По общим вопросам
До 11 октября в Санкт-Петербурге проходит персональная выставка фотографа и художника Сергея Сапожникова «Пустая сцена». Куратором проекта выступил художественный и фотокритик, преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ Владимир Левашов. В центре проекта — серия фотографий пустых петербургских дворов, в которых город превращается в замкнутую театральную декорацию, а зритель становится участником происходящего.
Выставка представлена Санкт-Петербургским обществом «А–Я» и Государственным музейно-выставочным центром РОСФОТО в рамках совместного проекта «Современная российская фотография».
Сергей Сапожников начинал творческую деятельность в 1999 году как граффити-райтер и позднее перенёс некоторые приёмы и эстетику уличного искусства в фотографическую практику. В «Пустой сцене» он отказывается от привычного фотографического портрета Петербурга.
Куратор выставки и старший преподаватель профиля магистратуры «Фотография», преподаватель истории и теории фотографии в Школе дизайна Владимир Левашов считает, что в этой серии речь идёт не о создании очередного «портрета» Петербурга, а о поиске одной из базовых форм городской фотографии: «„Воздух“ места фотографом взят как тональность. А архитектура — как этот воздух форматирующая оболочка. Так и возникает место действия, оно же сцена зрелища».
Владимир Левашов рассматривает «Пустую сцену» прежде всего как исследование самой природы фотографии и отношений между автором, изображением и зрителем. По его словам, смотрящий на снимок фактически «сливается с фотографом», повторяя его взгляд на пространство. В работах Сапожникова этот эффект становится особенно заметным: зритель оказывается не сторонним наблюдателем, а участником выстроенного художником действия.
Для выставки фотографии собраны в триптихи, каждый из которых объединяет три перспективы. Левашов сравнивает возникающие из них конструкции с трёхперспективной сценой театра Олимпико Андреа Палладио в Виченце — только лишённой её декоративной роскоши. Городская среда превращается в подобие театральной архитектуры, а перспектива почти всегда оказывается замкнутой: взгляд упирается в стену, угол, тёмное или бликующее окно. Так зритель оказывается внутри герметичного пространства, из которого словно невозможно выйти. Ему остаётся двигаться «из одной сломанной перспективы в другую».
С 18 апреля по 17 мая Школа дизайна НИУ ВШЭ — Нижний Новгород совместно с сетью фитнес-студий FORMA представляют выставку «Цикличность». Проект обращается к теме разных жизненных циклов женщины — через опыт тела и метаморфозы, которые сопровождают эти этапы. В экспозиции участники говорят о молодости, ожидании и рождении детей, заботе, восстановлении, взрослении ребёнка, смене ролей и возвращении к себе.
Театральный плакат начинается задолго до премьеры — с текста пьесы, репетиций и разговоров с режиссёрами. Весь прошлый сезон участники проекта «Театральный плакат. Перезагрузка» наблюдали за тем, как создаются спектакли в московских театрах, и придумывали для них плакаты. Теперь лучшие работы покажут в Центральном доме актёра на Арбате. В финал конкурса имени Е. М. Добровинского вышли 12 студентов Школы дизайна НИУ ВШЭ — на выставке представят 14 их плакатов.
Профиль магистратуры «Авторские мастерские»
Сегодня мы делаем меньше руками, чем камерой в телефоне, так что фотоизображение — это, по сути, основа нашей цивилизации, а фотомастерство — новая азбука, которой стоит научиться.
Спасибо, вы успешно подписаны!
Извините, что-то пошло не так. Попробуйте позже.
Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную информацию об использовании файлов cookies можно найти здесь, наши правила обработки персональных данных – здесь. Продолжая пользоваться сайтом, вы подтверждаете, что были проинформированы об использовании файлов cookies сайтом НИУ ВШЭ и согласны с нашими правилами обработки персональных данных. Вы можете отключить файлы cookies в настройках Вашего браузера.