Теории современного искусства: концептуальные выставки

В программе курса ставится задача охарактеризовать тенденции взаимодействия "художник - произведение - зритель" в современную эпоху. Сегодня ситуация в искусстве характеризуется неразрывностью отношений между теорией и практикой, и тот комплекс отношений, который сегодня мы называем "современным искусством", реализуется в выставочном процессе. В ХХ веке выставка становится основным инструментом реализации искусства, при этом формы и характер выставок определяют и сам характер художественных произведений, в настоящее время понимаемых как события, где сам контекст является определяющим. В программе курса рассматриваются как основные стратегии развития выставки – от выставки произведений к выставке как произведению искусства, и далее – к выставке- процессу, выставке-экскурсии, выставке-дискуссии, выставке-коллаборации и выставке-протесту. В ходе изучения материала на примерах из истории выставок ХХ и XXI века также важное место занимает концепция места искусства: художник создает место искусства, где реализуется художественное событие: объект, концептуальное решение места, перформанс, и т.д. В этом контексте рассматриваются специфические пространства, которые становятся важным фактором создания искусства в 1960-е годы, но по-настоящему концептуализируются в 1980е, когда особое внимание вызывают «инсталляции» в современном искусстве. Вопросы зрителя, участия зрителя, включения зрителя в сценарий выставки, а также вопросы, связанные с партиципативными проектами, с одной стороны, и с театрализацией выставочного пространства, с другой стороны, также относятся к вопросам концептуального рассмотрения современного искусства. рассматриваются как самые актуальные выставочные практики коллаборативных и образовательных проектов, выставок-перформансов  и т.д., так и выставочных практик 1950 -1960х годов, когда появились новые тенденции хэппенинга, боди арта, ленд арта и т.д. Среди выставок этого времени особе внимание уделено проектам авангардных японских художников (Гутаи), проектам Лиджии Кларк и Элио Ойтисика, художников движения ГРАВ, деятельности галереи Reuben Gallery в Нью-Йорке, например. Особое место занимают специфические проекты Даниеля Бюрена, Роберта Смитсона, Грегора Шнейдера и др. Для работы на семинарах используется теоретический материал (тексты Ж.-Ф. Лиотара, Д. Кошута, Н. Буррио, Г. Дамиша) и иллюстративный, в том числе, видеоматериалы. В ходе работы мы обратимся как к опыту историческому и международному - будем использовать сайты всемирно известных музеев, таких, как МОМА, и материалы курса, - так и к опыту советских выставок и самых последних достижений российских кураторов. Мы обратимся к концепции диспозитива Мишеля Фуко для анализа выставок, а также к текстам Жан-Марка Пуэнсо, Майкла Эше, Окуи Энвейзора, Виктора Мизиано, Николя Буррио.