История российского дизайна. 1915‒2022

ВАРИАТИВ С АЛЕКСАНДРОЙ САНЬКОВОЙ, ДИРЕКТОРОМ МОСКОВСКОГО МУЗЕЯ ДИЗАЙНА.

ЧТО ВЫ УЗНАЕТЕ

На курсе вы узнаете: как дизайнеры могут опередить время на 100 и даже 1000 лет! Почему советский дизайн отличался от западного? Как найти интересные артефакты и почему так важен сторителлинг для создания любого продукта. О том, как проводить предпроектные исследования, структурировать информацию, и на основе полученного опыта создать новые проект.

На курсе истории российского дизайна с середины ХIХ века до настоящего времени в отдельные блоки будут выделены темы:
— Российская промышленность в России (конец ХIХ — начало ХХ века)
— Инженерная мысль и художественные промыслы в начале ХХ века
— Авангард (1920‒1930-е годы)
— Советское ар-деко и неоклассика (1930‒1950-е годы)
— Оттепель / система дизайна в СССР (1960‒1970-е годы)
— Застой / система дизайна в СССР (1970‒1980-е годы)
— Перестройка (1990-е годы)
— Современный дизайн (2000‒2020-е годы)
— Современные мировые тренды, направления развития дизайна в России.

ГДЕ БУДУТ ПРОХОДИТЬ ЗАНЯТИЯ. ЧТО МЫ БУДЕМ ДЕЛАТЬ.

Практические занятия будут проходить в библиотеке им. Ленина, в Московском музее дизайна, в библиотеке центра современного искусства «Гараж», во Всероссийском музее декоративно прикладного искусства, в гостях у дизайнеров и коллекционеров.

В рамках курса на основе полученных знаний мы будем готовить исследования — лонгриды о дизайнерах, предметах, выставках, изданиях, организациях, мероприятиях, изобретениях прошлого. На основе найденного и пропущенного через себя исторического материала создадим проект в области современного дизайна.

КАК ВЫ СМОЖЕТЕ ПРИМЕНИТЬ ПОЛУЧЕННЫЕ ЗНАНИЯ

Знания, полученные на курсе, могут быть использованы при создании дизайн-объектов актуализирующих наше культурное наследия, а также для развития стартапов и компаний, в работе с государственными органами и частными производствам, при создании проектов с элементами культурного кода.

ПОЧЕМУ ВАЖНО ИЗУЧАТЬ ИСТОРИЮ СОВЕТСКОГО И РОССИЙСКОГО ДИЗАЙНА?

Дизайнер — сложносочиненная, многослойная, многосмысловая профессия.
Это не художественное высказывание и не самовыражение. Дизайн зависит от множества факторов: политических, экономических, социальных. Дизайн развивается вместе с технологиями, материалами, меняющимся пользовательским опытом, эстетическими, производственными и законодательными стандартами.

Дизайнеры должны думать на годы, на десятилетия вперед. Дизайнеры средств транспорта сейчас создают автомобили, которые станут востребованными и модными после полного цикла разработки, через 5-6 лет. Фирменные стили должны выглядеть актуально не только в год их выхода на рынок, но и на протяжении многих лет. Чтобы создавать долгоиграющие проекты, интересные большому количеству людей, нужно обладать импатией, кругозором и насмотренностью, вкладывать в них смыслы и культурные коды.

В современном перенасыщенном информационном поле важно улавливать тренды и понимать, откуда они возникают. В море информации выделать главное, уметь мыслить критически и структурировать свои знания.

Глобализация дала обратную реакцию — так называемую глокализацию, когда традиционная национальная составляющая в дизайне стала востребована на рынке. По итогам последних международных биеннале, выставок, конкурсов можно проследить пристальное внимание мирового сообщества к локальным культурам. Когда мы с уважение относимся к локальной культуре и транслируем это через свои проекты, она обязательно станет интересна и другим.

Изучение культурного дизайна-наследия и его истоков — декоративно-прикладного и народного искусства — важно не только для теоретиков и историков дизайна, музейных сотрудников. Эти знания дают основу для проектной деятельности во всех областях: будь то медиа, графический, промышленный, фэшн или предметный дизайн.

Курс проходит при участии подразделения Лаборатории дизайна — HSE MUSEUMS LAB


ОБ АВТОРЕ КУРСА:

Александра Санькова
Год рождения: 1979

Александра Санькова закончила Московский Государственный Художественно-Промышленный Университет имени С.Г. Строганова, факультет коммуникативный дизайн, отделение графический дизайн.

После окончания ВУЗа Александра работала дизайнером в студиях «Союздизайн» и «Zorandesignburo».

В 2003 году организовала компанию «Новая Графика», проводила и курировала выставки, мастер-классы, конкурсы графического дизайна, в частности такие проекты как:

• Выставки российских графических дизайнеров в рамках проекта «Дни Современной Российской культуры на Кубе»
• Конкурс социального плаката и выставка «Британский Социальный Плакат» для Британского Совета в 10 российских городах
• Конкурсы «Социальный плакат для Норильска» для Фонда Михаила Прохорова;
• Конкурс «Свобода и право» для Конституционного Суда России
• Конкурс плаката для МСХ «2-ий Московский конкурс плаката»;
• Выставку «Современного итальянского дизайна» в рамках межкультурного года Россия-Италия на Красном Октябре и многие другие.
• Выставку Иранского плаката в Москве и Санкт-Петербурге
• Выставку Невилла Броуди в Москве и Санкт-Петербурге

С 2008 по 2012 год Александра являлась экспертом по современному искусству, моде, дизайну и архитектуре в Посольстве Королевства Нидерландов в Москве.

В 2012 году Александра Санькова организовала ЧУК «Московский музей дизайна».
Куратор и со-куратор выставок и проектов Московского музей дизайна.

