольные платья, вдохновляясь живописью Маковского, Крамского, Васнецова и Врубеля. При этом наряды из шёлка и бархата Анастасия намеренно делает «неидеальными» — деформируя их каркасами из металлической сетки.
Кроме того, в номинации «Современное искусство» в спиок вошёл Илья Крончев-Иванов — куратор, преподаватель курса «История и теория дизайна» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, дважды номинант Премии имени Сергея Курёхина и куратор проектов в галерее HSE ART.
В 2022 году Никита Левцов закончил бакалавриат «Коммуникационный дизайн», а сейчас курирует курс ДПО «Коммуникационный дизайн» в питерской Школе дизайна. Вне преподавания он ведет мультидисциплинарные дизайн-проекты с такими клиентами и студиями, как Jagermeister, Музей стрит-арта, Type.Today, G8, студия HATE, агентство Лайтшоп, Pragmatica, Никита Вильчинский, ANIKV. Недавно в его портфолио добавилось новое звёздное имя — дизайнер создал коллекцию мерча для эстонского музыканта Томми Кэша к его выступлению на Евровидении 2025.
В пространстве галереи Triumph открылись два персональных проекта молодых художниц, работающих с разными медиумами и в разных тональностях — Полины Шилкините и Суржаны Ширабдоржиевой. Обе экспозиции демонстрируют, как выпускницы Школы дизайна НИУ ВШЭ выстраивают собственный художественный язык: от цифровых образов, рожденных из личной памяти о Севере, до инсталляций и видео, исследующих телесность, внимание и пределы восприятия.
Направление обучения
Школа дизайна НИУ ВШЭ — место встречи самых талантливых студентов Москвы и России, которые видят свою карьеру в фэшн-индустрии. Они учатся под руководством кураторов — действующих дизайнеров и профессионалов индустрии, которые погружают студентов в актуальный контекст. Глубокая теоретическая и практическая подготовка позволяет студентам выбрать любую профессию в мире моды, не ограничиваясь только дизайном одежды, а студенческое портфолио и участие в профильных конкурсах и неделях моды помогает заявить о себе в профессиональной среде ещё будучи студентами.
В рамках направления открыты профили бакалавриата, магистратуры и программы дополнительного образования.
Спасибо, вы успешно подписаны!
Извините, что-то пошло не так. Попробуйте позже.
Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную информацию об использовании файлов cookies можно найти здесь, наши правила обработки персональных данных – здесь. Продолжая пользоваться сайтом, вы подтверждаете, что были проинформированы об использовании файлов cookies сайтом НИУ ВШЭ и согласны с нашими правилами обработки персональных данных. Вы можете отключить файлы cookies в настройках Вашего браузера.