По общим вопросам
Они только получили дипломы, но уже работают с музеями, запускают фестивали, создают выставки, издают книги и развивают собственные культурные проекты. Мы выбрали самых ярких выпускников магистратуры «Арт-дирекшн культурных институций» Школы дизайна НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург и поговорили с ними о профессиональном пути, дипломных проектах, планах на будущее и о том, что, по их мнению, сегодня делает арт-директора.
Анна Леонтьева пришла в дизайн во время учёбы на экономическом факультете: в студенческом совете она занималась оформлением фестивалей, выездов и проектов для администрации вуза. Анна дважды стала призёром олимпиады «Я — профессионал» по направлению «Коммуникационный дизайн и арт-дирекшн», а её команда победила в номинации «Лучшее студенческое медиа Санкт-Петербурга» конкурса «Студент года». Ещё одной победой стал конкурс «Простор» от VK: вместе с другими участниками, командой «Щёлочи» и специалистами VK Анна работала над проектом в Сочи.
«Я поняла, что мне не хватает образовательной базы и диплома, поэтому пошла в Вышку. Я сомневалась, идти ли мне на „Арт-дирекшн“ или „Коммуникационный дизайн“, но, посоветовавшись на портфолио-ревью, услышала от Мити Харшака, что мне можно попробовать арт-дирекшн, хотя будет сложно. Он, кстати, не ошибся: было сложно, но мне помогали мои одногруппники».
Тему дипломного проекта Анна сформулировала на II курсе. Она обратилась к современному деревенскому творчеству — теме, которая перекликнулась с её детским опытом: когда-то в деревне у бабушки Анна устроила самодельную выставку работ девочки-художницы, расписывавшей стены, и продавала на неё билеты. Сейчас она участвует в грантовых конкурсах и надеется найти финансирование, чтобы продолжить развивать проект и реализовать его в задуманном масштабе.
«Сейчас я попала на стажировку в крупную компанию. Пока в планах — поработать там, набраться профессионального опыта и двигаться дальше. Конкурсы и фестивали я из своей жизни не вычёркиваю: я та ещё авантюристка, поэтому участвую везде и всюду. Есть и другие творческие направления, в которых мне хочется развивать навыки, так что, думаю, я продолжу понемногу учиться новому».
До магистратуры Степан окончил бакалавриат петербургской Школы дизайна НИУ ВШЭ по направлению «Коммуникационный дизайн», поэтому магистратура во многом стала продолжением уже знакомого пути. Ещё на бакалавриате он успел попробовать себя в самых разных форматах, а диплом посвятил собственному графическому роману Sander’s Second Life: разработал для него оформление, сайт, плакаты, трейлер и мерч. Позже первый том издали в Италии, проект получил премию за сценарий, а в 2026 году вышел второй том. Тогда же первый был опубликован во Франции, где его тираж распродали за полтора месяца.
«Для дипломного проекта магистратуры я вместе с другом делал карточную игру, а потом организовал персональную выставку, посвящённую моему комиксу, где и презентовал новый проект. Где-то под конец первого курса мы с другом начали создавать свою карточную игру, и я решил посвятить этому диплом, объединив его с выставкой. Хотя, пожалуй, я и перед поступлением понимал, что персональную выставку мне будет интереснее всего организовывать».
Выставка прошла успешно, а карточная игра Barn Dudes этой весной вышла в итальянском издательстве и была представлена на фестивале в Болонье. Сейчас Степан работает над третьим, заключительным томом графического романа и рассчитывает выпустить его следующей весной. В дальнейшем планирует заняться и другими комиксами — как связанными с этой трилогией, так и самостоятельными проектами.
Алена окончила бакалавриат Санкт-Петербургского политехнического университета по направлению «Технология художественной обработки материалов». Во время учёбы она в основном работала с металлом как художник, но постепенно заинтересовалась выставками, пространством и культурными проектами.
Параллельно Алена начала заниматься дизайном: разрабатывала брендинг для студенческих сообществ, работала с медиадизайном и участвовала в организации мероприятий. Позже появились первые коммерческие проекты и стажировка в брендинговом агентстве. Магистратура «Арт-дирекшн культурных институций» стала для неё возможностью соединить интересы к дизайну, современному искусству и организации культурных событий.
«До поступления у меня не было готовой идеи дипломного проекта. Скорее, было понимание, что мне хочется исследовать личную тему, которая будет мне откликаться. Во время учёбы я всё чаще возвращалась к вопросам самоопределения, собственного будущего и поиска себя как дизайнера и художника. Постепенно эти размышления соединились с моим опытом работы с металлом, и нашлась метафора переходного состояния человека, которая и стала основой проекта „Эвтектика“. Вокруг этой идеи выросли сама выставка и большая команда».
