Исследования искусства, науки и техники: идеи, проблемы, дискуссии (часть II)

Социальная система склонна видеть в художнике бессознательного медиума, схватывающего что-то в реальности, но не способного толком сформулировать что именно. Чтобы избежать этого и стать полноправными участниками и участницами дискуссий, стоит перестать сводить себя к художественному инструменту или незамутненно чувствующему органу и начать знать не только искусство и художественное.
Искусство всегда как-то расположено и как-то располагает себя в сложно устроенном и меняющемся мире настоящего. Художественный акт — это одновременно социальный и культурный акт в этом мире. Однако если не замыкаться в здравом смысле, у которого есть ответы на все вопросы, то обращение к настоящему — нетривиальная задача. Оно лоскутно и несводимо к одному образу, будь то общество того или иного Х или очередной -изм. Зато есть исследовательские подходы, тематизирующие разные участки и аспекты настоящего. Они делают возможной навигацию в мире, для которого нет исчерпывающей системы координат или картины.
В рамках курса мы обсудим, как настоящее проблематизируется и изучается после серии поворотов к изучению материальности, перфомативности, нечеловеческого: в исследованиях науки и техники (Латур, Ло, Мол, Томпсон), антропологии (де Кастру, Ингольд), критической онтологии настоящего (Фуко, Видаль, Бикбов), постгуманизме и новом материализме (Брайдотти, Барад, Феррандо, Харауэй), медиа-теории (Беньямин, Маклюэн, Латур, Вайбель, Манович, Пасквинелли). Параллельно мы проследим, как и почему искусство обращалось к результатам таких исследований и к художественному исследованию как формату.