• «Советский дизайн 1950-80-е» / ЦВЗ «Манеж» (Москва) ; Кюнст Хал (Роттердам. Голландия); ЦСИ Заря (Владивосток), ADAM (Музей дизайна в Брюсселе, Бельгия)
• «Дизайн упаковки. Сделано в России»/ ЦВЗ «Манеж» и выставочный зал «Рабочий и колхозница»
• «Спорткульт» / ЦСИ Винзавод, Москва)
• «Россия. Хлеб.Соль.»; Павильон России, Международное ЭКСПО, Милан, Италия.
• «Открывая утопию: Забытые архивы советского дизайна». Павильон России на 1-ой Биеннале дизайна 2016 (Сомерсет хаус, Лондон, Великобритания.)
• «Бумажная революция» / ADAM (Музей дизайна в Брюсселе, Бельгия), Bröhan Museum (музей дизайна в Берлине, Германия)
• «Датский дизайн» / ГМИ им Пушкина , Москва
• «История российского дизайна 1917-2017» / Тобольск, Нижневартовск, Тюмень, Нижний Новгород, Тольятти, Воронеж, Красноярск
• «Фантастик пластик» / Нижний Новгород, Пермь, Уфа, Красноярск, Тобольск, Москва, Грац (Австрия), Томск, Омск, Свободный.
• «Коллекция впечатлений. Фотографы и дизайнеры о путешествиях», Новая Третьяковка, Москва
• Советский быт: промышленный дизайн и неофициальное искусство (Художественный музей Зиммерли при Ратгерском университете, Нью-Джерси США)
• «История российского дизайна. Избранное» Новая Третьяковка, Москва
• Выставка «Дизайн. История. Ревизия» в рамках фестиваля промышленного дизайна Design Act, Винзавод
• Выставка «Советский общепит. Мечты и реальность», культурные центр «Волна» Выкса.

Автор и со-автор, книг и документальных фильмов о истории российского и международного дизайна: «23» (Индекс Маркет, Москва, 2010), «Советский дизайн 1950-89» (издательство Phaidon, Лондон, 2017 ), «Открывая утопию: Забытые архивы советского дизайна» (Unit editions, Лондон, 2017), «Советская космическая графика» (издательство Phaidon, Лондон, 2020), «Фантастик пластик» (Московский музей дизайна, Москва, 2020), документальных фильмов «История российского дизайна» (ТВ Культура 2017), «Голландский дизайн» (ТВ Культура, 2014). Статья опубликованы в каталогах и книгах: «Новая роскошь, голландский дизайн в эпоху аскетизма» (ЦВЗ Манеж, 2013), Типомания 2020 (Москва), LA+ (Landscape Architecture Plus) produced by the University of Pennsylvania Weitzman School of Design (California, 2021), сборник МГХПА им. Строганова 2021, Сборник МГХПА им Строганова 2017, History of Design and Design Low: A global perspective (Springer Nature Singapore Ltd, 2021), Cross Cultural Chairs (Onomatopee 2021) и многие другие.

Автор-ведущий передачи «Говорит дизайн» на радио Федеральном радиоканале «Культура».

Александра входит в экспертный совет и жюри:

• Конкурса Lexus Design Awards
• Urban Design Awards
• Конкурса Золотая Блоха
• Конкурса Жар-Книга
• + Russian Project
• Конкурса AD Russia
• Конкурс «Придумано и сделано в России»
• Член попечительского совета конкурса St. Petersburg Young Design
• Входит в экспертный совет Московской недели интерьера и дизайна

Ежегодно работает в составе ГЭК МГХПА им Строганова и РГУ им. А.Н. Косыгина

Член Российского союза дизайнеров, Международного Союза Дизайнеров, Национальной академии дизайна, ICOM (международного совета музее), ICO-D (INTERNATIONAL COUNCIL OF DESIGN).

• В 2016 году получила награду за развитие дизайна в России на международном культурном форуме в Санкт-Петербурге
• В 2022 году была награждена почетным знаком Союза дизайнеров России «За заслуги в развитии дизайна»

Александра входит в список 100 Most Creative Russians
https://www.100mcr.com/?fbclid=IwAR20CiJZ0sDkI9X-PlfGvkFty2ZXgmMfUC3yOsCVte7CBlq2bh-_pRRePBI

Александра Санькова читала лекции и выступала с докладами о истории и современном российском дизайне: на 8 конгрессах дизайна ICOGRADA, ICO-D, в дизайн-центре Нагоя (Япония), в Университете Альберты (Канада), V&A (Великобритания), МАК (Вена), Санкт-Петербургском Государственном Университете и Московской Государственной Художественно-промышленной Академии имени С.Г. Строганова, Санкт-Петербургского государственный университета и Британской школе дизайна, РГУ им. А.Н. Косыгина, в ГМИИ им. Пушкина, МВО Манеж, Американском культурном центре, на неделях дизайна в Пекине (Китай), Грац (Австрия), Стамбуле (Турция) и многих другох.

Московский музей дизайна — первый и единственный в России музей дизайна.
Миссия Московского музея дизайна: аккумулировать, продвигать, популяризировать, классифицировать и инициировать.
Цель: первый в России Московский Музей дизайна должен стать необходимым элементом российской и мировой культуры.
Главная задача музея — продвижение и развитие российского дизайна и представление лучших образцов международного дизайна в России.
Музей заработал весомый международный статус, осуществляет выставочные проекты и образовательные программы мирового уровня с участием звёзд мирового дизайна. Проекты Музея дизайна интересны и массовой аудитории, и профессионалам.

https://ru.wikipedia.org/wiki/Санькова,_Александра_Николаевна

http://www.moscowdesignmuseum.ru