Даниил Смирнов: «Для кого-то это просто помехи, а для кого-то — целый мир»

Хороший звук часто остаётся незаметным — а плохой мы слышим сразу. Что же делает запись «правильной»? Почему звукорежиссёры слушают музыку не только в студии, но и в машине или через динамик телефона — и зачем иногда намеренно нарушают все правила звукозаписи? На курсе дополнительного образования «Звукорежиссура и звуковой дизайн» в Школе дизайна НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург всему этому учат на практике. Поговорили с куратором программы Даниилом Смирновым о музыкальном балансе, экспериментах со звуком и о том, что особенно важно уметь звукорежиссёру сегодня.

Музыкой я увлёкся лет в десять. Тогда моими кумирами были, конечно, The Beatles. Особое впечатление на меня произвела композиция Revolution 9 с «Белого альбома» — музыкальный коллаж из шумов, фрагментов записей и необычных звуков. Я услышал её и понял: вот это мне по-настоящему интересно. Наверное, внимание к шумам и звуковым деталям в человеке либо есть, либо нет. Для кого-то это просто помехи, а для кого-то — целый мир. Позже я нашёл способы работать с этим интересом и превратить его в профессию.

Главное, на мой взгляд, — умение выстроить музыкальный баланс. Это не только уровни громкости, но и работа с частотами, динамикой, пространством. Такой навык приходит только с опытом через прослушивание огромного количества музыки и практику. Интересно, что обычный слушатель частенько замечает проблемы быстрее профессионала. Он может не знать терминов, но сразу чувствует, когда что-то звучит неестественно. Поэтому свои работы всегда полезно проверять на самой разной аудитории.

Есть простое правило: если звук качественно сделан на хороших мониторах в подготовленном помещении, он обычно хорошо переводится и на другие устройства. Профессионалы всегда проверяют материал в разных условиях: в машине, в наушниках, через телефон, на больших системах. Со временем появляется понимание, как запись будет звучать на любой аппаратуре. Это тоже вопрос опыта.

В первую очередь я смотрю на искренний интерес. Из разговора быстро становится понятно, насколько человек действительно хочет этим заниматься. Музыкальное образование в классическом смысле слова не всегда обязательно. Бывает, что человек не играет ни на одном инструменте, но прекрасно слышит музыку, чувствует ритм, может повторить мелодию. Если есть внутренний отклик, то всё остальное развивается.

Одно из первых заданий на курсе — шумовой этюд. Это работа, в которой можно рассказать историю, создать музыкальную композицию или придумать собственный звуковой мир. Такое задание помогает раскрыть творческий подход и объединяет студентов с разным опытом.

Технологии меняются, но принципы звукозаписи остаются прежними. При этом именно эксперименты делают звук по-настоящему интересным. Когда любую композицию можно быстро сгенерировать, особенно ценным становится то, что создано самостоятельно. Это может быть необычная запись, нестандартная расстановка микрофонов или какие-то свои собственные звуки и идеи.

Во-первых, это умение слышать и выстраивать музыкальный баланс. Это важно и при записи, и при сведении. Во-вторых, важно понимание того, как работает звуковое оборудование и программное обеспечение. Если человек знает базовые принципы, он сможет быстро освоить любую новую программу или устройство. Эти два навыка становятся основой для всей дальнейшей работы в профессии.

Занятия проходят как в аудиториях школы, так и на профессиональных студиях. Часть практики проходит на действующих студийных площадках, где студенты работают с реальным оборудованием и слушают материал в правильно подготовленной акустической среде. Для обучения звукорежиссуре это принципиально важно.

Хотите перейти от экспериментов со звуком к собственным проектам? На программе «Звукорежиссура и звуковой дизайн» можно собрать свою звуковую библиотеку, поработать с синтезом и ИИ-инструментами, научиться озвучивать видео и записывать артистов. А финальным проектом станет саундтрек для короткометражного фильма или анимации либо музыкальный альбом минимум из трёх композиций. Курс подойдёт и тем, кто только начинает, и музыкантам, продюсерам и композиторам, которые хотят расширить свои профессиональные возможности.