От идеи до формы: Фелипе Таборда о творческом процессе и вызовах дизайна

23 мая в Цифровом деловом пространстве прошёл Фестиваль Рассказывая истории — ежегодное событие, созданное Факультетом креативных индустрий НИУ ВШЭ. Одним из приглашённых экспертов стал бразильский дизайнер Фелипе Таборда — графический дизайнер, куратор и автор книги Latin American Graphic Design.

В рамках фестиваля он принял участие в дискуссии о брендинге, провёл открытую лекцию в Школе дизайна и вручил награды победителям HSE CREATIVE OPEN. А сейчас — ответил на наши вопросы: в большом интервью Фелипе рассказывает о своём творческом методе, работе с концепцией, вызовах для молодого поколения и о том, почему свобода в дизайне для него важнее коммерческого успеха.

Дискуссия о брендинге

На панельной сессии «Современный брендинг. Региональные аспекты: Франция и Россия» Фелипе вместе с экспертами из Франции и России обсудил, как локальные культурные коды помогают брендам выделяться на глобальном рынке и почему региональный контекст остаётся важным инструментом для дизайнера.

Лекция «Откуда берутся идеи»

В Школе дизайна Таборда провёл открытую лекцию о механике творческого процесса. На примерах работ для музыкальной и издательской индустрий он показал, как концепция формирует визуальный язык проекта. После выступления состоялась сессия вопросов и ответов со студентами.

HSE CREATIVE OPEN Фелипе также принял участие в церемонии награждения победителей ежегодной студенческой премии HSE CREATIVE OPEN. Вместе с организаторами он вручил награды финалистам, отметив высокий уровень и разнообразие представленных проектов.

По итогам фестиваля мы поговорили с Фелипе Табордой о его творческом методе, опыте в кино и фотографии и о вызовах, с которыми сталкивается современная дизайн-индустрия.

Думаю, создавая любой проект, нужно быть открытым к переменам — они неизбежно возникнут в процессе. Главное при этом не терять уверенности в себе и, что ещё важнее, сохранять здоровую самокритику.

Всё это — визуальное искусство, которое складывается из вашего культурного багажа. Нужно просто уметь находить баланс, чтобы результат получался эстетичным и внятным. Вот и всё.

Читать хорошие книги, смотреть классическое кино и изучать работы мастеров прошлого (ведь в мире нет ничего по-настоящему «нового»... всё уже придумали до нас). Именно такая насмотренность и кругозор помогают начинающим специалистам обрести свой собственный взгляд на вещи.

Это действительно важно, потому что всё начинается именно с физики — с бумаги и мягкого карандаша. Умение работать с этими базовыми вещами закладывает отличный фундамент для их будущего в профессии.

Верьте в себя и смело отстаивайте свои идеи на презентациях. Как правило, клиент ничего не понимает в дизайне — точно так же, как большинство из нас ничего не смыслит в стоматологии. Нам остаётся лишь доверять врачам. С дизайном ситуация абсолютно такая же: клиент должен полагаться на экспертизу дизайнера.

Поскольку я показываю только реализованные проекты, я не рассказываю о тех, что были отклонены — а их у меня огромное количество, не меньше, чем успешных. Любой отказ — это всегда сильный урок, хотя, признаюсь, это бьёт по самолюбию. Но каждый новый проект — это всегда вызов.

Это тонкий баланс, но в моём случае он отлично работает. Мне жизненно необходимо заниматься своими проектами, даже если в итоге они идут «в стол» (а такое бывало не раз). Мой мозг постоянно работает, я обожаю генерировать новые идеи. Именно это даёт мне энергию и чувство жизни. А профессиональное признание мне приносят как коммерческие, так и личные работы.

Под этой фразой я имею в виду, что вы должны соблюдать профессиональную этику — и в самой работе, и в отношениях с коллегами и клиентами. Только такой подход помогает сохранять хоть какой-то баланс на той безумной планете, где мы сейчас живём.

В путешествиях по миру меня больше всего радует то, как прекрасно сохраняются местные культурные особенности — несмотря на всю эту так называемую глобализацию. Разные акценты в речи, индивидуальная манера одеваться, дизайн упаковки, прически и так далее. Каждый человек уникален, и умение найти эту уникальность в себе — ключ к выживанию в нашем однообразном и пресном мире.

Как я уже говорил на лекции, некоторые индустрии — мода, бьюти-сфера, искусство, дизайн — напрямую зависят от экономики. За последние пять лет мы увидели, как сильно изменилась реакция молодого поколения на жизненные и профессиональные проблемы. Молодёжь во всём мире становится всё более критичной к истеблишменту; они сыты по горло политикой, инфлюенсерами, фейковыми новостями и прочим. Нам придётся подождать ещё лет пять, чтобы увидеть, во что выльется весь этот гнев.

Называть ИИ «новым карандашом» — значит сильно преуменьшать его значение. Это мощный новый инструмент (или как бы вы его ни назвали), который уже меняет привычные правила игры. Мой совет новому поколению — активно изучать нейросети (чем больше, тем лучше) и учиться с ними работать, ведь это неизбежная часть их будущего. Как я уже сказал, это их мир, а не мой.

Без сомнений, The Beatles. Хотел бы поработать в тесном контакте со всей четвёркой — какими они были в свои лучшие годы.

Свобода. Всегда.

Локальная идентичность, встроенная в глобальный контекст.

Безусловно, долговечное наследие.

Каждый прожитый год — это новый мастер-класс от жизни. А мудрость и насмотренность приходят только с опытом.

Всегда учиться у прошлого. Единственное, что есть в мире по-настоящему нового, — это технологии. Все остальное — ремейк того, что уже кто-то делал. Но люди не перестают удивлять, и всегда здорово находить свежий взгляд на привычные вещи, видеть в них новую «изюминку» — идёт ли речь о кулинарии, искусстве, кино или книгах.