Сейчас команда не планирует продолжать «Эвтектику» в прежнем формате: для Алены проект стал завершённым высказыванием и важным этапом профессионального развития. При этом она не исключает, что однажды вернётся к нему, если появятся новая значимая тема и необходимые ресурсы.
Дальше Алена хочет развиваться как дизайнер и постепенно двигаться в сторону арт-дирекшна. Поступающим она советует не бояться выбирать для диплома личную и действительно важную тему — именно из такого интереса часто рождаются самые сильные проекты.
Карина окончила бакалавриат СПбГУПТД по направлению «Прикладная информатика в дизайне». Ещё во время учёбы она поняла, что её интересует не только дизайн, но и искусство, поэтому выбрала магистратуру «Арт-дирекшн культурных институций». К моменту поступления Карина уже участвовала в проектах на стыке этих областей, в том числе работала над декорациями для оперной постановки.
Определиться с темой диплома удалось не сразу. Но в начале II курса Карина познакомилась с художником Даниилом Зуевым и заинтересовалась его проектом «Особенный мир», посвящённым теме инклюзии.
«Именно в этот момент мы с одногруппницей Анной Леонтьевой работали над выставкой Геннадия Устюгова вместе с отделом инклюзии Русского музея — кстати, это была реализация нашего учебного проекта третьего модуля. Дружественные отношения, которые сложились у нас с сотрудниками, позволили мне предложить им вместе реализовать выставку Даниила, и они поддержали эту идею. Третьей удачей стало пространство: проект поддержал Центр искусств и технологий Русского музея, оснащённый необходимым оборудованием для показа нашей во многом цифровой выставки».
Выставка продлилась больше месяца. После защиты команда взяла небольшой перерыв, но сотрудничество продолжилось: сейчас Карина и Даниил участвуют в грантовых отборах и надеются получить поддержку для дальнейшего развития проекта.
«Организация выставки позволила мне познакомиться со многими талантливыми людьми и укрепить уже имеющиеся связи в профессиональном сообществе, в частности с Русским музеем. Оттуда я получила предложение продолжить сотрудничество на постоянной основе и с лета выхожу в штат. В ближайшие месяцы планирую войти в спокойный рабочий ритм, завести как можно больше знакомств, набраться сил, а затем приступить к новым выставочным проектам».
До магистратуры путь Ксении был далёк от дизайна: пять лет она училась на таможенника, а после выпуска устроилась в Балтийское таможенное управление. Уже через две недели поняла, что это совсем не её, и решила попробовать себя в дизайне.
Ксения поступила на программу дополнительного образования в Школе дизайна, где познакомилась с куратором Ветой Лукьяновой. Позже та пригласила её в агентство Lombart, где Ксения довольно быстро прошла путь от младшего дизайнера до арт-директора. В основном она работала с проектами в ресторанной сфере, но со временем захотела глубже заниматься их идеей и содержанием — так появилось решение поступать в магистратуру.
Первый год оказался неожиданно лёгким и насыщенным: было много интересных проектов и настоящих коллабораций — во многом благодаря куратору Фёдору Аброськину.
«Сначала я думала, что диплом будет чем-то очень институциональным и совсем некоммерческим. Но судьба распорядилась иначе — возможно, потому, что моя работа тесно связана с брендингом в HoReCa. Так появился фестиваль „Весенний слёт“, посвящённый гастрономии и культуре Китая.
Проект неожиданно вырос в очень крупный: удалось привлечь множество партнёров, среди них ресторан «Пища династии Минь», кинотеатр «Нева», музей «Полторы комнаты» Иосифа Бродского, школа каллиграфии «Три камня», Вышка и другие. А также собрать программу из лекций, мастер-классов, экскурсий, гастрономических событий и кинопоказов. Чтобы глубже погрузиться в тему, я специально съездила в Шанхай и Гонконг и провела исследование. Мне было важно, чтобы фестиваль стал не набором разрозненных событий, а цельным маршрутом по городу. В финале участники собирали печати, которые в финале складывались в изображение китайского воздушного змея-ласточки. Мне до сих пор приятно об этом вспоминать».
Ксения хочет продолжать развивать «Весенний слёт», но не обязательно сохранять его в прежнем виде: в будущем проект может быть посвящён не только Китаю, но и другим культурам. Сейчас она продолжает работать арт-директором в Lombart, планирует расти в брендинге, глубже участвовать в разработке идей и концепций и точно не собирается отказываться от работы с событиями.
«Ещё одно направление, которое мне интересно, — преподавание. Мне хотелось бы делиться своим опытом, работать со студентами и оставаться частью университета».
До магистратуры Полина окончила бакалавриат по графическому дизайну в другом вузе и начала работать в брендинговой студии. Несмотря на прочную академическую базу, ей хотелось расширить профессиональный взгляд, познакомиться с более актуальными подходами к дизайну в Школе и влиться в коммьюнити.
«Идея дипломного фестиваля о страхах и сомнениях в дизайне сформировалась к концу первого курса, но сама тема как будто всегда была где-то рядом. На просмотрах ВКР я неоднократно упоминала, что сама часто чувствую себя нестабильно как дизайнер. Мне хотелось вместе с коллегами поразмышлять о том, что нас на самом деле беспокоит в работе, и в то же время совместить искренний подход со здоровой иронией над современным культом успеха».
Полина планирует развивать фестиваль дальше, но пока взяла паузу, чтобы переосмыслить его формат и найти новые способы раскрыть тему. Первый опыт показал, что проект откликается аудитории и способен собирать вокруг себя людей.
После магистратуры Полина чувствует себя увереннее как дизайнер и хочет сосредоточиться на локальных инициативах, которые во время учёбы стали интересовать её больше традиционных выставочных проектов.
Вера окончила СПбГУПТД по направлению «Мультимедиа-дизайн». Основой её практики всегда оставался графический дизайн, который она часто дополняла иллюстрацией. На последних курсах и после выпуска Вера особенно много работала с современной иллюстрацией и русским фольклором — эти интересы сохранились и в магистратуре.
Идея дипломного события появилась уже во время учёбы, после перехода в другую группу. Для Веры это стало возможностью выйти из сложного внутреннего состояния, оказаться в новом окружении и выстроить новые профессиональные связи. Именно в новой группе она почувствовала сильный творческий импульс и нашла важную для себя коммуникацию.
«Идея события сформировалась из моей любви к прогулкам, ощущения свободы и нового этапа учебной жизни. Именно в момент, когда я почувствовала эту свободу, получилось придумать такой же свободный и наивный по своей визуальной части проект. С сентября по май он значительно трансформировался, приобретая новые грани моей свободы, связей со стрит-арт-средой, любви к рисованию и насмотренности. Мне было важно отразить в нём себя, определённый период жизни, людей, которых я встретила, и город, в котором гуляла. Думаю, это удалось».
Вера планирует продолжать развивать дипломный проект: дорабатывать его, проводить новые прогулки-дорисовки и искать партнёров для расширения формата. Среди её профессиональных планов — преподавание, выставочные проекты и работа в сфере арт-дирекшна. После защиты Вера также стала куратором клуба творческого развития и современного искусства «У-ЧУ», где теперь работает не только со взрослыми, но и с детьми. Параллельно она ведёт переговоры о новом бренд-проекте.
26 июня в Центре «Зотов» откроется выставка «Черновик будущего» — масштабный проект о формировании художественного высказывания и поиске метода у начинающих художников. Выставка объединит дипломные работы выпускников ведущих арт-институций Москвы и ранние работы современных авторов. Школа дизайна НИУ ВШЭ выступает партнером проекта, а также представляет работы своих преподавателей, студентов и выпускников. Выставка открыта до 23 августа.
Работы выпускницы Школы дизайна НИУ ВШЭ Дарьи Арбузовой этой весной можно будет увидеть сразу на трёх московских выставках: в Доме культуры «ГЭС-2», ювелирном магазине RUSHEV и независимом выставочном пространстве madame. Художница исследует разнообразные аспекты современного существования, включая телесность, эмоции и взаимодействие человека с цифровой средой.
Подробнее
Школа дизайна НИУ ВШЭ предлагает уникальную для Санкт-Петербурга возможность получить актуальное дизайн-образование.
Обучение построено на проектном подходе и тесном взаимодействии с ведущими профессионалами индустрии. За время учёбы студенты осваивают язык дизайна, пробуют себя в реальной проектной работе и в результате формируют полноценное портфолио, позволяющее им быстро найти себя в профессиональной среде.
Спасибо, вы успешно подписаны!
Извините, что-то пошло не так. Попробуйте позже.
Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную информацию об использовании файлов cookies можно найти здесь, наши правила обработки персональных данных – здесь. Продолжая пользоваться сайтом, вы подтверждаете, что были проинформированы об использовании файлов cookies сайтом НИУ ВШЭ и согласны с нашими правилами обработки персональных данных. Вы можете отключить файлы cookies в настройках Вашего браузера.
